3歲學鋼琴
12歲考入柯蒂斯音樂學院
19歲大學畢業 進入曼哈頓音樂學院
一路念到博士
成為加州伯克利的鋼琴講師
...
她是我們的朋友，Jenny柴瓊妍。作為演奏家，她的音樂會開在卡內基音樂廳 、北京國家大劇院；作為鋼琴教育者，她開辦的FaceArt（飛思樂），讓幾百位熱愛音樂的孩子精進技術、發揚個性，被國外名校錄取。
編輯部不少人都從小練琴，或是「家有琴童」的父母。和Jenny聊天，每每都感覺切中要害，連連感嘆：怎麼之前沒有鋼琴老師告訴我們這些！
所以，我們整理了與Jenny對談的精華，想要「實打實」地聊一些關於學琴的真相，一解父母們對於音樂教育的迷思。
什麼樣的鋼琴老師，千萬不能找？
孩子演奏沒靈魂，該如何引導？
8歲才開始練琴，真的太晚了嗎？
用立式鋼琴學琴，居然是「錯」的？
*為了方便閱讀，以下文章由柴博士第一人稱敘述：
12歲的時，我考上了柯蒂斯音樂學院，成了一群大學生里最小的小孩子。
有人說，我經歷的像按了「快進鍵」一樣。確實挺快的，包括現在，如果要準備音樂會，我其實不用花太長時間，就能把一首新曲子帶到音樂會的水準。
現在這麼「空閒」，實則是因為小時候花了很多時間在練琴上。
3-5歲時，我每天會練3小時的琴（這個年齡的小朋友，我一般建議高質量地練1小時就行了）；6-12歲我在上音附小，文化課比較少，每天都要練8-12小時，而且中間基本不放假；一直到讀完柯蒂斯，基本上都是這個強度。
長時間練琴確實沒有很開心，但也不算太痛苦，主要還是習慣成自然，覺得這就是我正常的生活。如果小時候練琴散漫慣了，長大了也一定坐不住的。
小孩子自己是很難做到的，所以就需要家長和老師的加入，形成一個「黃金三角」。
在啟蒙階段，家長要充當最重要的coach（教練員）的角色。老師每周制定的目標、教的方法、發現的問題，家長最好也坐在琴房裡記筆記，制定未來一周的訓練進度表，陪伴孩子練琴。孩子慢慢大了，養成習慣了之後，就可以逐漸放手。
找到合適的老師就更重要了。好的老師不僅是教如何操作樂器，更要重視綜合素養的培養：如何感受音樂、詮釋音樂，如何藉由藝術認識自我、培養審美... 這些才是我們做藝術教育的初衷。
飛思樂辦學已經9年了。這些年來，我們看到很多孩子，他們身上都帶著之前老師錯誤的痕跡，有些真的讓人很痛心。
這幾點，是家長們選擇鋼琴教育時一定要擦亮眼睛、千萬要避免的。
第一點，為了考級而教。
家長們想著，考級也沒什麼壞處，還能證明一下孩子練琴的程度，樹立一些目標；一些鋼琴教育機構也想，正好了，考出成績也算對家長有了交代，這就形成了一個非常膚淺的考級「利益循環」。
為了儘快「速成」，他們會讓孩子不停地練那幾首固定的考級曲目，練的是機械的身體記憶。我看過很多孩子，十級、演奏級都考出來了，拿新譜子給他，居然根本就不會彈。
而且，越有天賦的孩子，如果基本功不到位，練得越狠越會受傷。很多孩子練到後來就肌肉拉傷、腱鞘炎... 復發再復發，最後連杯子都拿不穩。
學琴不是靠幾個曲子「死記硬背」，得積累曲目量，學習各種不同的音型曲式，多視譜... 才能獲得真正能力上的提升。
第二，老師很恐怖很兇的。
如果某些著名的鋼琴教授，說是很能出成績，但脾氣很大，千萬不要跟他學。在恐懼和壓力中學出來的孩子，他們對琴是又愛又恨，就像被牢籠困住的小鳥，一有機會肯定就要飛走的。
心態都學壞了，什麼都不值得。
好的藝術家並不等於他是好的教育家。如果孩子已經是進音樂學院深造的階段，可能只需要大師在藝術哲學上點撥一下；但在啟蒙階段，一定要找既有演奏家的高度，又有耐心做「dirty work」，懂孩子心理，願意很細緻、很辛苦地給孩子打地基的老師。
第三，上課不講平衡性的。
我們常說，彈琴是腦子和心靈的高度結合 —— 腦子裡要有邏輯思維，要懂樂理；手上要像體操運動員，技術要到位；心裡要像藝術家，能借樂器之手抒發你的個性、你的情感。
所以，如果老師只跟孩子講坐姿、站姿、手型，但不說音樂里的故事、情緒和感受，這是不對的。同樣，如果上課只是天馬行空地欣賞音樂，卻不嚴格規範技術，也是不好的。
很多孩子彈起琴來，最大的問題是「僵」。不僅身體僵，心裡更僵。
我曾經有位上音附中的學生，很厲害。有一次他彈了首蕭邦的曲子，整體都很順暢，但總覺得差了些什麼。我問他：譜子第一小節寫的 sotto voce，是什麼意思？
孩子說：這個啊，我還沒來得及查。
我說，這是「輕聲」，一開始你得很輕很輕，到休止符停下，接著要突然「嗙——！！」一聲，要嚇到別人！蕭邦特地穿越幾百年在譜子上留的記號，就為了告訴你應該怎麼彈啊。
但這個孩子就是做不出來，因為他心裡不放鬆。什麼都一板一眼地彈了，但曲家的情緒、色彩，自己的解讀...全都沒表達出來，就像一個只會念台詞，卻沒有絲毫演技的演員。
就像柯蒂斯一位創始人說的，鋼琴是表演藝術，也是時刻藝術。我們是活在當下這個時刻的，真正有靈感的藝術家，在每次發揮時都是當下的感受。
想要解決「僵硬」的問題，就得從身體和心理兩方面給孩子放鬆。
身體僵的，我會用「功夫」去教他們。比如詠春、太極，看似放鬆，其實用的是腰部力量的「巧勁」整個甩出去，力氣更大，就是所謂的「四兩撥千斤」。
通過這種全身練習，教孩子如何運用不同的肌肉，輕鬆地實現聲音輕重緩急的變化。
「心裡僵「的，我會講不同的曲子，告訴學生我的理解和想像，展示我是怎麼把情感傾注在琴鍵上的。
要是孩子依舊錶達不出感受呢？還有一個辦法。
所有那些會彈錯音、不注意譜子上的記號、不領會作曲家感情的孩子，我都讓他們去學作曲，自己寫完了交給別人彈！
很有意思的，有的孩子聽到別人「亂彈」，就著急地不得了：我這段什麼感情都寫在譜子上，你怎麼都不看呢？！
換一個角度成了作曲家，他們就會知道如果標記被忽略、情緒被忽視、被曲解，是件多麼受傷的事情了。
換位思考，共情，也是我們學音樂、學藝術時必要的能力。
Q：孩子多早可以開始學琴？
A：這並沒有一個標準答案，但開始學琴的年齡確實非常關鍵。
我有一些朋友，是從8-12歲開始學琴的。他們也考上柯蒂斯這樣的頂尖音樂學院，但也經常跟我探討：Jenny，為什麼你一想到要做出什麼音樂效果，手指上就立刻可以做出來，我們就要練很久呢？
我自己的例子，加上鋼琴教學十幾年的經驗，我發現早練琴的孩子，他們腦神經控制肌肉的能力，確實比晚練琴的孩子更強。
我認為，從生理的角度來說，3-5歲是比較合適的開始時間。不是說8歲開始練琴未來就成不了鋼琴家，只是需要更多時間去準備。
Q：可以用電子琴代替鋼琴嗎？
A：電子琴完全是另一種樂器啦，跟鋼琴是完全不一樣的。
如果想讓孩子好好練，考慮以後往專業方向發展，最好是選三角鋼琴，連立式鋼琴最好都不要用。
三角鋼琴的琴鍵有個特點，叫做「double stop」：鍵的上半部分是空的，沒有聲音，按到中間才開始有阻力，那裡才是發音的地方。
踏板也是一樣，有中空的部分，並且要深很多。曾經有位法國大師說，踩踏板的時候，要把力平均分成七份，這才算真正控制好了踏板。
我們鋼琴家在練的，所有聲音的變化、表現... 其實都是在練這些細微的控制。
孩子練琴早期，最重要的是打好標準、牢固的技術基礎。如果只用立式鋼琴，手型、深度、手感...可以說是基本沒有練到。未來再換琴也未嘗不可，但只是說，要多花費時間去重複練習。
Q：選鋼琴有什麼講究？
有一些家長在給孩子選鋼琴時，會說我們要買施坦威、買這個牌子那個牌子... 就像挑奢侈品包一樣。
每一台琴都由它自己的特色。有的音色清亮，有的音色圓潤，這些區別不是牌子能概括的。最好是帶著比較專業的鋼琴老師，和孩子一起試彈到具體那台琴，選一台音色和觸感是他們喜歡的就好。
Q：學鋼琴如何助力未來升學？
很多家庭都會碰到這種問題，孩子學很久的琴，考級都考完了，就喪失了學琴的動力，這該怎麼辦？
雖然不提倡功利性質的學琴，但我們可以轉換一下思路，中國孩子在學琴上努力，是完全可以轉化成未來出國留學的優勢的。
如果孩子有八年十年的鋼琴基礎，也喜歡、享受彈琴的過程，這就是非常難得的經歷，特別是美國的藤校，最愛的就是學古典音樂的學生。
很多我們的學生，在飛思樂學習、提升了一兩年，給他們找到了個性，再好好地製作簡歷，展現音樂特長之後，都是成功進入藤校的。