作者 / 靈樨
周冬雨主演的《千古玦塵》開分4.8，目前豆瓣評分目前5.1。這不是周冬雨第一次拍電視劇，卻是第一次拍網劇，口碑並沒有達到預期的效果。
在網劇精品化的時代下，不少電影團隊都在為優愛騰打工，比如《劍王朝》請來了馮小剛的團隊，網劇《唐人街探案》也是電影原班底打造的，《誰都渴望遇見你》是趙薇監製的。電影咖入局網劇市場早就不是新鮮事了，早在2017年徐靜蕾就擔任了《同學兩億歲》的監製，不過主要是為了捧紅自己簽約的演員李庚希。
電影幕後人員擔綱網劇監製是非常常見的，絕大多數的原因在於捧紅公司簽約藝人，而演員入局網劇主要是為了高片酬。據統計，電視劇的片酬會比電影片酬高出一倍，就拿周冬雨舉例，她拍攝《幕後之王》的片酬被曝光有1.09億，而她拍攝《七月與安生》的片酬卻遠不及這些，陳可辛坦言雙女主的片酬加起來也不及投資的十分之一。
高片酬吸引了眾多電影明星入局網絡劇，不過大部分的結果卻不盡人意，很多劇評人分析是電影咖與網絡劇「水土不服」。但在新劇觀察（ID：xinjuguancha）記者看來，這一論點並不能站穩腳跟，畢竟《天盛長歌》、《沉默的真相》、《隱秘的角落》等網劇也採用了電影演員作為主角，卻都獲得了高口碑、高評分。那麼，那些邀請了電影大咖加盟還未能達到預期的作品究竟是什麼原因呢？
高片酬與高製作不可兼得
廣電下發「限酬令」不無道理，如果沒有這項政策，明星的高片酬是非常可怕的行業現象。明星意味著流量，不少製作公司會將明星咖位作為優先考慮的條件，甚至會讓演員片酬占據總投資的八成，這樣就嚴重影響了製作和後期的發揮空間。
明星咖位和片酬往往要與投資盤子相匹配，《天盛長歌》投資6億，倪妮片酬就達到9800萬，一個人的片酬就占據了總投資的近六分之一。然而，一些劇作並沒與如此高昂的投資，如果在明星上花銷過大，製作的水準可想而知。
高片酬與高製作往往不可兼得，事實證明，一些投資金額不大、無明星、無IP的三無產品反而能夠帶給觀眾一些驚喜。而採用大流量明星、電影大咖的電視劇作品，卻出現了許多問題，比如《上陽賦》的造型、劇作都遭遇了群嘲。
另外，記者發現，電影明星入局電視劇項目大多選擇了古裝劇，或許是古裝劇片酬更高昂，或許是造型好看吸引女明星，總之周迅、湯唯、倪妮等女明星的第一部電視劇作品都是大古裝。
古裝劇對製作的要求特別高，大部分的投資都需要花費在置景上，尤其是仙俠題材的古裝劇，更是需要在後期特效上花費金錢。然而，如果大部分的資金都花費在了演員片酬上，勢必會減少製作的質量。據聞，《千古玦塵》的總投資高達4個億，周冬雨的片酬大約4900萬，周冬雨一個人的片酬占據了總投資的八分之一，這和電影中演員片酬與總投資的占比無法相提並論。況且，電視劇的拍攝進度要遠高於電影，對鏡頭質感和演員演技的要求也略低，因此電影明星「下凡」拍網劇自然會不盡人意。
這其實與演員本身的敬業程度關係不大，主要是個別電視劇團隊的拍攝態度和心態問題，畢竟也有《隱秘的角落》這種憑藉劇本敲定實力派演員入局的項目。這部劇從總體質感上來看投資並不高，而秦昊的片酬也處於行業中下游，劇中其他的演員都是實力派戲骨，而並非大流量，不過這部劇豆瓣評分9.1，成為了行業黑馬。
因此，花高昂的資金聘請流量明星即便能夠為劇集獲得熱度，卻並不能長久維持熱度。何況，當前的觀眾已經非常挑剔了，絕不會因為有大咖加盟就對一部劇刮目相看，反而會用更挑剔的目光看待。作為投資方和製作者，不妨理智地在劇作本身發力，而不要拘泥於流量等外在條件。
高期望提高觀眾失望值
觀眾極易形成一種思維定式，認為電影咖就代表了演技過硬，而電影咖加盟的電視劇就一定比其他劇作有更高的品質，這自然是錯誤的看法。
曾被稱為「國際章」的章子怡在電影領域貢獻了《十面埋伏》、《一代宗師》、《我的父親母親》等經典作品，章子怡早期的作品也很少翻車，豆瓣評分都在7.5以上。然而，這也並不代表她的所有作品都會有較高的水準，《夜宴》也慘遭群嘲，《危險關係》也令觀眾不甚滿意。不過這些作品並不是章子怡的鍋，而關鍵在於劇作的短板。
章子怡首次拍攝電視劇是《上陽賦》，從演員陣容到劇作體量再到布景道具都可謂是鴻篇巨製，然而最初卻因為劇作被群嘲。比如王儇爬牆摔下來掉落在蕭綦懷裡就非常套路，而且原著黨也並不買帳，認為魔改了原著劇情，男女主CP也不好磕，人設也不討喜。
總之，劇作的問題一大堆，或許不是章子怡主演也會遭人詬病，但就是因為章子怡主演才更激起了觀眾的期待值。畢竟，這是章子怡親選的劇本，又是首度螢屏之作，自然會讓觀眾滿心期待。
周冬雨和許凱的《千古玦塵》也同樣是在官宣主演時就獲得了關注度，不過觀眾棄劇的速度也非常快。原著黨表示劇集和原著劇情關係不大，人設性格改動也非常不好。而沒看過原著的觀眾則開始吐槽起周冬雨和許凱的演技，因為這種師徒配置與《花千骨》、《宸汐緣》很相似，可是真正面癱的卻只有許凱一人。而周冬雨卻將好好一個仙俠劇演得異常接地氣，完全沒有俠風道骨之感。
這麼看來，選角的角度也同樣重要，就算是電影咖、實力派也有演技掉線的時候，還是要選擇與演員適配的角色最妥當。
演員與角色的適配度
電影和電視劇在人設和劇作上的套路是存在差異的，而且兩種藝術門類的受眾審美和喜好也略有不同，因此有些演員常演電視劇而有些演員則一直活躍在電影領域，這與他們的長相、風格都有很大關係。
從長相上來看，電影咖女演員往往是高級臉，要麼五官立體、歐美范兒，如舒淇、湯唯、鞏俐、章子怡、宋佳，要麼是冷淡風如袁泉、高圓圓、李冰冰，當然也有一些新晉90後小花如文淇、周冬雨、劉浩存，她們的共同特點就是清純。
而電視劇常見女主角的形象都是圓臉可愛風，給人一種親切感，比如趙麗穎、陳妍希都是包子臉，走可愛路線，楊冪、唐嫣等內地電視女王最初也是以可愛傻白甜的角色被觀眾記住的。
演員的容貌與演員的發展路徑存在極大的關聯性，所以景甜為何最初在電影界無論如何也捧不火，卻憑藉《司藤》賺足了熱度？因為景甜這種甜美風的長相更適合電視劇的受眾群體。
另外，目前入局電視劇的電影演員平均都在40+，但電視劇的劇作套路尤其是大女主戲往往要表現女性成長，從女主少女時代寫到中年，因此最初章子怡的《上陽賦》就因為「少女感」被群嘲，湯唯的《大明風華》、周迅的《如懿傳》也都存在這樣的問題。
似乎，年齡感的問題只是出現在女演員的身上，男電影明星拍攝電視劇就很少遇到這樣的問題。因為男性向的劇作很少表現少年成長，並且以罪案劇居多，廖凡在《沉默的真相》中飾演的嚴良就是一位中年警察，與廖凡的形象氣質非常匹配。秦昊飾演的張東升也與秦昊文藝的氣質相符合，最後的反派形象更是帶給觀眾驚喜，張東升後來的禿頂也是秦昊的設計。
如果排除劇作本身的瑕疵以及演員年齡的問題，有些團隊選角也是盲目的。比如周冬雨的形象氣質本身就是鄰家女孩的形象，與仙俠劇完全不匹配，因此最終《千古玦塵》的畫風就比較接地氣。
此外，一些演員也不適合古裝造型，比如髮際線略高的張震，在《宸汐緣》中的形象就完全沒有現代戲亮眼，周冬雨的古裝造型也被群嘲不如許凱美。
因此，電影咖下凡演網劇不盡人意的原因有許多，不能單獨歸罪於「水土不服」，演員只是一個職業，話劇、電影、電視劇都是演員的工作，而選擇合適的劇本和角色才是演員應該注意的事情。電影演員入局網劇是一個趨勢，資金決定了人員的流向，但保證作品質量仍然是製作方應該考慮的問題，不盲目選角是整個行業都應該修行的課程。