一支優秀的樂團必須由三件必不可少的東西組成：1、高質量的樂器；2、技術精湛、藝術素養高的演奏員；3、先進的管理和音樂家良好的待遇。這三樣東西，有一樣差都不行，必須三件俱全，並且在一個高度上。
中國的樂團，僅以全國知名的幾大樂團為例，有哪個樂團演奏員的樂器全部都是樂團購買的？幾乎都是樂手自備樂器。樂團演奏員屬於中低收入社會勞工，演出和排練很多，幾乎占去了他們所有時間和精力，很難讓他們再有時間去教學生和干私活掙外快，有也掙不到幾個錢。藝術家也是人，需要吃喝拉撒，養家餬口，除非自己家裡上代很有錢，否則一般演奏員很難買得起好樂器。樂團里買樂器，主要也是給樂隊首席和聲部首席購買，而不是給全團買。整個樂團樂器質量參差不齊，發出的聲音美醜混搭。再優秀的演奏者，樂器不好，要讓其發出高質量的樂音，那都不可能。給海菲茲一把幾萬元人民幣的小提琴，你聽聽拉出來是不是海菲茲的琴聲？樂器差是中國樂團發展的瓶頸，多年來發展不起來，可以說大多堵死在這裡。
作為演奏者，如果沒有很好的工作環境和很好的樂器，他自己都討厭自己演奏發出的聲音，如何讓聽眾喜歡？好的樂器可以大大激發演奏者的演奏激情，增強演奏的音樂表現力。高品質的聲音是可以打動人的，只有演奏者被自己的演奏打動，聽眾才能被打動，只有演奏者享受自己的演奏，聽眾也才能享受其演奏。每天拉著破聲音樂器，如何建立對樂音的審美？沒有對樂音的審美，從何談對音樂的表現？
何為高品質的樂器？那就是製作精良，便於演奏，讓演奏者能隨心所欲演奏，有人琴合一的美好感覺，發音敏感，聲音有表現力的樂器。一個樂團只靠聲部首席聲音好是根本不夠的，得全團的樂器在音質和音色上都達到高度的統一才行。大家不是崇拜柏林愛樂和維也納愛樂嗎？如果做一個實驗，在同一個演奏廳和同一個指揮的排練與演奏下，讓中國國家交響樂團或中國愛樂與柏林愛樂、維也納愛樂對換樂器演奏，看看會發生什麼，結果說不定是中國的兩隻樂團立即脫胎換骨，而柏林愛樂與維也納愛樂立即掉幾個級別。樂器對演奏者猶如跑車對於賽車手一樣重要。當然，這只是硬體上的比較，但沒有良好的硬體基礎，如何去談軟體上的發揮？
巧婦難以無米之炊，好樂手沒有好樂器，難以演奏出好聲音和好音樂，這是不爭的事實。但是，你把最好的菜料和調料給一個很差的廚師，他再怎麼努力也做不出好菜。中國一線樂團大部分樂手的個人純技術能力絲毫不比國外一線樂團差，差的是生活質量和工作環境以及由此導致的藝術審美低下。一名藝術家，生活質量差（與錢關係還真不大），工作環境差，哪裡來的文化和藝術修養？沒有良好的藝術感知力，哪裡來的藝術表現力？
如今中國的許多樂團基本只顧得上奔命，樂手無好的樂器，演奏員技術水平和藝術素養參差不齊，管理上也不知如何下手，演奏員之間因各種原因搞小集團小幫派，沒有集體榮譽意識，經濟上捉襟見肘，人心渙散，管理上誰也不服誰，而又要在一起工作奏樂，多麼無奈呀！
政府真的有心想讓中國打造出幾個世界級樂團，首先先給樂手們把樂器統一換了，這比漲工資更急迫。對於樂團演奏員技術和藝術的提高，有的是辦法政府撥款，高額獎勵樂團化整為不同組合的室內樂組合（並且經常變換演奏員）到學校和居民小區舉辦市民沙龍音樂會，或者人人輪流舉辦協奏曲音樂會，既促進了業務的進步，又促進了團員之間的合作與團結，集體意識和集體榮譽這不就培養起來了。在目前中國的國情下，中國樂團的社會公益演出比音樂廳演出更有意義，先到群眾中去，再把群眾帶到音樂廳來，先培育友誼再培育興趣。不是中國聽眾崇洋媚外，嫌棄自己的樂團，而是樂團演奏者自己都無奈於一場場不得不演的雞肋音樂會，台上演奏得無奈，台下聽得鬱悶，大家都覺得無聊。為了演出而演出的音樂會真的沒有任何意義。
更換樂器是中國樂團要升級的第一步。至於管理，國營廠礦都可以承包給私人，樂團如何不能承包給私人？政府出錢，民企管理（當然是懂藝術和尊重藝術的管理者），建立嚴格和高級的藝術標準，中國不可能打造不出世界一流的樂團，古典音樂的市場也不可能永遠是外國的好。好和不好與中國外國沒關係，而是與標準和質量有關。