不經意間，秋已來臨。金秋時節，品賞一首秋天的詩歌，再應景不過了。台灣詩人瘂弦的一首《秋歌》送給大家。
秋歌——給暖暖
落葉完成了最後的顫抖
荻花在湖沼的藍睛里消失
七月的砧聲遠了
暖暖
雁子們也不在遼夐的秋空
寫他們美麗的十四行了
暖暖
馬蹄留下殘踏的落花
在南國小小的山徑
歌人留下破碎的琴韻
在北方幽幽的寺院
秋天，秋天什麼也沒有留下
只留下一個暖暖
只留下一個暖暖
一切便都留下了
台灣詩壇，有著明的「二弦」：一個是紀弦，一個是瘂弦。詩，被稱為繆斯的琴弦。二位詩人都以弦為筆名，成就了並不遙遠的絕響。
瘂弦生於1932年，比紀弦小了20歲，從年齡上講，已成後輩。瘂弦本名王慶麟，這名字便極其地中國。筆名用瘂弦，據有人採訪作者本人，說有三重意思。
因為青年時期愛文藝，會拉二胡，二胡沙啞的聲音，很是喜愛，就用了「瘂弦」作筆名。再一個就是喜歡陶淵明。陶淵明一生不為五斗米折腰，愛酒好詩，家裡有一把無弦的琴。每每與客人飲酒至酣時，便抱住他那無柱無弦的光身琴子，又彈又吟地作樂，還誦道：「但識琴中趣，何勞弦上聲！」無弦之琴，「瘂弦」也。第三層，是有人說，你這「瘂弦」是否與老詩人紀弦有比肩之意？瘂弦說：「紀弦是三十年代就出了名的老前輩，其實我發詩時，還不認識紀先生。我就說，豈敢。不過人家是大弦，我就算是小弦吧。『大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。』不也很有文化味嗎？」
上世紀50年代初，19歲的瘂弦開始發表詩作，1965年停筆。詩歌寫作生涯只有十幾年，留下的詩作也不到90首。這些數量不多的作品，其原創性和高度想像力，在新詩界影響深遠，這在現代漢詩史上，可以說是個異數。
其中，瘂弦最負盛名、最具與其個人特色的作品便是這首《秋歌——給暖暖》。
品讀這首《秋歌》，我驚奇於它對古典意境的重構。
落葉/荻花/砧聲/雁子秋空/琴韻/寺院……這本是唐詩宋詞里的意象，卻進行了現代化的組裝。比如說：
落葉完成了最後的顫抖/荻花在湖沼的藍睛里消失……但在古人筆下，他們會怎麼寫呢？很可能是「楓葉荻花秋瑟瑟」。
雁子們也不在遼夐的秋空/寫他們美麗的十四行了……在古人筆下，很可能是「雁字飛時，月滿西樓」。
其次，我好奇它高度藝術化的主人公形象——就是全詩重複了四次的暖暖。
暖暖是誰？女友？太太？妹妹？女兒？紅顏知己？似乎一切皆有可能，又都不確切。詩人像在追求暖暖，又像在歌頌暖暖。如果詩人不自解這個詩謎恐怕它要成為千古之謎。
但若讀到最後：秋天，秋天什麼也沒有留下/只留下一個暖暖/只留下一個暖暖/一切便都留下，似乎暖暖到底是誰也不重要了。
聯想到秋天，在古時多主肅殺，意境淒冷慘澹，作者以「暖暖」重回復沓，給淡遠清涼的古典意境抹上了溫暖的色彩。由此，亦可見作者內在情感的驅動。
瘂弦曾在寫作生涯的早期，提出了「新民族詩型」的觀點（1956年），主張追求形象第一，意境至上，強調中國風與東方味。一再地迴響著漢語古典詩歌的聲音的《秋歌》可看作對這一觀點的實踐。
其作品集中，我們還能找到更多的例證。
寂寞
一隊隊的書籍們
從書齋里跳出來
抖一抖身上的灰塵
自己吟哦給自己聽起來了
作者寫寂寞，從古典書齋入手，寫它們自己給自己吟哦，就像普通人自言自語那般，絕壁是寂寞到家了。
曬書
一條美麗的銀蠹魚
從《水經注》里游出來
儘管只有一句，卻驚嘆於作者的想像：從《水經注》里游出一隻美麗的銀蠹魚，為何要游出來呢，因為在曬書。
流星
提著琉璃宮燈的嬌妃們
幽幽地涉過天河
一個名叫慧的姑娘
呀的一聲滑倒了
一個名叫慧的姑娘，當然是彗星囉。彗星閃過天空，地上的人看到了，那就是流星。
這些短詩，似乎都是對古典詩料的現代化組裝，詩中的情感卻是現代的，離我們很近，感覺很鮮活。可堪為後輩作者成功地探索了民族詩歌的寫作之路。詩評家張漢良曾評價說：
甜是他的語言，苦是他的精神，他是既矛盾又和諧的統一體。他透過美而獨特的意象，把詩轉化為一支溫柔而具震撼力的戀歌。
秋歌——給暖暖，是一首溫柔的戀歌，暖融融，而回味不盡。
瘂弦：本名王慶麟，1932年生於河南南陽，後移居台灣，19歲開始發表詩作，1965年停筆，為「創世紀」詩派開創者之一，詩歌富有獨創性與高度想像力，民謠寫實與心靈探索相結合的風格渾然天成，從之者眾，影響深遠。出版詩集有《瘂弦詩抄》《深淵》《鹽》《瘂弦自選集》《瘂弦詩集》等，另有《中國新詩研究》《記哈客詩想》《聚散花序Ⅰ》《聚散花序Ⅱ》《於無聲處》等出版。