今天我們文章的主人公，在各個社交平台都比較活躍。但最能引起關注的，當屬他在個人微博里的大膽發言
對於GAI，他「十年如一日」地表達著自己的厭惡
對於遭受眾多非議的那吾克熱和他的兄弟DK，他也是毫不留情地批判了一番。看到這裡，我相信你基本已經要下定論了，這貨就是個網絡噴子，噴的都是主流，歸根結底不就是因為自己走不起來眼紅嗎？垃圾！
那麼，請稍等一會兒，讓我們看看他在別的社交平台是怎樣的形象。
這是在B站上的他。從這些標題里，你無法看出任何的態度與觀點，能夠看到的只有他對於製作技術的鑽研和感悟。
如果沒有之前的微博作為「前情提要」，你可能會認為他就是一個低調的技術大佬。
這是在知乎的他。從這些文章里，你同樣無法看出他對任何人的態度，而是可能會把他認作一個HipHop文化觀點的輸出者。
而關於「在不同平台有不同形象」的原因，他給出的回答是：「這一方面是因為這些形象都是我的一部分，另一方面是每個平台給我的感受是不同的。
微博比較簡單，適合直接表達；知乎可以寫很長的東西表述清楚觀點；B站的氛圍更加和善，我願意提供自己能提供的東西。同時恰飯恰多了，會覺得做音樂的樂趣沒有那麼大了，所以通過分享製作技術的經驗來分散一下精力，轉移一下注意力，會覺得高興一點。說到底，我是個比較矛盾的人。」
這個充滿「矛盾體」的rapper兼製作人，就是我們今天的主人公——GZ_Beatz。
GZ在自己的微博置頂里已經作了自我介紹：「我是GZ_Beatz，你的東方風骨。Rapper/Producer/網絡噴子，日常吐槽罵人/製作與分享【音樂製作】相關視頻。有時候做點另類的說唱，一年2首歌那種，更多是站在我的朋友們身後為他們把控音樂。」
在這段簡短的自我介紹里，我們已經能找到幾個讓人感興趣的點：
為何自稱「你的東方風骨」？這句話有何特別含義？
為什麼說自己是「網絡噴子」、樹立「日常吐槽罵人」的「刺蝟」人設？這會給他帶來怎樣的影響？
「做點另類的說唱」是怎樣的說唱？他的音樂風格是什麼？
「站在我的朋友們身後為他們把控音樂」，具體有哪些朋友呢？
早在2016年，年僅21歲、還在讀大學的GZ就已經接受過說唱類自媒體的專訪。當時的他，已經被朋友譽為「牛逼的製作人、DJ、歌手，全才」。但GZ在採訪中，仍然保持著相當的謙虛和低調，坦誠地談論自己的觀點。
從高中的時候，GZ就已經開始自己學做Beat，上大學以後他投入了更多的時間，逐漸被大家認可為一位Beatmaker。但實際上，最開始的他是一個rapper，因為覺得remix他人的伴奏，無法實現和呈現自己的想法，而開始了對製作技術的學習。
作為一個製作人，「靈感來源」和「說唱啟蒙」將會影響到他的音樂風格。在這一點上，GZ認為周杰倫的《雙截棍》在最初的時候就影響了他對華語歌曲節奏感方面的認知。成長起來以後，GZ了解到周杰倫做的東西就是HipHop，由此他才開始對HipHop文化產生極大的興趣。
對於韓國的音樂，GZ可以說愛恨交加，但總體來說並不太喜歡。他在客觀上承認韓國的包裝打造、製作水準和唱片工業的體系完整性都要比國內要高很多，但另一方面，HipHop在韓國成了「流水線產品」，擁有了固定模式，這和HipHop的發源地的情況是不符的。
而韓國嘻哈音樂的傳播性又太強，對於新的HipHop的聽眾而言，就會有一個對HipHop的錯誤認知——「韓國音樂好帥好酷，這個就是HipHop」。
對於自己rapper和製作人的「雙重身份」，在平衡二者的前提下，GZ偏愛的是rapper身份的自己。在他看來，rapper可以表達自己的想法、可以直接輸出觀點。但隨著聽歌量的增加，GZ開始在寫詞方面對自己很不滿意，所以將重心偏向了製作人。
而到了現在，已經以「GZ_Beatz」作為ID的他顯然更加以製作人身份為人所知了，但他依然沒有放棄自己的rapper身份。現在的「rapper」GZ在音樂風格上有一些變化，變得更加自我。而原因也有些詼諧——「現在聽我唱歌的人也很少了」。這也讓GZ更少考慮別人的觀點和評價，一心一意地實現自己的想法。
對於GZ來說，rapper是一個更能跟其他人產生聯繫的身份，製作人更多是一種「自我表達與他人理解」存在割裂的情況，顯然比「直接輸出」的變數更大得多。而rapper用語言表達，所以被誤解的可能性也更小。
2017年，GZ從大學畢業了。畢業之後的他在廣州留了一段時間，像很多音樂愛好者一樣，做了一個自由職業者。那一年恰逢《中國有嘻哈》爆紅，眾多廣告音樂找到身為製作人的GZ，於是他靠為廣告製作音樂擁有了穩定的收入。
單看這段經歷，GZ似乎是「借了節目的東風」才能靠著音樂養活自己，然而事實並非如此。出身名校的GZ成績優秀，他的原計劃是出國讀研。但也正是在同一時間內，他發現有很多做商業性質音樂的機會找上門來，這讓他覺得國內說唱音樂的發展勢頭正勁，於是出國的念頭也就逐漸打消了。
畢業後的GZ實現了人際關係的拓展，也讓他有了更多觀察行業的機會。前面提到，GZ並不只是一位製作人，他還是個很有想法的rapper。他曾經做完了屬於自己的EP，但在找公司做發行的過程中越來越不滿意，最終擱置廢棄。
2017年《中國有嘻哈》開播，GZ也參加了海選。不同於當時很多rapper對節目罵聲一片，GZ的心態是：節目可能會造成一定的影響，但並非壞事。但從此之後，GZ發現中文說唱圈很多人的心態產生了變化。「出名賺錢」從努力帶來的結果變成了努力的目的，rapper們更少地沉下心去聽音樂，這讓市場變得浮躁。
而近年來，GZ觀察到，中文說唱的內容單一化現象嚴重。而在他看來，與說唱音樂相比，電影和出版物的題材顯然並不單一，所謂的「題材匱乏」其實是偽命題。觀察生活、暢想未來或回顧歷史，都可以有很多題材可供描寫。
文化環境的收緊固然是一方面，但究其原因，說唱歌手同樣也可以用不同的表達方式，例如迂迴和隱喻去實現自己的表達目的。GZ直言，中文說唱圈80%的人並不具備這個能力。而這個問題如果要得到根治的話，創作者應該主動吸收音樂之外的更多的東西帶來的營養，而非急於表達觀點、做出同質化嚴重的東西。
2018年春夏之交一個偶然的機會，GZ認識了木秦。他們在廣州的Studio尋寶工作室嘗試做了第一首歌，雙方都覺得很合拍。當時準備做專輯的木秦便和GZ達成了合作，一直到她2019年發專輯辦巡演，Beat、混音和錄音都由GZ來負責。
而這種狀態一直持續到2018年年底，GZ從廣州搬到了上海，帶著朋友們成立了TLoop_Studio，主要是做影像和音樂等創意類的東西，也繼續完成木秦的專輯。
談到圈內的朋友，GZ表示曾和不少人有過合作，比如ODD陳思鍵，在上《青春有你》前就有過合作；又比如安大魂和Cee，甚至至今都還「拖著」他們一個Beat。GZ自認不太擅長社交，這些朋友們都是機緣巧合之下接觸到，然後建立起合作關係。
而說到朋友和合作，很自然地，我們就會聯想到GZ那些言辭犀利的微博和「刺蝟」般的人設。如此富有攻擊性的形象，會不會讓很多合作者「知難而退」呢？
答案是肯定的。GZ坦承，像前段時間自己與小鴨哥、小火箭等人的爭執，直接在微博上說明白了，就並不成為一件大事；而更多的是那些「沒有真正發生」的事情、那些「望而生畏、望而卻步」，才真正對自己產生了負面影響。
偶爾GZ也會和朋友聊起這個事，而面對「注意言辭更好」和「做自己就好」的不同觀點，GZ表示自己也沒什麼答案，索性順其自然。
對於自己的「刻薄」，他表示有一些家庭的因素在內。小時候，在教育系統工作的媽媽並不太會鼓勵他，而是更多地指出他的缺點來督促他變得更好，這在潛意識中也影響到了GZ評價他人的方式——先看到不好的東西，然後直白地指出來。
誠然，他也能看到這些人或事好的一面，但卻不習慣也不擅長表達讚揚。GZ心裡清楚，這種「刻薄」對任何人來講、甚至包括別人對自己這樣，都會是一件很難接受的事情，但是GZ也認為這是「挺不好改的毛病」、是「根深蒂固的東西」，因此我們在很長一段時間裡，可能還是會看到一個「咄咄逼人」的GZ。
而回到「你的東方風骨」這個Slogan的來源，GZ表示這與他的音樂風格息息相關。早在2016年的專訪中，GZ就已經表示要做「真正屬於中國」的HipHop音樂。他一貫的觀點是：不是在Beat里放置民族樂器的音色就是中國風，那只是停留在表象的「表面工作」，並不是東方文化骨子裡的東西。
所以，在製作自己第一張EP時，GZ想出了「你的東方風骨」這句Slogan，因為他不願意把自己的作品稱作「中國風」，他認為這個名詞已經被異化了。GZ認為，音樂和其他藝術形式是相通的。
例如他的父親是畫畫的，從小耳濡目染的他長大後學了美術相關的專業，看到那些畫作後真正感受到東方文化的含蓄、留白和不外露的韻味，這種婉轉和留給人遐想的空間，才是GZ心中真正的「中國風」。
GZ還提到一種關於「你的東方風骨」的理解，是「不為五斗米折腰」的魏晉文人的風骨氣節、「Keep Real」的Hiphop原教旨精神，也是GZ自己需要堅守的原則和底線。總之，這句話就是對他音樂風格和個人最好的寫照。
現在回首再看文章開頭的那些「懟天懟地」，GZ表示其實自己對他人的惡意並沒有多深。例如，Diss那吾有一半的心態是「玩的、閒的」；罵GAI也是因為GAI多年前在微信上無緣無故地罵過自己，現在黑GAI已經是慣性黑，懷著一種戲謔的心態，並不是恨之入骨。用GZ自己的話來說，「我可能說得多，但程度並不深」。
不過GZ本人在「開懟」的時候，也把人和作品分得很開：可能會黑某人具體的品行，但不會上升到作品；可能會黑某個作品具體的失敗，但不會上升到個人。這種一分為二的做法，其實也是相對客觀的。
GZ狂放不羈的自由表達，很大程度上也來自他對說唱圈的「若即若離」。關於這點，GZ表示自己要時刻保持旁觀者的身份，才能看清「圈子裡」的事情。他引用了《莊子·齊物論》中的「得其環中，以應無窮」，意思是當你在這個環的正中間的時候，那麼這個環的任何一個點你都可以摸得到。這帶給GZ的啟示就是要「保持一個恰當的距離」，這也成了他下意識的習慣。
說到GZ，還有一件不得不提的事，就是他做了一次「預言家」。
這句「No offence」可以理解成「無意冒犯」。在《野狼Disco》MV上線的時候，GZ就已經說出「真的不打算提編曲者一個字嗎」，這很大程度上是出於他製作人身份的敏感性。
兩個月後，「《野狼Disco》伴奏侵權事件」衝上微博熱搜，GZ的擔心成為現實。寶石老舅以及他公司前期的小小疏忽，最終被別有用心的「版權獵人」利用，險些危及老舅的聲譽。儘管最終老舅自證清白，但反映出來的現象依然值得深思。
在GZ看來，最大問題在於目前沒有一個相對健全的制度來保障製作人的權益。相比於國外的製作人對已售出Beat的最終錄成作品可以做一個劃分版權歸屬、確定比例分成從而獲取持續收益的「正規流程」來說，國內的伴奏交易基本上都停留在「買斷制」，做的是「一錘子買賣」。Beat一經售出，火不火都和製作人再無關係，這顯然是不公平的。GZ承認大家都有在為此做出努力，但還不足以改變整個大環境。
如今的GZ，如他自己所說，可能一年只會出兩首歌，更多把精力放在幕後製作和工作室的運營上。作為「最有個性」的製作人，他還將持續在微博上輸出各類觀點，無論你愛聽不愛聽。這就是率性而為的GZ，總是發出自己最真實的聲音，做自己認為對的事情。
文章來源: https://twgreatdaily.com/tY2ZUHEBrZ4kL1VipTpR.html