玩攝影的人在不同程度上都對攝影器材有一定迷戀，大部分攝影愛好者都是深有體會的。這很容易在攝影之路上陷入一個怪圈，即用入門相機練習初步攝影技術後，發現了高階器材能拍出更好的片子，於是繼續投入購置新相機、鏡頭，當手裡一堆器材的時候又發現想要返璞歸真追求輕量級器材，倒騰來，倒騰去，最後發現自己真沒拍出什麼像樣的片子，反而還不如剛開始用入門器材練手時拍的片子有價值，本來是初衷是要提升自己的攝影創作水平，反而最後走上了追求器材的不歸路。

當然，不是所有攝影愛好者都是器材黨，但確實有不少攝影愛好者，玩著玩著就陷入了器材怪圈，包括我個人也有類似的體驗。其實這也並不是什麼壞事，通過玩器材也在側面促進了某些攝影知識的鞏固，提升了一定攝影認知，可是說實話對器材的追逐確實對於攝影創作來說有些走偏了，搞錯了內因與外因的關係。

攝影的內因是思想表達。通過攝影創作這種手段表達你對世界的認知、看法、態度，是一種精神載體，是一個情緒的視覺化表現，是思想傳達的方式。這種表達思想、態度、觀點是驅動創作的原動力。而你在拍照時進行的構圖、用光、焦點選擇等屬於創作手段，相機和鏡頭本身只是一種工具，是輔助創作的載體，是促進攝影的外因。

如果我們過於追逐攝影器材，就等於本末倒置，將外因當做了攝影創作的決定性因素，其實相機和鏡頭根本決定不了我們作品的水平，什麼也決定不了，能決定這一切的只有我們的思想，創作的源泉來源人，來源於生活，來源於社會，來源於我們所處的時代，而不是攝影器材。

從歷史上的一些偉大攝影作品就可以看得出來，沒人關注它是用什麼拍的，關注的都是作品本身的精神內涵，社會價值、歷史價值、人文價值是它的內核。哪怕缺少精神內涵的經典作品也會有非常精彩的外在形式，在美學上有很高水準，觀感上讓人覺得非常享受。這才是攝影創作應該追求的方向，而這些價值並不取決於它是徠卡拍的還是祿來拍的，更不取決於是牛頭拍的，還是普通狗頭拍的，也不取決於它是手動對焦還是自動對焦。

對於曾經歷史上的種種攝影器材來說，我們生活在數字化的當下，攝影器材的成熟度已經非常之高超，光學水平、自動化技術水平都已經完全能夠滿足任何一種攝影題材的創作了，而且比以往更加便捷，作品畫質更好，使用成本也更低。我們如果弄清楚了這一點，其實就可以釋懷很多了。不要去糾結用了三五年的相機是不是該淘汰了？單反要不要換成無反呢？還要不要添一枚鏡頭......這些其實都不是影像你創作的根本因素。只要用心去拍，了解手中器材的利弊長短，用它們創作出最佳水準的作品，用你的雙眼發現值得記錄的瞬間，用你的機器把握住這決定性的瞬間，這就足以了。

我們當下這個時代的攝影器材，已經進化到將光學、機械、電子等技術進行有效融合的階段，這對於攝影創作來說是非常有利的。我們可以把更多精力放在創作構圖、用光、色彩等方面，不用將大量精力放在曝光設定、對焦、換膠捲等技術操作環節上，只要熟練掌控你手中機器，就可以輕鬆完成攝影創作。那麼我們更應該「輕器材，重題材；輕技術，重藝術；輕形式，重內涵」，從器材發燒中解脫出來，切實去實踐，去創作，這才是一個現代攝影師的正確創作觀。