在Battle MC遠離Battle舞台之後，如何做出出色的作品，一直以來都是橫在各大Battle MC面前的一個問題。
一方面，想要在Battle舞台上獲得一定成績，必然離不開長期的練習，這勢必會大大擠占Battle MC們做作品的時間，爆音就曾經在採訪中說過這一點。
另一方面，freestyle的獨特性導致Battle MC們的技巧和押韻往往滿分，但是做出好的作品，光是有強大的武器是不夠的。對於音樂本身的鑽研也必不可少。
這些方面的不足，導致很多Battle MC的作品但拿某一段聽都非常牛逼，但整體停下來還是有很濃厚的freestyle影子。
今天我們要說的這位rapper，不僅曾經在Battle擂台上大放異彩，專心做作品之後，更是一發不可收拾，他就是曾經新生代上海的Battle王者，Kc。
說起Kc在battle擂台上的成績，凱哥曾經寫過一篇文章（點擊這裡可以查看），我們就不贅述了。
簡單來說，Kc曾經在Iron Mic上海站連續四連奪得冠軍，這是前無古人也很可能後無來者的戰績。
難能可貴的是，在離開了Battle擂台之後，Kc依舊以極高的熱情，做出了非常優秀的作品。
Kc是上海人，出生於1995年，之前我們多次聊到，在這座被稱為「魔都」的大都會裡，年輕人追逐的潮流瞬息萬變。
一直以來，Kc給人的印象似乎是以情歌為主，很大原因是他迷人的嗓音配上柔軟的歌詞，寫盡了都市男女的燈紅酒綠。
雖然也有《灰色城市》、《有脾氣的藝術家》這樣批判現實、表達理想的作品，但畢竟還是少數，在今天之前，Kc在我心中也是這個印象。
但是，當我聽完了Kc發布了他的新專輯《Only 20 Percent》之後，我發現也許我還是太小看這個年輕人了。
在網易雲音樂的簡介里，我看到Kc對於《Only 20 Percent》的定義是手機電量20%的時候開始警告，也意味著即將重啟。
我原以為這會是一張天翻地覆的專輯，很害怕Kc會因為自己太想尋求轉變從而失去自己的特色。
聽完專輯後，我覺得Kc還是沒有變，他只是更加豐富了。整張專輯停下來，有一種秋日午後睡個懶覺，起來再吃點甜品的輕鬆和愜意。
專輯裡的很多歌單拉出來並沒有什麼聯繫，但是結合起來，你就能看到Kc在生活的方方面面，不像有的專輯非常艱深，要花很久的時間仔細琢磨。
這種鬆散的編排，另一個側面也是Kc在向我們展示了他的全面，而這種編排方式，也讓我在十一的時候，歌單多了很多可以單曲循環的歌。
專輯的第一首歌叫做《對抗》，這首歌有一點點偏「硬」。偏向BoomBap的風格對於Kc來說應該並不陌生。但既然是BoomBap，想要做的出色、不落窠臼也並不容易。
我非常喜歡這首歌Verse1的Flow編排，流暢純粹，很有90s的味道。這首單曲的詞寫的也很有意思，反諷無意義的押韻堆砌，諷刺迷妹聽眾。
了解Kc都知道，他的粉絲里迷妹不在少數，但他和粉絲一直保持著一個很好的距離，不高冷也不諂媚，從不讓自己的音樂只服務於女性聽眾，
在伴奏方面我覺得是整首歌最大的亮點，無論鼓點還是吉他，鋼琴都是原聲樂器，在這之上Hook加入的電子Loop讓這首歌在有點「陰狠」的感覺只上更加硬氣，層次豐富。
第三首單曲《干垃圾》則是整張專輯裡最硬的一首，這首歌的名字，靈感應該來自上海的垃圾分類。
這首硬派的歌，用更加快速的節奏、失真吉他，把自己剖析出來，同時又燥到不行。我很少在中文說唱中聽到帶有punk元素的單曲，更何況這樣以失真吉他為主旋律的Punk。
這首歌的內容也十分符合朋克的核心精神，自嘲中透露的反叛和不滿不屑，在一些聽眾看來這可能是一首內容比較懟人的單曲，但是對我來說，這是無畏，真誠，這是自由！
同樣硬派的還有《20%》這首專輯同名單曲，和《干垃圾》一樣這首歌同樣使用了搖滾的元素，不同的是加入了提琴聲軌讓緊張氛圍渲染的更加豐富。
歌曲講述了一個男孩的成長故事，整首歌前半段都在說挫折，說生活中的各種問題，
當你生活四處碰壁，當你工作疲憊不堪，當你受挫失敗，這首歌可能會是你最大的鼓舞。
說完了硬的，來聊聊大家更加熟悉的Kc，那個被無數迷妹喊老公的風騷Kc，Kc的情歌向來是他的一大特色，這張專輯裡卻只有三四首，讓人覺得非常意外。
除了邀請Ice Paper重新編曲、重新填詞的Kc經典之作《行走的春藥》外，《星星月亮》這首單曲，也可以說是當代情歌說唱典範，輕柔，舒緩，優雅。
現在的很多rapper執著於在歌詞里加入很多撩人的情話，反而像是油膩的渣男。而《星星月亮》則通過旋律的編排來烘托出浪漫暖心的氛圍。
這張專輯中還有一首十分特殊的情歌，叫《給爸的歌》。這首情歌唱的不是愛情，而是親情。
鋼琴和薩克斯賦予這首歌溫柔純潔的主旋律為情感升華，兒子永遠是父親的驕傲，父親永遠是兒子的後盾，聽到這首歌的人一定會為這真摯情感動容。
最後，我要說一說這張專輯裡最特殊，也是我本人最喜歡的一首歌《紫色果醬球》。
濃厚的蒸汽波風格，前奏一響起就讓我來到閃爍著粉紫色燈球的霓虹國度。很多人將這首歌與最近大火的《野狼disco》相對比，其實兩者是完全不同的。
野狼disco的風格更加偏向西岸後期90s的舞曲，而這首歌則是純粹的蒸汽波風，蒸汽波起源於人們對於金融危機前紙醉金迷的東京的懷念。
在我看來，魔都上海同樣有著大都會相同的經濟背景，奢華、繁榮、都市男女都在這裡能夠找得到影子，和老舅的東北懷舊風不同，《紫色果醬球》帶給我們的是更迷幻、更小資的感受。
據我所知，當年20齣頭的Kc，從Battle MC向一個全面的rapper轉型時，遇到了許許多多的挫折。
他和他當時的Crew里的小夥伴們，在學校搭建的漏風錄音棚里，一首一首的錄出自己的作品。
時至今日，Kc能夠成長成真正獨當一面的rapper，和他自己的努力、對音樂的追求不無關係。
從《行走的春藥》到《Only 20 Percent》，每一年他都在不斷進步，20%的電量並不僅僅意味著警告，也同樣在表示Kc正在慢慢將自己的電量重新充滿。