疫情肆虐的一年，中國電影總票房只達到204.17億元，不及2019年的1/3，但也是一個非常了不起的成績。2021年春節檔的競爭壓力要比2020年還要激烈，其中，有一部成人向的國漫作品極有可能成為春節檔的黑馬，它就是追光動畫的《新神榜：哪吒重生》。
與其他作品不同的是，從2月6號開始，《哪吒重生》就將開啟點映全國的37城點映，很多觀眾可以提前走進影院，感受IMAX版本的超強觀影感受，那麼《哪吒重生》到底有何魅力呢？從放出的預告片中，其獨特的魅力已經呼之欲出。
01、追光動畫的另一場視覺盛宴，將全面超越《白蛇·緣起》
追光動畫成立於2013年，前三年都處於積厚薄發的狀態，從2016年開始，每年都要推出一部動畫作品，包括《小門神》、《阿唐奇遇》、《貓與桃花源》、《白蛇·緣起》，隨著技術水平和團隊架構的日臻成熟，《白蛇·緣起》成為了其頂峰製作，4.5億元的票房成績和豆瓣7.9分的評分都吹響國漫在世界動畫市場上進軍的號角。
《哪吒重生》使用了《白蛇·緣起》的原班人馬，團隊有句口號「時光流動，作品流傳」，從預告片中可以看出，兩者有較為明顯的差異，導演趙霽從2016年開始就想拍一部具有朋克風格的動畫，而最核心的元素必須要來自中華民族，由此東西方文明的衝擊便應運而生，代表風格便是金屬和機甲！
《哪吒重生》構建的東海市是一個架空城市，他由一座橋連接起了兩種完全不同風格的城市部分，一部分取材自上世紀20年代的上海灘，另一部分取材自上世紀20年代美國紐約的曼哈頓，東方古城鎮的悠然自得與西方商業都市的繁忙光鮮形成鮮明反差。
在兩種不同文化風格的衝擊下，東海市兼容並包、人神共存的衝突矛盾便躍然於紙上。在視覺方面，追光動畫採用了中西方美術元素的融合造就炫目的賽博朋克感覺，這在此前國漫動畫中從未出現過，必將帶來不一樣的奇妙視覺體驗。
《白蛇·緣起》的畫面相當精美，《哪吒重生》與其相比更加精細和唯美，僅哪吒的造型設計就達到一百多款，敖丙的造型近百款，每根頭髮的顏色都做了幾十款，就為了讓人物又A又颯，四年的設計最終將得到極致的呈現，這也是為何這部電影特別適合在IMAX場觀看的一大原因。
《哪吒重生》打造的是熱血、夢幻、情懷向，追光動畫想要打造封神宇宙，第一部開篇之作必然需要精打細磨，據說追光動畫從上映的時間節點倒退回了四年間每一天的工作安排，這種嚴謹的作風決定了在畫面呈現上將超越《白蛇·緣起》，成為國漫更高層面的標準。
02、《哪吒鬧海》的成功改編，東方朋克的開創之作
《哪吒重生》看似是發生一個全新城市中的現代故事，但其中有著對傳統神話的改編和致敬，比如在童年記憶的79版《哪吒鬧海》中，哪吒對龍王三太子敖丙「挑龍筋」的橋段頗為經典，敖丙之所以會有金屬脊柱，借鑑的就是神話故事中的恩怨起源，由此構成了兩人乃至兩個家族之間無法磨滅的仇恨。
所謂的東方朋克是把西方朋克元素與中國傳統文化相互融合，打造出屬於中國獨有的朋克世界，之所以選擇將哪吒作為朋克世界的代表人物，正是因為朋克本身代表了一種反抗精神，不管是朋克文化還是朋克音樂，都是因為對當時社會現狀的不滿，有壓迫就會有反抗，哪吒便是新時代東西方文化碰撞的產物，他天不怕地不怕，想要挑戰社會上的種種不公，在這個過程中，他也會有迷茫和彷徨，甚至被人稱為「你就是一個廢物」。但正是因為反抗精神一直支撐著他，才能撥開迷霧見陽光。
重生後的哪吒在封神之戰3000年後有了一個新的身份：機車男孩李雲祥，一身紅色鎧甲配上火尖槍充滿了男性的魅力，渾身上下散發出超強的戰鬥力。而他的對手全部與機甲有關。三太子有金屬脊柱，喀莎有機械腿，龍王有機械手臂，彩雲有金屬扇子，這些武器疊加出一種絢爛的光芒，僅從海報中便能體會到其打鬥場面的精彩。
在《封神演義》中，敖丙僅僅是臉譜化的反派角色，但《哪吒重生》中的敖丙成為德興集團的三公子，開篇一句「只要是我想要的，就是我的」，盡顯出富二代飛揚跋扈、捨我其誰的囂張氣焰。
與哪吒全身紅色系的服裝不同，敖丙以藍色的冷色系服裝、飾品和發色為主，就連他的超跑都以稜角分明的造型彰顯出與眾不同的態度，相比之下，儘管哪吒的摩托重金屬味很重，但圓潤的造型更能體現出外圓內方的處世之道。
東方朋克表現出一種冰與火的對抗，哪吒火熱、敖丙冷靜，哪吒低調、敖丙張揚，哪吒懷疑、敖丙堅定。一方面，敖丙渴望被父親認可，另一方面他又身負復仇的責任，所以他說「此仇不報，我枉為龍王三太子「，由此揭開新封神榜的篇章。
03、神秘面具人和全新配角形象，「究竟我是誰」？
封神之戰結束後，哪吒的一絲魂魄元神附身到了李雲祥上，李元祥具有了神的意志，卻無法融入到現實的環境之中，在世人皆醉我獨醒的渾渾噩噩中，李元祥宣誓「不想認命，那就拼了這條命「，一身的傲骨讓李雲祥陷入了」我是誰「的自我否定之中。
在導演趙霽看來，李雲祥就是一個性格叛逆的愣頭青，他不願意遵循別人安排好的既定路線，而希望自己能從事自己喜歡的事情，做自己認為對的事情。「認同感」依然是本片最需要解決的人物核心矛盾。
此外，作為新封神的第一站，眾神陸續登場，其中最吸睛的當屬面具人角色。預告片中「我是誰，我不告訴你」顯得非常神秘，但很多朋友應該能猜到，面具人便是齊天大聖孫悟空。他的機械面具使用了金屬和木頭打造，能夠表現出喜怒哀樂等不同表情，這本身就是東方朋克的視覺風格，孫悟空不在乎世俗眼光，性格狂妄不羈，他與哪吒在精神層面上相通，但他究竟是敵是友，這仍是一個未解之謎，非常令人期待。
李雲祥青梅竹馬的朋友喀莎使用了小蘿莉造型、反派人物彩雲宛如春麗姑娘，犬夜叉肥頭大耳、龍王一本正經，這些配角形象都與傳統神話人物相距較遠，這些改變不僅讓人物形象更加飽滿，也讓劇情更加有趣，更為重要的是他們對於探索哪吒的內心世界都有莫大的幫助。
《哪吒重生》是一個「離經叛道」的故事，哪吒與龍王對抗到底的態度其實影射了現代人面對高節奏壓力時可能面臨的抉擇。這種創新方式有可能會令有些觀眾無法接受，但不得不說，這是推動國產動漫不斷前進的必經之路，在傳統元素上疊代升級，加入與時俱進的新鮮感和信息量，讓哪吒在新時代重新審視「我是誰」，這才是本片最重要的意義。
當年，常光希在繪製79版《哪吒鬧海》的時候不過30歲，而《哪吒重生》的團隊年齡相仿，但技術升級早已今非昔比，當時活靈活現的龍就是宋朝時最為典型的龍，體現出中國美術文化的巔峰，再去重複已經毫無意義，必須要嘗試革新，賦予「哪吒鬧海」新的意義。
技術並不重要，重要的是想法和藝術呈現力，從預告片來說，追光動畫已經做到了最好，整個工作量較《白蛇·緣起》增加了4倍，每一個場景都是79版不可能想像的視覺盛宴，當然，評判的決定權還在觀眾手中，就我個人而言，《哪吒重生》可能會成為今年春節檔的一匹黑馬，我們拭目以待吧。