不久前，官方給出了數據，2019年中國電影總票房突破600億大關，比2018年提前了24天。
同時，毒藥君發現數據是一方面，而類型片的突破也是一大亮點。
無論是國產科幻片、國產動漫、國產青春片，在2019年都有不錯的成績。
但是回顧這一年裡，從票房和口碑上，卻沒能找出一部榜上有名的國產愛情電影。
就在年末賀歲檔中，一部話題愛情電影悄然將至，而它正好彌補了這榜單中的空缺。
被光抓走的人
Gone With The Light
比起賀歲檔中的大片或者話題作品，《被光抓走的人》實屬低調。
但是低調不代表質量不好，本片的出品方是「爆款製造機」北京文化。
從《我不是藥神》、《流浪地球》、再到最近上映的《平原上的夏洛克》，無論是類型上，還是題材上，北京文化都有獨特且準確的選片眼光。
另外，本片的誕生還和主演黃渤息息相關。
影片導演董潤年編劇出身，與管虎合作編劇過《老炮兒》，也擔任過寧浩《瘋狂外星人》、《心花路放》的編劇。
而這部導演處女作《被光抓走的人》，則是黃渤發起的「HB+U新導演扶持計劃」中的第一部作品。
不僅黃渤親自參演，同時邀請了譚卓、王珞丹、白客、黃璐、宋春麗、文琪、焦俊艷、黃覺等眾多明星演員參演。
影片的創作來自導演的一個腦洞故事。
「如果有一道神秘的光把一部分人抓走，社會的平靜與法則被打破，我們該怎麼辦？」
電影在這樣的幻想下，確定了更加準確的對象。
放到劇情中就是，被光帶走的人，都是有愛情的人，而剩下的都是沒有愛情的。
奇幻+愛情的影片類型在國產電影里並陌生，用帶有奇幻色彩的故事，闡釋出關於愛情的真理。
但以往的作品重點在於一個「奇」字，說明白點就更加偏重影片的娛樂性。
而關於愛情主題的討論，在內容里往往更加淺薄。
但《被光抓走的人》完全拋棄顛覆了以往的模式。
它的敘事方式，故事基調，討論話題乃至演員表演，都去掉了「娛樂性質」，呈現出來的內容也偏嚴肅性。
腦洞高概念設定只是影片的一個外殼，它的本質則是一部現實主義愛情話題電影。
影片有著多人物視角的敘事線，他們都是「光照事件」後剩下的人，也就是被認為「沒有愛情的人」。
在這些人中，有結婚幾十年里相敬如賓的中年夫妻。
有丈夫出軌，正處在離婚漩渦中的職場妻子。
有女富男窮，正準備結婚的都市情侶。
有尋找失蹤「朋友」，混跡街邊的社會青年。
而這些不同的群體，也代表著不同的愛情維度。
黃渤和譚卓飾演的中年夫妻，兩人的愛情已經在多年的婚姻生活中磨掉了激情，剩下的只有柴米油鹽的生活瑣碎，他們的愛情是中年人對於情感現狀的自我審問。
王珞丹飾演的職場妻子，美麗、獨立、幹練，卻無法真正了解丈夫的內心。在丈夫神秘消失後，她試圖解開心中的疑惑，她反映的是新時期女性的情感困境。
丁溪鶴和李嘉琪飾演的都市情侶，代表著現代年輕人的愛情觀。他們衝破了金錢和門第的限制，即將步入婚姻時，卻因為「真愛之光」的審判而變得迷茫。
白客飾演的街頭混混，代表的則是社會的邊緣人群，他對朋友秦山的感情，同樣隱藏在社會邊緣，不被人察覺，也不被認同。
雖然這些人物的故事在影片里都是獨立存在，但是導演卻數次安排他們同屏出現。
人物空間裡的交集，更加突出了主題的共性，從每個個體又剖析出了愛情的眾生相。
影片討論的話題很熟悉，那就是「什麼是真愛？」
電影一開始用採訪的方式，在許多人的口中討論起愛情，有些人相信愛情，有些人不相信，有些人果斷，有些人遲疑。
可以說在每個人的心裡，都有一套自己的愛情價值體系，知道什麼是愛，如何愛別人，怎麼被愛。
可是這樣的愛情價值體系，在神秘的「光照事件」過後完全崩塌。
電影中沒有明確認同被光帶走的人都是有愛情的，這樣的設定都是片中的人們研究出來的「規律」。
但是面對現狀，剩下的人都不由地相信這樣的結論。
這對於本身沒有愛情的人是坦然的現實，而那些好像處在愛情中的人，則變得困惑、猜疑、乃至絕望。
那道白光更像是戳破謊言的利刃，把殘酷的現實完完全全地展現出來。
片中黃渤飾演的武文學，無法面對這種結果，為了證明自己和妻子還有愛情，於是想盡各種理由去找補。
但是越是掩蓋傷痕，最終呈現出來的結局往往越扎心。
不光是黃渤，剩下的所有人都在這樣的「真愛審判」下變得狼狽尷尬。
年輕的情侶為了證明自己的真愛不是謊言，甚至用跳樓來作為證據。
有意思的是，片中有一對夫妻，丈夫每天在外面找小三，妻子則成天打牌賭博，兩人幾乎每天都在吵架，但最後卻和光一起消失了。
從這個點出發，影片也拋出了另一個問題：「真愛的標準是什麼？由誰來規定？」
如果前面「真愛是什麼？」帶有一些主觀感性的色彩，那麼這個問題則需要更加理性的思考。
事實上，愛情是一個難以被定義的東西。
黃渤在採訪時也說，「愛情從來都不是一件清晰明了的事情，就像我們平時照鏡子，你不會久久地凝視自己的眼睛超過一分鐘一樣，我們很難真正看清楚自己身上的情感。」
正因為愛情有不確定性，如果用一個標準，或者一件事來衡量所有人，那麼最終的結果往往都讓人失望。
電影中，人們在經歷了質疑、掩蓋、報復、背叛過後，最終重回了理性。
這種理性不僅是接受現實，同時還是順從自己的真實感受，堅定自己的愛情觀。
由此，影片又給出了第三個問題：「怎麼樣面對自己的愛情？」
但在這時，影片並沒有給出一種結論，而是隨著一個開放式的結尾，把這個現實話題交給了觀眾自己。
在觀看《被光抓走的人》整個過程中，很多人都有著強烈的情感共鳴。
這樣的效果，不僅是導演兼編劇董潤年，用十分生活化的筆觸去塑造人物。
同時，演員的精湛表演也是功不可沒。
其中黃渤在一場同學會上的戲裡，再次奉獻了影帝級的表演。
他在一個場景中精準地呈現出了多種情緒的變化，從虛偽的掩飾，到被揭穿的尷尬，再到後來的強顏歡笑，最後變成懊惱和羞愧。
百億影帝的實力在這一刻得到了充分的體現。
如果今年國產愛情片沒有代表作，那麼《被光抓走的人》絕對能夠擔任這個位置。
它對於現實社會的愛情，無疑是一聲犀利的質問。
但同時，也有人看完影片會更加堅定自己的愛情。
很多時候，人們逃不出當下的言論環境，走進了別人的思維怪圈。
可是當擺脫掉所有的情緒，回頭再來審視自己，或許當初的選擇也並沒錯。
就像影片中的一句台詞：也許消失的是我們呢？