肖春生出場時就已經是落魄的大院子弟，而他成長的過程，則是團結胡同以及來自各地的普通老百姓的過程，通過下沉來得到升華。

故事開始的時間比較敏感，現在的年輕人對那個年代的想像，往往是壓抑的，苦悶的。

夢海儘可能地淡化了那段歷史及其影響，更注重還原那個年代的理想與希望，以及青春昂揚、飽滿樂觀的精神風貌，現在熱愛躺平和擺爛的年輕人，尤其需要這樣的電子榨菜（雖然追劇時燃起來的那種激情可能也就持續個幾天就散了吧……

但對於時代背景，劇情也還是在所難免的會有涉及，只是，編劇用了「樂景寫哀」的手法，絲毫沒有影響整體基調。

比如肖春生的父親，他是曾在戰場上立功的英雄，卻不僅沒有得到相應的待遇、反而無辜被牽連，如今生病的他經常記憶錯亂，肖春生便陪他一次次演「劇本殺」，看上去那麼好笑。

不懂歷史的人，可以盡情地笑，而懂得的人，笑完之後卻能品出無限悲涼。

這也是這部劇很絕的一個地方，你是什麼樣的人，就能看到什麼樣的劇情。

比如關於賀紅玲的劇情，我更多的是從性格的相似之處上去理解她，從她身上看到了自己也深陷其中的糾結，不堅定，自私但又不完全自私，所以便格外痛苦；但也不乏有人完全從愛情的角度去解讀她，覺得她在愛情與麵包之間選擇了後者，是個不配得到同情的壞女人。

比如肖春生最後再度出手幫助葉國華，不明白的人會生氣，會覺得葉國華根本不值得他這麼幫助，但明白的人會看到肖春生前後的變化成長，也會理解肖春生的深謀遠慮的格局。

都可以。

每個觀眾的愛好和閱歷不同，好的文藝作品，就應該是雅俗可以共賞，就應該是「一千個讀者有一千個哈姆雷特」。

傳統與新意

就像劇中沒有令人不適的整容臉，在舒適自然的濾鏡下，每個演員都形象分明，尤其是女演員，都美得很有特色，劇中的角色，也個性分明，沒有臉譜化。

沒有強行誤會為虐而虐，沒有不可理喻不說人話，他們的一舉一動，都合乎情理、有邏輯支撐，所以仿佛真實存在於平行時空中。

或許也是因為這個原因，觀眾可以非常自然地融入劇情，看到肖春生與曾經的好兄弟漸行漸遠，誰能不想起自己走散的朋友呢？

同時，大家也能站在每個角色的立場上去面對各種選擇的難題，在這種思考與碰撞中，去理解如何選擇朋友和伴侶、如何實現人生價值，等等等等。

我真是太恐那種愛說教的劇了，輸出價值觀沒問題，可觀眾不是學生，觀眾是在追劇不是在上課，沒有劇情基礎的輸出只會令人反感，《夢海》這點就很好，三觀很正、也有輸出，但沒有說教的感覺，編劇點到即止，剩下的觀眾自己會悟到。

就像之前說的，這部劇有很多「矛盾之處」，在各方面都達到了一個微妙的平衡。

我很喜歡它某些方面的「老派」，肖春生的一路成長，細想起來也頗有種無可奈何花落去的英雄落幕之感，也有人跟他說時代變了他那一套已經過時了，可他還是堅持著。

而我們也都知道，他應該堅持，正是因為像他一樣堅持理想主義的人少之又少、越來越少，我們才尤其希望這樣的人能堅持下去。

夢海的價值觀其實很傳統也很正統，很符合老一輩的觀念，但很多從前不愛看年代劇的年輕人也愛看，因為它同時又很有新意，尤其是在女性問題上，沒有生硬的喊口號，卻又完全能讓人感受到編劇的態度。

比如趙小惠，就是一個非常典型的既傳統又新潮的姑娘，一方面她仿佛「嫁雞隨雞嫁狗隨狗」、愛上一個男人就死心塌地、哪怕其他人都不看好，可另一方面，她喜歡打扮得漂漂亮亮、享受周圍人目光的追逐，無論婚前婚後，她都保有獨立人格，絕不把自己當成男人的附屬。

比如葉芳，像是一個來自未來的穿越者，不但有「預言能力」、在很多時候成為了觀眾的嘴替，而且，她的性格和觀念，都更像是當代的獨立女性：因為太過理智而很難奮不顧身地投入到愛情中去；儘管看透了原生家庭給自己帶來的性格問題，卻依然無法擺脫，選擇丁克不要孩子，是她唯一能做的反抗。

比如肖春生，他講義氣，但卻絕不是古代那種「兄弟如手足妻子如衣裳」的義氣，相反，他尊重女性，自己不審判、也不能接受身邊人審判女性，就算是對自己交情並不深的趙小惠，在發現她被家暴之後也主動提出可以幫她離開渣男，對喜歡的女生，則更是全力鼓勵、支持她的理想。

詩意與美學

其實播出之前，我很怕它會是那種交作業表忠心的無聊正劇，看了之後發現，編導是在用心創作文藝作品，而不只是在完成任務。

整部劇確實給人一種非常正的感覺，但卻完全沒有喪失一部好劇應有的趣味性，甚至有一種撲面而來的文藝感。

比如，非常大膽地留白，很多地方一筆帶過，把想像空間留給觀眾，同時劇情也很緊湊。

比如，劇中主角的名字，雖然有著那個年代特有的樸素感，卻又兼顧了詩意——對，我最愛琢磨名字的寓意了（當然，有些不排除是我自己瞎聯繫）：

艷秋和春生，一個是九九艷陽天，一個是春風吹又生，這姐弟倆的名字，就充滿了生機。

紅玲是夏天盛開的熾熱花朵，美麗張揚卻不長久，驚艷時光卻經不起風吹雨打，她和肖春生，總讓我想起李煜的那首《相見歡》：林花謝了春紅，太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風，那些說不盡的遺憾，「自是人生長恨水長東」，大約就是BE美學。

佟曉梅是寒冬中綻放的梅花，最初並不起眼，但越是經歷苦寒才越是知曉其傲骨與芬芳。

從受傷站不起來之後發生的一系列變故，是肖春生的寒冬，冬天來了，春天也就不遠了，走過冬天，才能迎來真正的春天。

肖春生和佟曉梅，看著挺普通的名字，細想也真的挺絕，春曉夫婦，春眠不覺曉，是那麼一種潤物細無聲的感覺，同時，相比零落殘缺才是美、象徵結束的春紅，春曉象徵著開始與希望。

「肖」中有「月」，而肖春生，正是那輪始終不變發著光的月亮。

再比如，幾乎每個人、每段關係都有獨特的意象，無論是鏡頭語言上，還是情感事件上，前後呼應、追求儀式感的「對稱美學」都無處不在：

一切的故事起源於什剎海冰場上，陳宏軍被黑子飛了帽子，而陳宏軍最終果然，沒有保住頭頂的帽子。

當年是葉芳督促陳宏軍參加高考，才讓他一步步走上人生巔峰，最終又是葉芳送他進去，讓他從巔峰落下，當年葉芳為他準備的眼鏡，也見證了這段關係的起點與終點。

肖春生與佟曉梅，初次相識，是在什剎海，文靜的她先伸出手，張揚的他戴著黑色皮手套，握住了她的手；徹底斬斷賀紅玲的念想，依然是在什剎海，這一次是他主動伸手，牽起佟曉梅的手，回家，依然是黑色皮手套。

在雲南的時候，佟曉梅推著輪椅上的肖春生奔跑；回到北京，是肖春生在冰場上推著佟曉梅前進。

肖春生和賀紅玲，始於什剎海、終於什剎海，當年分手，是肖春生看著她轉身離去；當她回到什剎海試圖挽回肖春生時，是她看著肖春生轉身離去。

當年賀紅玲同肖春生說，年輕時所謂的愛情「只是一種情緒」；後來佟曉梅提起這段感情時，肖春生將原話奉還。

當賀紅玲放棄愛情選擇事業的時候，她將手伸出車外，以為自己得到了自由；可後來她不得不離開文工團、失去事業的時候，她再度將手伸出車外，去感受那始終不曾得到過的風一樣的自由，此時的鏡頭甚至沒有拍她的臉，在這段婚姻中，她已經漸漸開始失去自己。

肖春生最開始幫好兄弟葉國華追賀紅玲時，說答應他的事從不掉鏈子；多年之後，兩人重歸於好，是肖春生再次幫助葉國華，也說了同樣的話。

……

真的太多太多了。

所有的一切，都像女主的那枚書籤一樣，讓人有種「念念不忘必有迴響」的圓滿感。

即使單純只是看拍攝手法，它也是一部從視覺到心靈上都很令人享受的很美的劇，更何況，還有那麼多正能量的閃光點。

所以一點都不奇怪，短短20天，就CCTV-8、CCTV-1、東方衛視、北京衛視連續四輪上星了。

其實我還想說，這部劇的追劇體驗真的很好，讓我感覺它像是一個在愛意中長大的孩子，溫暖又堅定：

首先，演員、編劇和導演都是用了心的，其次，劇組大都是同齡的年輕演員，拍戲時氛圍好，播出時也很會整活兒，跟網友互動很有趣；本身就是大男主劇爆出來的男主肖戰及其粉絲，明白群像優秀才能成就好劇，也有底氣有信心，敢於讓配角上桌，大家和和氣氣一起討論角色和劇情，真的很好——我真的希望每部劇都能這樣。

可惜導演付寧沒能親眼看到它的播出，但他應該也會很欣慰。