也有他拼盡全力勒住被害人的脖頸，任憑他在自己懷裡掙扎，絲毫沒有放鬆的意思。

更有，他抄起小釘錘，一錘一個小朋友，錘錘見血，錘錘致命。

除了打戲上的尺度，《怒潮》在題材上，絲毫不比《爆裂點》弱。

妙齡少女被活取眼角膜，屍體封在水泥中，這是「器官買賣」。

姑娘們被明碼標價，買走以後可以肆意蹂躪，甚至可以殺人虐屍取樂，這是「人口買賣」。

當然，還有更觸目驚心的，皮哥言至於此，給大家留個懸念。

一部純國產黑幫犯罪電影，何以能以尺度達「B級片」的姿態，在全國院線公映？

一部大尺度，強情節，真實露骨，血漿飛濺的動作電影，何以能在剛剛上映，就收穫如潮好評？

皮哥第一時間給大家試毒，讓我們透過電影「大尺度」的表象，看看它的內核，究竟藏著什麼寶藏。

01、無名殺手捅破大天，黑幫交接全員惡人，這劇情節奏，狠

讓皮哥驚喜的是，《怒潮》並沒有走純犯罪動作路線。

它既帶點懸疑的巧思，又沾一點探案的快感。

當故事在劇情推進中，一發而不可收拾，觀眾卻一臉懵逼的不知道哪個人才是罪魁禍首時，觀影的爽感就達到了頂峰。

這是《怒潮》在技術層面，最值得稱道的地方。

故事發生在海外，表面慈善團體，背後黑幫產業的洪泰集團，到了交接班的日子。

老爺子選好了繼承人，雖然他的養子和合伙人有人不服，但迫於老爺子威嚴，微弱的平衡得以維持。

一個強大的黑幫團體，必須要靠一個手腕強硬的人物來維繫各方之間的關係，老爺子洪泰，無疑就是這個人。

可當他在儀式上宣布繼承人的時候，繼承人卻遲到了。

原來，他選好的繼承人，已經在一個雨夜，被榔頭敲碎了腦袋。

得知消息的老爺子，趕緊宣布儀式取消，並要求手下，在24小時之內，抓到這名黑衣殺手。

但他沒料到，在自己回去的路上，殺手卻找上了門。

殺手炸翻了頭車，將車隊堵在狹窄的隧道中，用煙霧彈做掩護，差點要了老爺子的命。

著急忙慌將老大送到醫院，洪泰的高層開始開會。

這個殺手，到底是誰僱傭的？

洪泰在當地勢力頗大，白道黑道都有關係。

能動繼承人，截殺老爺子的人，肯定知道兩人行程住址等具體信息，由此他們判斷：這個殺手，肯定是自己人僱傭的。

老爺子還沒醒，殺手又開始行動起來。

他幾乎以一己之力，將整個洪泰集團，攪得天翻地覆。

集團高層，人人自危，對權力的渴望，對會長之位的渴求，對利益的追逐，讓他們都想從這次內亂中，分一杯羹。

可跟洪泰一起成長起來的這幫人，卻個個都不是好惹的。

養子心狠手辣，合伙人心懷鬼胎，部下圖謀不軌，老爺子幕後操控，一出狗咬狗的內鬥戲，火爆上演。

近身格鬥，拳拳到肉，刀刀見血。

配上洪泰集團暗黑的割器官、藏屍體、活摘角膜、車內凌辱戲碼，電影畫面上已將觀眾的視覺刺激，拉到了極致。

除此之外，從一開始，電影就悄悄埋了一條暗線。

這條暗線，直到電影的後半段，才真正揭開。

這條暗線，也是《怒潮》最大，最細膩，也最有格局的輻射。

那就是張家輝飾演的殺手陳安，真實身份究竟是誰？

相信皮哥，在眼球爽完之後，這條線索，會讓你不自禁發出「奧，原來如此」的感嘆。

反轉來的突然，容易閃到老腰。

《怒潮》要的就是在快節奏，強劇情，狠動作襯托下，觀眾智商被無限凌虐的快感。

02、野蠻獸性肆意爆發，至真至純親情無價，與其他犯罪片一比，差別出來了

從《魔警》開始，張家輝就走上了一條，好勇鬥狠，像野獸一般，在血與火的社會拼殺中，毫無顧忌向前的打鬥風格。

這部《怒潮》，更甚。

在皮哥看來，《怒潮》就是為張家輝的陳安形象，貼身打造的架空世界。

這個世界裡，沒有黑白，沒有正義，官商勾結，警匪串通。

有的只是叢林法則，只是無法壓制的慾望，是整個社會對「馬基雅維利主義」的極致推崇。

電影在開篇的序幕中，就點明了這個設定的真實。

那頭盯著觀眾怒目而視的豹子，是張家輝，是阮經天，也是每個觀眾心中，壓抑不住的慾望野獸。

野蠻的世界，是不存在文明的。

以至於導演在電影的打鬥中，極大削弱了警方的力量和及時性，並且完全取締了長槍短炮之類的熱武器。

所有的打鬥，都是冷兵器，每個人的兵器，又都代表著這個人的性格特點。

張家輝的錘子，代表他的力量，勇猛，玩命。

王大陸的拇指彎刀，代表著他的凌厲，兇狠，冷血。

阮經天的甩棍，則是剛毅、堅持和溫和。

在全員惡人的配置中，當各方勢力纏鬥在一起，冷兵器在肉體上劃開，血流如注，血漿噴涌的時候。

那種叢林法則的殘酷，才被完整立體地呈現在大銀幕上。

《怒潮》雖然是國產動作黑幫片，但在觀感上，它卻有韓式動作的痛感和撕裂感。

尤其片中的「兩場窄巷拼殺戲」，更是將這種感覺拉升到了頂點。

第一場，是在合伙人的工廠。

一片漆黑中，張家輝戴著兜帽出現，微弱的光下只有慘叫，飛濺的血漿和不斷拋出的屍體。

當燈打開，一地血滋呼啦，屍橫遍廊，死一般寂靜。

這樣的觀感，在《雪國列車》和《新世界》這樣的韓式動作片中，十分常見。

第二場，是在老爺子住的醫院。

一方是奪位的養子，一方是忠實的鷹犬。

不同的是，這次導演打開了燈，而雙方的武器，全都換成了砍刀。

只有兩個主要人物，一人一把匕首。

開燈的打鬥，場景比黑夜更加炸裂。

窒息感，慘烈感溢出螢幕，單是想想，就讓人害怕。

一段戲看下來，治好了皮哥多年的鼻竇炎，鼻子都瞬間通暢了。

在對人物獸性的不斷挖掘中，導演也「留了一手」。

後半段，讓我們相信，這不是一個徹底黑暗的世界，好像有那麼微弱的一束光，照進了這個名字叫「端城」的地方。

片中有些鏡頭，甚至讓人感覺，這是一部純愛片。

張家輝有一個妹妹，他們從小一起長大，原本過得幸福安逸，卻遭到了洪泰集團的欺辱。

那些呈現張家輝和妹妹相處點滴的畫面，於暗黑的氣氛格格不入，大逆光，暖色調，滿地的向日葵，純真的少女，和血腥的拼殺完全不在一個頻道。

可這兩種畫面，被張家輝串聯，卻又起到了奇妙的對比效果。

前面有多美好，後面就有多悲慘。

前面有多幸福，後面就有多慘烈。

在獸性和親情的對比中，後者被無限放大。

張家輝對現實世界的認知，因為與妹妹的關係而有了依託。

這種極致暗黑中，突然從指縫裡照進一束光的溫存，反而讓影片的內核無比感人。

結尾總有微微的啜泣，最痛的復仇，是為了最好的親情。

通過復仇的「強化」，通過對洪泰強取豪奪的「親情」，與陳安「為妹復仇」的親情對比，主題瞬間得到升華。

這內核對比，也讓《怒潮》有點無敵。

03、尺度為劇情服務，動作替人物兜底，這國產黑幫片，帥炸了

在國產黑幫片中，《怒潮》是一個特例。

它用懸疑帶動故事，用不交代線索的方式，引導觀眾進入一個哥譚一樣的黑暗世界。

它用尺度帶動劇情，以無比多血液的噴洒，各式各樣冷兵器的展現，以及貼身肉搏，讓觀眾陷入對這個世界的恐懼。

同時它又用溫柔帶動內核，以極致的純真，對比極致的黑暗，給人性一個合理的出口，給劇情一個合理的解釋。

所以看《怒潮》，觀感會很好。

它沒有鋪陳太多的線索，整部電影，僅僅為陳安給妹妹報仇這一件事展開。

它沒有貪多求全，沒有將每個人物都細緻展現一番，而是選取主要人物，用特寫，細節，故事讓這個形象變得豐滿。

如果說韓式動作，都帶著一絲悲情，帶著一絲灰濛濛的模稜兩可。

《怒潮》便態度鮮明，它在片中用很真誠的鏡頭語言，告訴我們關於這個世界的法則，究竟是怎樣。

惡有惡報，善有善報，有時候只是善良的渺小者安慰自己的藉口罷了。

而當一個社會，一個團體，甚至一個家庭，需要用參與惡，成為惡的方式，伸張正義，力挺公理。

那這樣的社會，還有沒有必要存在？

這樣得到的正義，到底算不算正義？

這是《怒潮》，留給大家的思考。

《怒潮》有它收筆的地方，它沒有讓全員惡人全部沉淪，甚至以一種極具浪漫主義風格的鏡頭語言，表達了導演的核心訴求。

這種浪漫之下，是對人性正向的激勵，是對美好的嚮往，是想抓住那束光的希望。

看《怒潮》，在吸收那些大尺度鏡頭後，很容易被後面的故事消解。

而它留下的後勁兒，也是這部電影點映場時，全場觀眾看完久久不願離場的原因。

皮哥認為，作為國產暗黑現實復仇動作爽片，《怒潮》值得一看。

而國產電影，不論今天還是將來，都需要多幾部《怒潮》，多幾部這樣的電影。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

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