如果用一句話，形容最近幾年的國產劇，那就是「面子熱鬧，里子空虛」。
表面上看，市場幾乎每個月都會產出一部爆款，收視數據光鮮亮麗，觀眾追的不亦樂乎。
但這些爆劇的花期，往往很難長久，播的時候話題度拉滿，風頭過後卻食之無味。
所以很多人寧願回頭重溫那些老劇，儘管對劇情早已滾瓜爛熟，但每次看還是樂此不疲。
比如《父母愛情》，隨便撿起一段來，都能看得有滋有味。
還有《甄嬛傳》的「甄學家」們，不斷從細節里，發現新的樂趣。
這些劇歷久彌香的長尾效應，讓觀眾願意花費時間成本一刷再刷，成為公認的經典。
今天，皮哥就和大家盤點國內評分最高的11部國產劇，看看這些被奉為經典的作品究竟「神」在哪兒。
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《亮劍》（2005）
豆瓣9.5分丨播出三千多次，男主角差點不是李幼斌
19年過去了，《亮劍》「抗戰第一劇」的交椅依舊無人撼動。
期間也有劇企圖複製《亮劍》的輝煌。
比如2011年的《新亮劍》，但最後4.7的評分只能說落個自取其辱的下場。
雖然《亮劍》的類型標籤是「戰爭」，但它最難復刻的反而不是戰爭戲，而是人。
像楚雲飛、魏和尚、張大彪、趙剛這些角色都如此鮮活，再加上演員們的傳神表演，讓他們擁有了不可替代的地位。
但這部劇最大膽的手筆，就是塑造了李雲龍這樣一個非典型英雄。
《亮劍》之前，影視劇中的英雄大多是高大全的完美人設，到了李雲龍畫風突變，成了一個愛罵娘暴脾氣，但又滿腔愛國熱情的草莽英雄。
這種不經修飾的真實樸素是李雲龍打動觀眾的原因。
一個富有反叛精神的大老粗比完美無瑕的英雄更有感染力。
值得一提的是，演員陳建斌曾自曝，當初《亮劍》劇組也找過自己演男主。
但他覺得「那些軍人不適合自己，我喜歡挑戰有個性的軍人角色」，於是婉拒了。
因為主角行事作風原因，以及小說後半部分涉及時代背景的敏感，《亮劍》的誕生經歷了不少艱難。
即使到最後，電視劇還是未能完整呈現李雲龍完整的一生。
這也成為《亮劍》最大的遺憾。
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《士兵突擊》（2006）
豆瓣9.5分丨一部沒有女性角色的劇
在它出現之前，軍旅劇在國產劇里屬於冷門中的冷門。
所以在《士兵突擊》籌備之初，導演康洪雷到處拉投資，但很多人一聽是軍旅劇而且沒有女主角，立馬就沒了興趣。
最後還是有軍旅情懷的華誼老總王中軍拍板投資了這部劇，還推薦了王寶強出演。
在這部純爺們的戲裡，締造了國產劇有史以來最生動飽滿的男性群像。
王寶強的許三多，張譯的史今班長，段奕宏的老A袁朗，陳思誠的成才，每位演員用無可替代的表演賦予了角色靈魂。
雖然剛開播的時候收視率全國墊底，連見慣大風大浪的台長也因為收視太差崩潰大哭；
但隨後它便迎來後勁超足的長尾效應，至今已經重播200餘次，成為軍旅劇難以企及的天花板。
多少男性觀眾被鋼七連的漢子們打動，特別是「不拋棄，不放棄」的許三多，讓他超越角色本身成為感動一個時代的精神圖騰。
這個角色也讓王寶強成為家喻戶曉的國民演員，就此開闢了屬於他的事業版圖。
前不久，王寶強憑藉《八角籠中》提名百花獎最佳導演，昔日的許三多終究完成了屬於他的鳳凰涅槃。
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《潛伏》
豆瓣9.5分丨開啟中國諜戰劇黃金時代
2011年春晚舞台，趙本山把余則成的名字放到小品里，一句「這都潛伏到咱家多少年了」成了當年最熱的梗。
能成為本山大叔春晚play中的一環，可想而知《潛伏》當年有多火了。
《潛伏》的劇本堪稱教科書級別。
導演姜偉在原作小說的基礎上，又借鑑了蘇聯諜戰劇《春天的十七個瞬間》的構思，用一場場精彩絕倫的辦公室狼人殺盤活了這場潛伏大戲。
除了抓內鬼的經典諜戰戲碼，天津站上演的官場現形記也堪稱活靈活現的職場生存法則。
辦公室的人情世故，與領導同事的相處之道，辦公室內老油條們的勾心鬥角讓人看得無比真實。
老謀深算的吳站長更是最強段子手，貢獻了全劇八成以上的金句，角色表現深受觀眾喜愛。
《潛伏》開啟了諜戰劇的黃金時代，此後《黎明之前》《懸崖 》《風箏》等精品不斷湧現，共同壘起諜戰劇的天花板。
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《走向共和》（2003）
豆瓣9.6分丨尺度最大的歷史正劇
《走向共和》的幕後團隊相當硬核。
製片人是投資製作《雍正王朝》的劉文武，編劇是創作過《漢武帝》《大清鹽商》的盛和煜，導演則是拍歷史劇手拿把掐的張黎。
這樣一個1+1+1＞3的王牌團隊，必定不會按部就班的去拍清末民初那段歷史。
在查閱6000萬字的史料後，盛和煜他們明確了一個方向：那就是從藝術性和人性化的角度解讀。
像是慈禧、光緒、李鴻章、袁世凱這些大人物，不只是作為史書中的紙片人，而是活生生的人來還原。
他們在內憂外患下所做的種種抉擇，既有私利和錯判，也能看到苦楚和無奈。
但這種對慈禧、李鴻章等人的複雜性展現，在播出後引發巨大爭議，被痛批為歷史虛無主義，給反面人物翻案。
因此之後十幾年，《走向共和》一直處於被禁的狀態，直到近些年它的價值才得到重新審視，9.6的評分就是最好的證明。
《走向共和》是一部孤品，很難再有歷史劇能如此客觀辯證地去講述歷史了。
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《我的團長我的團》（2009）
豆瓣9.6分丨因「超前」差點被埋沒的神劇
2009年，康洪雷導演的《我的團長我的團》首播，賣出了每集150萬的天價。
有《士兵突擊》的火爆在前，再加上「鋼七連」原班人馬聚首，這樣的商業效果也在所有人的預料之內。
但開播後，大家等到的卻不是《士兵突擊》式的熱血勵志，緩慢的節奏加上時而晦澀的情節，直接把觀眾看愣了。
預定的爆款意外啞火，收視慘澹的同時又慘遭痛批，給了全劇組不小的打擊。
再加上拍攝期間發生意外，還造成工作人員傷亡，《我的團長我的團》一度成為「反面教材」登上各大報紙的頭條。
原以為這部劇就此沉寂，誰想幾年後它會上演口碑反轉，如今甚至反超《亮劍》成為評分最高的抗戰劇。
它的好不是那種酣暢淋漓的爽感，而是需要靜心細品的娓娓道來。
那些不被看重的「炮灰」，才是戰場上最真實的人性記錄，他們會有畏懼退縮但最終又甘願犧牲奉獻。
從這些小人物身上，我們能看到中國人的精神，以及中華民族屹立不倒的原因。
遺憾的是，由於資金不足無法按照原計劃拍攝，不得不對後面的劇情走向進行了刪改，王寶強客串的戲份也被刪的一乾二淨。
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《三國演義》（1994）
豆瓣9.6分丨滾滾長江歷史東流
1994年，央視版《三國演義》播出，收視率一度高達46%，「看三國」幾乎成了當時人們每晚的必備功課。
拍攝4年，投資1.7億，單是群眾演員就超過40萬，這組數據放在當下也稱得上鴻篇巨製。
雄厚的人力物力，再加上全體演職人員的用心創作，造就了這部藝術性與史詩性並存的精品。
它的偉大之處在於對小說原汁原味的還原，從黃巾起義到三分歸晉，小說中的經典名場面都在劇中得到完美還原。
最牛掰的當屬「火燒赤壁」一場戲，軍隊特地派出一個師的兵力和一架直升機支援拍攝，最終呈現了極其壯觀的視覺效果。
《三國演義》播出後不僅國內反響巨大，就連日本、泰國都花重金買下版權，帶動「三國IP」在亞洲的火熱。
美中不足的是，因為拍攝時間過長有的演員無法協調時間，一些角色不得不中途換成其他演員。
比如趙雲先後由三位演員扮演，還有演員洪宇宙同時扮演過青年袁紹和周瑜兩個角色。
演員的變動導致看的過程中有些出戲，但瑕不掩瑜，它依舊是一部經典。
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《武林外傳》（2006）
豆瓣9.6分丨武俠喜劇獨領風騷
18年過去，它依舊是很多觀眾的「下飯劇」首選。
誰能想到，這部開闢武俠情景喜劇先河的神劇，開播時撲的悄無聲息。
首播當天，《武林外傳》的收視只有1.95%，畢竟這樣一部披著古裝皮玩現代梗的劇，在當時來說太超前了。
但出乎電視台意料的是，僅僅兩天後收視率開始節節攀升，最高甚至直逼《亮劍》創下的最好成績。
之後各地電視台也爭相重播，幾乎搶占了各大頻道的黃金時段。
《武林外傳》好就好在儘管情節和台詞看起來如此荒誕無厘頭，卻傳遞著最真誠平實的人生真諦。
小小的同福客棧仿若一方江湖，見證著住客與過客的悲歡離合，治癒著無數觀眾的心靈。
每個角色，每位演員，都是觀眾心中難以替代的硃砂痣和白月光。
寧財神原本只打算寫40集就罷手，但在房貸壓力下絞盡腦汁寫到80集。
還記得當初大結局的一句「未完待續」讓人期待了很久，最後卻隨著寧財神吸毒不了了之。
這麼多年過去，同類作品裡也就《鵲刀門傳奇》這麼一部還過得去，《武林外傳》造就了武俠情景喜劇的巔峰，也成為絕唱。
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《毛騙·終結篇》（2015）
豆瓣9.7分丨草根網絡劇的逆襲
在這個璀璨的頂級國劇陣容里，這部由非專業團隊創作的網劇顯得格格不入。
它的主創是一群來自河北傳媒學院的大學生，憑著一腔熱血扛著自己的設備，自編自導自演了《毛騙》。
但這麼一部草台班子拍出的「三無」作品，卻受到全網觀眾的熱捧，不斷創下評分新高。
故事的主角，是一群混跡於城市大街小巷的騙子。
他們「狩獵」的對象，是那些賺著大錢卻不幹人事的有錢人，他們用各種騙術花招精心布局，等著為富不仁者入瓮。
這就像一個現代背景的武俠故事，主角團是行俠仗義的俠盜，既有傳奇色彩又有對社會生活的真實記錄。
從2010年到2015年，《毛騙》一共拍了三季，這部終結篇就像是對他們成長的總結，最後在主角們各自天涯的結局中和觀眾揮手告別。
這一系列的成功讓人看到，即便沒什麼錢，沒什麼名氣，依然可以拍出拍案叫絕的精品。
這群戲內處在社會邊緣，戲外在影視圈亦是無名之輩的人，用他們的才華征服了觀眾，完成了人生最精彩的反轉和逆襲。
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《紅樓夢》（1987）
豆瓣9.7分丨超越高鶚的完美續寫
87版《紅樓夢》是對原著的完美還原，也是紅學家們的一次完美發揮。
但這麼一部堪稱藝術品的作品，起初讓導演王扶林幾度崩潰，差點放棄拍攝。
雖然看過很多遍原著，也研究過專家學者的相關資料，但王扶林對這部傳世經典仍然沒有底，也受到來自上級和社會的各種質疑。
情急之下，王扶林請來沈從文、曹禺、周汝昌等文學大家擔任顧問，為劇本和場景一一把關。
有了這些大佬的護航，電視劇成功把握住原著的精髓，雖然淡化了神話色彩，但在生活細節上有了更精細的雕琢。
特別在演員的選擇上，王扶林放手啟用了很多新人，歐陽奮強、陳曉旭、張莉等都是導演組的「神仙選角」。
最令人驚喜的是電視劇大膽棄用了後四十回高鶚的續寫版本，周嶺等紅學家們為《紅樓夢》集體創作的後續堪稱驚艷。
如果說高鶚版還給《紅樓夢》留下一個希望的尾巴，劇版則是延續原著諸芳流散的悲涼基調，創造出一個悽慘破碎卻又力道萬鈞的結局。
王熙鳳死後被草蓆裹著丟到荒郊野外，單純的史湘雲淪為歌妓，薛寶釵流落民間，偌大的賈家終究落得「白茫茫一片大地真乾淨」的結局。
可惜的是，受到資金和環境的限制，原本十幾集的續寫內容被壓縮到只有六集。
就像網友說的，當年有人卻沒錢，現在有錢卻沒人，87版《紅樓夢》成了絕唱。
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《西遊記》（1986）
豆瓣9.7分丨老少皆宜的假期神劇
89%的收視率，重播次數超過3000次，這是86版《西遊記》保持至今的驚人紀錄。
作為四大名著中最早被改編成影視劇的一部，《西遊記》在那個年代註定困難重重。
由於技術有限，書中的很多場景很難在攝影棚還原，楊潔導演只能帶著堪景人員從南到北，跑遍大半個中國找到合適的取景地。
但最難辦的是各種特效鏡頭，很多時候只能採用最「老土」的方法。
比如龍宮的場景，是隔著魚缸拍攝水中鏡頭；
還有天宮的雲霧繚繞是乾冰炮製，孫悟空口吐的仙氣是香煙的煙霧。
土特效在當年讓無數觀眾為之驚嘆，許多孩子競相模仿劇中的鬥法也成為一道風景。
演員傳神的表演，再加上造型師王希鐘的高超妝造，造就了這些至今被老百姓奉若真人的角色形象。
在技術落後、資金不足的條件下，86版《西遊記》在視覺和審美效果上達到的格調是電腦時代也難以企及的。
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《大明王朝1566》（2007）
豆瓣9.7分丨當之無愧的「劇王之王」？
這是一部具有歷史深度的文學作品。
上至帝王權術，下至百姓民情，在既定的歷史框架中縱情發揮，展現最透徹深邃的歷史面貌。
雖然只是截取了大明王朝的一個橫截面，但其中能看到浩浩湯湯的中國史，也有我們所處的現實倒影。
操縱棋盤的嘉靖帝，身上凝聚著中國歷代帝王的鬼影；各懷心思的百官，在彼此牽制中暴露出封建制度的弊病。
正如浙江巡撫鄭泌昌所說：文官袍服上織的是禽，武官袍服上繡的是獸；穿上這身袍服，你我哪個不是衣冠禽獸？
陳寶國的嘉靖，倪大紅的嚴嵩，黃志忠的海瑞，眾位演員用醇厚的表演堆積起歷史的厚度。
但這種厚度和高度也成為它的門檻，很多觀眾覺得戲劇性不夠，故事太乏味艱深，這也成為這部劇的「原罪」。
《大明王朝1566》播出後收視慘澹，之後就被湖南衛視雪藏，一藏就是十幾年。
雖然如今已經為它正名，但很少有人再敢嘗試拍這種費力不討好的作品，《大明王朝1566》成為歷史劇最後的高光。
以上，就是評分最高的11部國劇。
可以看出，大眾對這些老劇的偏愛並非厚古薄今，而是這些劇真正具有不被時代淘汰的品質。
因為篇幅有限，還有不少同樣優秀的劇集未能上榜，不知在您心中，哪些可以被列入神劇的行列？
文/皮皮電影編輯部：阿志
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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