她是「寒門女孩」，雖生活在三代藝術之家，童年卻因債主上門，大年三十貓在柜子里不敢吱聲。
她是第一個「因丑被網暴」過的影后，被稱為「長了一張驢臉」，卻在30歲因《驢得水》大火，35歲打敗一眾演藝圈美人，獲得華表獎優秀女演員稱號。
她是最有「內秀」的女演員之一：會鋼琴、曲藝、口技，自己寫歌12首，首首廣為傳唱，自然溫和的聲音被觀眾盛讚「老上海留聲機」，王菲也感動落淚。
她是最執著的女演員之一：一部話劇演了200多場才走上大銀幕。演技曾被憨豆先生大加讚賞，自己卻不追求大紅大紫，她說：
「知名可以，出名就算了。演員不演戲的時候，就要把自己藏起來……有酒有肉有朋友，我對現在的自己完全滿意。」
她的追求很像古代文人，「山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈」，她叫任素汐。
說任素汐是「寒門」並不誇張。在古代，寒門指家道中落的士族。任素汐祖上三代都從事藝術，父親是二胡演員、母親是手風琴老師，姐姐曾是舞蹈演員。
雖然父親後來為生活所迫改了行，但任素汐的藝術根基很牢：從小就有曲藝和樂器天賦。
父親對這個二女兒從事藝術有多支持？
患癌需要化療，他對母親說「病都這樣了，就別花錢了，給她買架鋼琴吧！」
愛是相互的，任素汐當然沒有買鋼琴，一家人傾家蕩產給父親治病。
上高中的任素汐，不得不申請貧困生補助金，交伙食費住在鄰居家。
為了不被人趕走，她扛著米麵求鄰居說：
「我不白吃白喝，我什麼都能做，能不能讓我多住些日子？」
過年的時候，債主上門了，任素汐和母親不敢吱聲，關了燈躲在屋子裡、柜子里……
寒門出貴子，17歲時，任素汐為家裡帶來喜訊，他考上了中戲導演專業。
還沒畢業，她就跟著師哥師姐到小劇場演話劇賺生活費，為了掙300元一場的演出費。
為了趕演出時間，她常跟著公交車後面跑，求人家等一下。
經過小劇場的鍛鍊，任素汐的演技日臻成熟，她在中戲期間參加比賽，一人獲最佳舞美、最佳燈光、最佳演員三項獎。
任素汐長得不漂亮，但她能吃苦、有激情、才藝突出，發現她才華的編劇、導演越來越多。
比如《驢得水》的導演（也是他的老師）周申說：「任素汐（表演）已經開竅了」。史航則評價她：「任素汐這種（才華突出的演員），任何同齡演員都不會願意直面她。」
任素汐從來不說自己被網暴過，但大家幾乎都看到過罵她丑的言論。
「她長得像驢！」「她長得像個女的……」「她長得好像馮鞏。」「任素汐真的太醜了！」
的確，任素汐在女演員中，長相算「中下等」，家境也如是。可奇怪的是，任素汐面對自己的長相、家境，從不自卑。
雖然說必須自己養活自己，但她從沒放低過從藝的標準。
她沒有過度打工，也不演電視劇，而是日復一日地堅持演話劇，一演就是10年。
雖然現實條件不支持她考研，但她的理論水平並不低於研究生。因為這10年中她大多數時間都在排練場度過，或泡圖書館和書店，學習表演理論的書。她說：
「排練場、劇場、家，這個三點一線是對我最高的評價。」
「我沒有私人時間，也沒有別的愛好，我的時間都在排練場用完了。」
這裡說的排練場，不只是話劇舞台的排練場，還包括「現實中體驗生活」。
《無名之輩》上映後，任素汐被贊「她像一個真的高位截癱的人」。
當「眼鏡」想把她放在梯子上，馬嘉旗那種感知不到自己的手和腳在哪裡的肢體動作，太真實了！
演《親愛的小孩》後，觀眾說，任素汐拍的簡直像紀錄片，看個劇倒像自己經歷了一場生育……
殊不知，她是怎麼「體驗生活」的。
演《無名之輩》前，她去「纏磨」一位高位截癱的老人，雖然她承諾自己絕不詢問隱私，但老人從頭到腳都拒絕。任素汐只好默默地陪在老人身邊，甘願當半個陪護，來觀察她的一舉一動。
幾天下來，她悟到兩個關鍵信息——
身體上，她訓練自己數個小時一動不動，讓身體發麻喪失知覺，然後再站立。
精神上，她悟到癱瘓到絕望的人一定會「毒舌」，所以罵人要尖銳，罵到爽！
這兩個關鍵性特點，讓馬嘉旗脫穎而出。
演《親愛的小孩》前，她則寫了一百多個問題提綱，調查生過孩子的媽媽們，那些問題細緻到不正常——分娩過程中最疼的時刻是什麼，是撕裂的疼還是什麼疼。生完孩子後用什麼姿勢走路。看見身體變形是什麼感受，開心多一點還是怨懟多一點……
演到孩子生病，任素汐把童年時父親患癌去世的難受「乾坤大挪移」過來，讓自己長期停留在那「最痛苦瞬間」……
任素汐是「體驗派演員」，正像她自己評價自己的：
「我其實沒啥技術，全靠真的信這個事。」
百科上這樣介紹「體驗派」演員的特點：
「一面勤於感受，一面像騎師駕馭烈馬似地引導、控制自己……」
「和角色完全一樣合乎邏輯地，像活生生的人，那樣去思想、希望、企求……」
也就是說，任素汐演一次癱瘓、生育，她的心理上就要真的歷經一次癱瘓和生育。
她演過200多次「張一曼」，就體驗過200多次張一曼當「BIAO子」的痛苦，這就是演小人物的體驗派演員的宿命」。
張一曼，一個為了學校「睡服」當權者的女老師，成功拯救了學校後，卻被倫理道德唾棄和鄙視。
有人問過任素汐演張一曼是什麼感受？她說：
「我演一次，就死一次。」
任素汐靠和角色靈魂交換來演戲，她的感染力太強，以至於憨豆先生看了她的表演也忍不住落淚。
或者某些人在某個年紀早就不再聽新歌了，但這幾首新歌，相信你一定聽過：
《胡廣生》：「你認得我嗎，跟我說那麼多句……」（寫詞+演唱）
《王招君》：「你看花兒多紅啊，笑話一般散落地上，你看世間朗朗有光照，留了樹蔭送我乘涼……」（作詞作曲演唱）
《荒原》：「哪有詩人啊哪有鹿，哪有柴火通明……」（作詞作曲演唱）
據說，《胡廣生》是當初導演為了省錢，讓任素汐隨便唱的，但沒想到，這歌竟然有4億人聽！這個數據簡直讓專業歌手們感到羞愧。
任素汐的歌和她的演技一樣，是「體驗派」——嗓音特有一種自然、慵懶，慵懶中又帶著倔強和堅強，能瞬間把聽者拉入歌聲里，去跟她一起體驗情感。
任素汐唱歌，一開始還有人認為她在「玩票」，可是當她出的18首歌12首都大火，改編的《時光機》讓王菲落淚……再沒有人敢小覷她的前途。
盼望任素汐出新歌的網友，簡直盼出了「洛陽紙貴」的感覺。甚至有人說，她的聲音比張碧晨更接地氣。
第十八屆中國電影華表獎，獲得「影后」的任素汐獲獎感言很有意思：
一、「我知道有50%的幾率，但沒想到是我。早知道我就造造型了，穿得黑得乎的。」
二、「感謝我最親愛的張譯大哥，你今年沒給我把脈，以後別把了，不把我就中。」
三、「這麼重的一個獎，是對我職業生涯的莫大鼓勵。以後我用更好的作品回報這個獎項……祝福中國電影！」
這三句話，第一句是任素汐「真實」的狀態。
「真實」是任素汐的人生第一準則（而非成功）。她曾說過：
「我覺得人的魅力就是真實，任何添油加醋、故意的都不自在。」
這一句「50%哲學」，體現了她的骨子裡的自在。
第二句，嘲諷。
嘲諷自己的緋聞，及一切針對自己的惡意。
面對中傷，任素汐是向來喜歡自嘲的。
當年有人說她長得像「驢」時，她哈哈一笑誠懇地說：
「30歲了，長相不能改了，也不能困擾我了。但你們不要因為我丑，就不看我們的電影，我們的電影很好看的。」
第三句，是實實在在的感恩。
就像徐崢曾鼓勵她的一句話：「任素汐，好演員的春天到了。」
當下的確是好演員的春天，觀眾開始甄別「浮躁的工業化產品」和「藝術」之區別，更能看懂明星和演員的不同。
所以，不好看又「君子固窮」的任素汐感恩：感恩這個時代給她的機會，能讓她「事業溫飽」，名氣不大不小。