愛情片《燃冬》在七夕檔公映。影片講述了浩豐（劉昊然 飾）在上海從事金融工作，他來到延吉參加朋友婚禮，在此結識了導遊娜娜（周冬雨 飾）和廚師韓蕭（屈楚蕭 飾）。三人開始了一段剪不斷、理還亂的情感故事。
影片由陳哲藝執導，這位來自新加坡的導演，此前憑藉劇情片《爸媽不在家》奪得過金馬獎最佳影片獎。
《燃冬》走「反類型片」的路線，不刻意去調動觀眾情緒，屬於典型的意識流電影。有的觀眾表示劇情看不懂，影片真的表達晦澀嗎？
三角戀和露水姻緣
觀眾常看到的愛情片，多是講述一段男女主人公纏綿悱惻、刻骨銘心的情感故事。《燃冬》反其道而行之，男女關係圍繞著一段露水姻緣展開，雙方不問過去，不想將來，只看當下。這樣乾脆直接的人物關係，會使得原本想看純愛故事的觀眾產生心理落差。
導遊娜娜和金融男浩豐是兩個世界的人，娜娜對韓蕭說：「他（浩豐）戴的那塊表，我們下輩子都買不起。」
浩豐和韓蕭對娜娜都有好感。但是，娜娜主動投入浩豐的懷抱，她寧願發展一段無果愛情，也不想成為韓蕭的女朋友。
三個人的情感就好像延吉冬季被凍住的湖面一樣，表面上堅硬寧靜，但冰之下卻暗流涌動。熾熱的情感，正好對應《燃冬》這個片名。
《燃冬》有一定的觀影門檻。這一類注重導演個人表達的作品，觀眾需要理解作品的內涵，了解導演的敘事風格，才能與人物和故事同頻共振。
影片中的人物關係像極了法國電影《朱爾與吉姆》，都是三角戀的故事，後者是一戰時期法德青年人的情感寫照。
《朱爾與吉姆》
《燃冬》通過浩豐、娜娜、韓蕭三位青年短暫的感情交集，折射出當代中國年輕人的情感觀。三位年輕人雖然背景不同、學識不同，卻被生活所束縛。他們都對生活現狀不滿意，但是又缺乏逃離現狀的勇氣和方向。
浩豐是令人艷羨的上海金融人士，但他屢次接到心理診所電話，通知他按時複診。他被心理疾病所困擾，遇見娜娜之前，他面如死灰。
娜娜在成為導遊之前，是一名花樣滑冰運動員，18歲時腳踝受傷而退役。她對自己忙碌又平庸的生活也不滿意，浩豐的出現，撩動了她的心弦。她並非想借著浩豐離開延吉，她只是想給自己的生活增添一抹亮色、一點回憶。
韓蕭不滿意自己的廚師工作，他想離開延吉，卻又放不下娜娜。可是，娜娜不喜歡他，韓蕭始終心存幻想，直到浩豐的出現才打破僵局。
可見，影片表面書寫的是三人的情感糾葛，內核卻是表現年輕人面對生活的矛盾心態。三個不同背景的人有了情感交集，改變了他們對生活的看法。
三個主人公最後分道揚鑣，選擇自己的生活道路，影片未明確交代他們的最終結局。觀眾或許會想，愛情片不應該是有情人終成眷屬嗎？
《燃冬》的內容就像是生活的一個片段。影片想表達的是，每個人都是世界上的旅客，生命就是一段旅程，大家在不同階段會奔向不同的目的地。
大部分電影都是在講一個有始有終故事，《燃冬》描繪的是一段生活。電影結束了，生活還在繼續。
明星為何愛演文藝片？
《燃冬》是典型的文藝片。周冬雨、劉昊然、屈楚蕭組成的主演陣容，讓這部電影獲得足夠高的關注度。
影片從製作層面來看，屬於中型成本規模，沒有大場面，也沒有過於紛繁的搭建場景。故事發生在延吉，導演藉助長白山景區自然秀美的風光，拍出了不少令人心曠心怡的片段。電影結尾處壯觀的天池航拍畫面，讓人產生想去長白山的衝動。
這樣一部注重導演個人思想表達的電影，為何能吸引到三位明星加盟？
導演王家衛、許鞍華的電影也多是文藝片，同樣能吸引到林青霞、劉德華、周潤發等明星出演。為什麼明星們愛演文藝片？
《燃冬》可以給出答案。這一類紮根現實的電影，給予了演員極大的表演空間。《燃冬》是一部淡化故事情節、弱化人物衝突的影片，演員需要著力呈現人物的情感和情緒變化。
譬如韓蕭一天早晨去找娜娜，開門的卻是浩豐。他的表情里瞬間就有了驚愕、失落、慌亂的神態，雖然內心翻江倒海，但表面故作鎮定。如此細膩的人物內心表演，影片中比比皆是。
屈楚蕭之前主演的愛情片《我要我們在一起》，人物的情感是外向式表達。《燃冬》中的屈楚蕭，則有機會去刻畫人物敏感的內心世界。
再如浩豐站在山崖邊上，他生無可戀的表情，想縱身一躍的動作，都說明他在自尋短見。這樣一段獨角戲，沒有一句台詞，卻讓觀眾感受到角色萬念俱灰的心態。劉昊然這樣的痛苦掙扎式表演，在商業片中難以看到。
周冬雨飾演的娜娜在片中最為複雜。她不喜歡韓蕭，卻礙於工作關係，不得不在被約了「100次」之後答應晚餐邀約。她似乎在謹慎地對待自己的生活，但是又放肆地去追求沒有結局的愛情。
周冬雨飾演的娜娜，時而開朗，時而憂鬱。娜娜看似複雜多變，但卻又真實可信。導遊工作鍛鍊出她兩面玲瓏的特點，所以她才能在兩位男性友人之間遊刃有餘。周冬雨的表演自然貼切，充滿了當代女性的氣息。
演員有機會詮釋人物複雜的心理變化，文藝片的魅力即在於此。
【文/崔汀】
The End
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