韓寒電影的母題永遠都是「成長」與「回歸」，他的第四部院線電影《四海》延續了他一貫的母題，卻又在現實的生活之下，賦予主角阿耀堅持理想，享受孤獨的勇氣。哪怕還是那個「無人要」的少年，但是他隱約還能看見父親、好友、愛人始終站在自己身邊，身處莽原，內心有滿滿的，有關愛的記憶伴他成長。
電影《四海》前半段故事發生在廣東潮汕地區的南澳島上，恰好在不久前我曾經前往那座海濱小島遊歷一番，看著熟悉的場景和人情，親切感倍增。南澳島就如同電影中表現的那樣，風光優美，人們和善、親切，又充滿生活的溫度。蜿蜒曲折的環山沿海公路上，並沒有電影里那麼多鬼火少年，但是象阿耀和歡歌一樣對未來充滿小小期盼的人卻比比皆是。
世間最好是少年，因為少年才會因為對世界充滿執拗的幻想。阿耀內心小小的期盼，不過是多看看那個街角女孩明媚的笑容，帶她去自己私藏的海邊抓小螃蟹，兩個人相互扶持著，才不會摔倒；世間最壞也是少年，少年往往不顧一切，只憑著自己的執拗，就想給她全世界，卻從沒想過，她想要的是否是你的全世界。
電影《四海》從阿耀和歡頌狼狽又毫無準備地闖入霓虹閃爍的大城市「廣州」後，整個的基調就悄然發生了變化，自然溫暖的風光變成曲折蜿蜒的立交橋，在遍地熱烈的霓虹燈管映照下顯得格外不真實，但是這恰恰才是生活的本真。當阿耀猛催油門，義無反顧地飛躍火圈時，那一瞬間，他幾乎已經達成了人生所有的理想，而心中那個她卻也在這時跟他從此分別……
《四海》的敘事並不完整嚴密有序，但是卻自有一種散文式獨特的直抒胸臆的自由，特別貼合影片有關少年成長與回歸的主題。故事的突如其來和戛然而止都有一種韓寒式獨特的浪漫，就連借用路邊攤廣告里在漢堡中夾項鍊的求愛手段，都顯得笨拙但無比真實。或者換一種說法，韓寒在現實主義的基礎上，用自己獨特的魔幻手法，濃縮了一個少年倔強的成長曆程。
特別喜歡劉昊然看似木訥寡言，但感情豐富的眼神，在電影里，他的眼神承擔了絕大多數的表演，無論是面對久別父親的委屈、略帶期盼又怒其不爭；還是對心愛的歡頌時，眼中不由自主流露出的害羞、熱切又乾淨的情感。如此清澈的眼神之外，就連那頭略有點殺馬特的黃髮都不再讓人覺得突兀，反而覺得這似乎更象是海島少年特有的標配時尚。
無論是肆意的海島生活還是憋屈的大城市蝸居，都不能磨滅少年追逐理想的鬥志，即使是在成長的過程中，親情、友情和愛情都會因人因事不斷離我們遠去，但是見慣世事後仍能勇敢面對莽原的勇氣才是一個少年成長的目標。這個過程擁有的回憶則會陪伴少年一直到永遠，仿佛那些親人、朋友和愛人，從不曾離我們遠去。