A2Z畫廊專注於當代亞洲藝術，致力於搭建一座連接不同文化的橋樑，將亞洲藝術家的精彩作品呈現給全世界。方孝信和李子薇兩位創始人勇敢而富有遠見，致力於促進和支持世界各地的新興藝術家。他們在法國創立了這個藝術殿堂，用決心和毅力書寫了一段充滿挑戰與冒險的藝術旅程。他們始終堅信，傑出的藝術作品能夠跨越文化的界限，觸動人們的心靈。

方孝信獨具慧眼，擅長發掘藝術新星；而李子薇則以其對創作過程和藝術市場的深刻理解和敏銳洞察力，為每一場展覽注入了豐富的內涵和活力。他們的合作默契無間，和諧融洽，如同天作之合，共同締造了A2Z畫廊的輝煌。多年來，A2Z畫廊已成為當代藝術愛好者必去的打卡地，吸引著無數熱愛藝術的人們前來駐足觀賞、交流。

* 巴黎A2Z畫廊15周年群展開幕禮現場

自創立之初，A2Z藝術畫廊就如同一位堅韌的旅者，在藝術的浩瀚天地中，砥礪前行，最終收穫了滿滿的榮耀。它不僅是一個展示作品的場所，更是一個承載著文化情感與思想碰撞的藝術聖地。在這裡，每一場展覽都是一次創新的嘗試，每一幅作品都凝聚著藝術家的心血與靈魂，總能觸動人心，引人深思，每年吸引了無數藝術愛好者在這裡相遇、交流，共同探尋藝術的真諦。

歲月如歌，轉瞬間，A2Z藝術畫廊已經走過了十五個春秋。在這個值得紀念的日子裡，我們向所有為畫廊付出過努力的人表示最誠摯的敬意。感謝那些才華橫溢的藝術家們，用他們的筆觸和心靈，賦予了畫廊無盡的生命力；感謝那些熱愛藝術的參觀者們，用他們的熱情和關注，讓畫廊的每一場展覽都成為了永恆的精彩；感謝那些默默支持的收藏家和朋友們，是你們的信任與陪伴，讓A2Z畫廊的每一步都走得更加堅定。

回望過去，我們滿懷自豪；展望未來，我們更是充滿了信心和期待。A2Z藝術畫廊將繼續秉承著創新、多元、包容的理念，不斷突破自我，拓寬藝術的邊界。我們將繼續為觀眾帶來更多精彩紛呈的展覽和獨特的藝術體驗，共同探索藝術的無限可能。

在此，讓我們再次向所有參與這場藝術之旅的人們表示最真摯的感謝。願A2Z藝術畫廊的未來更加輝煌燦爛，願我們的熱愛與夢想永遠相伴。我們期待與您分享新的藝術之旅和藝術寶藏。

*A2Z畫廊15周年群展參展藝術家

以上排名不分先後，版面有限，未能盡列

A2Z畫廊15周年群展

展覽時間

2024年6月27日至2024年8月24日

展覽地址

24, rue de l'Echaudé, 75006 Paris（巴黎A2Z畫廊）

參展藝術家

An Xiaotong（安曉彤）、Adeline Calosci、Aung Ko、Bao Vuong（王寶）、Bu Hua（卜樺）、Bui Cong Khanh（裴公慶）、Danhôo（方孝當）、Emeric Chantier、Etsu Egami（江上越 ）、Fan Shunzan（范順贊）、Gael Davrinche、Gérard Bakner、Hoang Thanh Vinh Phong、Jihee Han（韓智熙）、Jono Toh（喬納森 杜）、Kim Chun Hwan（金春煥）、Kwak Soo Young（郭洙永）、Le Thuy（黎翠）、Li Donglu(李東陸）、Ma Desheng（馬德升）、Nguyễn Thị Châu Giang、Nguyễn Thúy Hằng 、Nge Lay、Oanh Phi Phi、Richard Streitmatter-Tran、Shiori Eda（枝史織）、Takashi Hara（原隆）、Tatsuhito Horikoshi（堀越達人）、Tran Trong Vu（陳仲武）、Vivian Ho（何博欣）、Vladimir Velickovic（弗拉基米爾·維利科維奇）、Yang Mian（楊冕）、Zhang Wei（張巍）

* 以上排名不分先後，按藝術家姓名首字母排序

An Xiaotong

安曉彤

謐 . RIVIÈRE, 2023

Papier de riz marouflé, lin, feuille de cuivre et feuille d』or

180 x 110 cm

謐 . RIVIÈRE, 2023

Papier de riz marouflé, lin, feuille de cuivre et feuille d』or

100 x 100 cm

An Xiaotong 安曉彤

1971年出生於西安，現工作和生活於巴黎，北京。自1993年開始以獨立藝術家和策展人身份參與國內外各種展覽。多年來持續不斷地在當代文化生態中探究具有時代屬性的作品及呈現方式，曾舉辦並參加過諸多國際性的個展與群展，同時也在不同國家的公共藝術機構實施過一系列的作品方案。自2018年起，她以獨具匠心的藝術作品，深入剖析了網際網路上的人際關係之奧秘。她的作品不僅涉及當代溝通機制的精髓，更是以新穎的概念超越了傳統表達手法，展現出獨特的藝術魅力。

在近六十米長的山水畫卷中，她巧妙地融入了傳統繪畫的元素，巧妙地描繪出多層次的風景。觀者仿佛置身於一個迷人的幻境之中，或是理想化的烏托邦，或是災後的廢墟，又或是瀕臨消失的靈魂的棲息地，令人陶醉又引人深思。

她的創新方法獨具匠心，運用水、墨水和紙這些傳統的繪畫媒介，創造出別具一格的概念景觀。當觀眾仔細觀察時，便能發現其中隱藏著許多精妙絕倫的圖像，它們仿佛是心靈的密碼，等待著被解讀和發現。

Adeline Calosci

Jacinthe, Jeudi, Jupiter, 2021

Technique mixte sur carton

130 x 102 cm

Bergamotte, Mercredi, Mercury, 2021

Technique mixte sur carton

127 x 127 cm

Adeline Calosci

1980年出生於聖克勞德

畢業於高等戲劇藝術學院

Adeline Calosci（生於1980年）是法國畫家和視覺藝術家。她出生於一個戲劇世家，15歲開始學習戲劇，在Cours Florent、l』école Aquaviva和巴黎高等戲劇藝術學院學習了10年。在她的演藝生涯中，在短暫重返法蘭西喜劇院之前，她曾與Catherine Hiégel和George Lavaudant等偉大導演合作。2005年至2008年間，Adeline Calosci開發了幾個媒體項目，包括由Ari Tordjman製作並在TF6播出了3年的短片系列。Adeline Calosci以她的日本新興流行偶像而聞名，這些偶像讓人想起一個審美化和幼稚化的社會的準則：卡哇伊。Adeline Calosci的作品涉及多個主題，從全球時事到人類狀況、精神追求和過度消費。她不斷質疑社會的信仰：你是不是更喜歡外在的形象，而不是事物本身的內在價值？你是不是更看重複製品，而不是真正的原創作品？你是不是更追求外在的表現，而忽視了真實的情況？或者，你是不是更關注事物的表面現象，而忘記了它們存在的真正意義？

Aung Ko

All Come Together, 2023

Acrylique sur toile

114 x 146 cm

After Black , 2024

Technique mixte sur toile

24x30 cm

Aung Ko

1980年出生於緬甸仰光，現居巴黎

Aung Ko，這位來自緬甸的當代藝術家，其作品跨越各種藝術媒介，包括繪畫、電影、裝置和表演。他深入地探尋緬甸當代的政治與社會變遷，以審查制度、不公與權力等沉重議題為引，持續反思這片土地上的歷史與現實。

2023年，他參加了第十五屆卡塞爾文獻展，再次展現了其獨特的藝術魅力。Aung Ko的作品以材料的複雜而自然演變為核心，每一份材料都經過精心轉化、運用、再循環利用、再投資與重新排列，巧妙地在不同項目中實現多媒介的和諧融合。時間的本質、政治氣候的變幻莫測，共同鑄就了他每一件作品獨特的時光印記，使其充滿了無盡的生命力與深度。

Bao Vuong

王寶

The crossing 211, 2023

Huile sur toile

97 x 130 cm

The Crossing 130, 2023

Huile sur toile

60 x 80 cm

Bao Vuong 王寶

生於1979年，越南永隆市。

畢業於法國土倫美院及阿維尼翁美院，現工作和生活於法國巴黎和比利時布魯塞爾。

70年代末，一歲的Bao Vuong隨著父母逃離越南戰爭。一如其它千千萬萬的避難者，在一艘尋寶船上，Bao Vuong和其它200人共同在海上航行了11個月，隨後到達法國。我們稱他們為"船民"。多年後，Bao Vuong在完成他在法國土倫美術學院的學習後，回到他的出生地越南。它喚起他在海上度過的夜。Bao Vuong用小刀創作出介於抽象和具象、繪畫和雕塑之間黑色作品，將觀眾引向浩瀚的大海。在黑暗中，Bao Vuong試圖表達一種憂慮，對死亡的恐懼以及不確定性所帶來的茫然。作品裡的明亮部分在黑暗的背景中反襯出來，帶出了生存的希望以及對更美好世界的許諾。

Bu Hua

卜樺

SAMI 2, 2008

Dessin numérique, Impression jet d』encre sur papier

70 x 70 cm

Bu Hua 卜樺

1973年出生於中國北京。國際知名女性藝術家、中國數字藝術代表人物，畢業於清華大學美術學院（原中央工藝美術學院），後赴荷蘭、德國遊學。作品受邀在多個國際知名雙年展展出，如日本福岡三年展、上海雙年展，韓國釜山雙年展等，獲國際新媒體藝術三年展青年新媒體藝術獎、中國電視協會優秀動畫短片獎、中國十大新銳導演等 。

Bui Cong Khanh

裴公慶

Throw a roll of iron net in the sky, 2022

Porcelaine Bát Tràng peinte à la main

145 x 45 cm

Sometimes it’s good to be blue, 2022

Porcelaine Bát Tràng peinte à la main

145 x 45 cm

BUI CONG KHANH 裴公慶

裴公慶（Bui Cong Khanh）是一位才華橫溢的藝術家，他熱衷於探索與文化遺產緊密相關的社會議題，並在20世紀90年代成為首批在國際舞台上嶄露頭角的越南藝術家之一。

作為一位高產且充滿詩意的創作者，裴公慶的藝術實踐在深厚的歷史研究背景和嚴謹的態度下不斷演進。他巧妙地將視覺藝術與概念方法相融合，成功地從越南傳統教育體系中脫穎而出。

他尤為著名的是以挑戰越南對個人表達的限制的表演作品，這些作品充滿了深刻的思考。自那時起，裴公慶的多形態藝術實踐使他能夠靈活運用多種媒介，包括繪畫、雕塑、裝置、視頻等多種藝術形式，展現出他獨特的藝術魅力和創造力。

Danhôo

方孝當

Lumière de la nuit, 2024

Acrylique sur toile

146 x 114 cm

Danhôo 方孝當

Danhôo原籍中國，出生於越南，生活在法國，是一位自學成才的藝術家，自2018年起由 A2Z 畫廊代理。藝術家曾在香港、安道爾和法國沙馬朗德城堡的舉辦個展、在巴黎、北京和香港舉辦群展並參加國際藝術博覽會。

自90年代起，DanHôo曾多次拜訪Olivier Debré，Erró，Antonio Seguí以及Robert Combas等藝術家的工作室，與他們的深入交往使他對繪畫由最初的好奇演變為一種真正的激情。他流暢的創作姿勢、蘊含中國文化的表意文字和飽含情緒的顏色是30年來他對當代藝術的觀察、理解及內化。

DanHôo在雙重文化的滋養中成長，在他的創作中，也呈現了二元文化的碰撞。Jackson Pollock的滴畫由顏料隨機滴落在畫布上，DanHôo的滴畫是他在畫布上方隔空書寫中國漢字時顏料落在畫布上的痕跡。觀者可跟隨色彩的方向，找尋他試圖表現的文字。DanHôo的獨特創作手法包含了他對漢語和中國書法的理解以及對西方滴畫法的全新詮釋。

Emeric Chantier

Vase #4

, 2019

Technique mixte

56 x 23 x 26 cm

Emeric Chantier

生於1986年，蒙特勒伊（法國）

在巴黎生活和工作

法國藝術家Emeric Chantier邀請觀眾通過觀賞他的動物、人類和植物雕塑，引發他們的意識和想像力。藝術家選擇了我們能夠容易識別的主題創作。無論觀眾是以宏觀還是微觀的角度觀看雕塑，Emeric Chantier的作品都引導觀眾作出自我提問: 在自然面前，人類處於什麼位置? 這個命題將引發一場關於人類和自然之間的關係的深入討論。

通過不斷對模型製作進行試驗性研究，Emeric Chantier探索工業用材料，如聚氨酯泡沫; 或天然元素，如土，苔蘚和木材，並把倒模和拼貼技術升華。通過其創作，他試圖喚醒人類的集體意識，並邀請人們重新思考其在環境的位置。藝術家正是通過二元論視角，用積極及充滿希望的潛意識概念來質疑社會的消費文化。在他的作品中並無存在說教的成分，人們可以通過觀察從中體會到人類歷史與自然之間的內在聯繫，並進行沉思。

Etsu Egami

江上越

Venus Code V, 2022

Huile sur toile

170 X 118,5 cm

Etsu Egami 江上越

江上越於1994年生於日本，曾在德國卡爾斯魯厄藝術與設計學院以及中國中央美術學院留學。她目前正於中國中央美術學院攻讀博士學位，並工作於北京和日本。2021年，她作為唯一一位日本藝術家入選福布斯亞洲30歲以下30人精英榜，同年被選為日本文化廳傑出藝術家派遣紐約。

紐約古根海姆三星亞洲藝術高級策展人兼全球藝術高級顧問孟璐（Alexandra Monroe）談到江上越是代表著回歸繪畫本質的新興一代藝術家，同時也是國際性的新動向。Dia Beacon美術館的策展人Alexis認為江上越是日本戰後當代藝術第三代藝術家的先鋒人物。蓬皮杜藝術中心策展人和千葉成夫在日本千葉市美術館的國際論壇中談到：「江上越的作品是融合了繪畫的兩條脈絡：精華化同時抽象化。一方面取出事件的精華，另一方面造型性沿用一種抽象化的方法，把這兩件事在同一個時間，在一個新的地平線上將它們進行繪畫化。」豐富的海外經歷啟發她通過誤聽、誤視等個人體驗探索交流的本質，提供了更個人、更人性，同時更國際的視點。

Fan Shunzan

范順贊

How much time does the reality give to my dream?, 2011

C-Print

135 x 105 cm

Fan Shunzan 范順贊

1984年生於浙江台州，2006年從中國美術學院攝影系畢業，次年赴法，於阿爾勒國立攝影學院研修。自由攝影藝術家，生活居住於杭州。第一屆國家藝術基金獲得者。作品曾在法國羅浮宮，美國洛杉磯，澳大利亞，韓國，香港，浙江美術館，三影堂藝術中心展出。曾獲得大理國際影會，平遙國際攝影大展，麗水國際攝影節最佳策展人獎。作品被北京恭王府和國內外多家藝術機構和個人收藏

Gael Davrinche

Diego, 2017

Huile sur toile

46 x 38 cm

Siesta, 2014

Huile sur toile

97 x 130 cm

Gael Davrinche

1971年出生於法國聖芒代，在法國蒙特勒伊生活和工作。2000年畢業於法國巴黎國立高等美術學院。畢業後，他便踏上了國際藝術生涯的征程，在歐洲的法國、義大利、德國、比利時、英國、瑞士等多個國家舉辦展覽，同時也在亞洲的新加坡、中國、香港、韓國等地留下了他的藝術足跡。

Gael Davrinche的作品極其豐富，涵蓋了繪畫、素描、雕塑甚至版畫等多種藝術形式。他的創作主要聚焦於肖像和靜物這兩個經典流派，在傳統與解構之間展開了一場深刻的藝術對話。他從未停止在藝術史中探尋，從傑出同行的作品中汲取養分，在他看來，這正是繪畫的精髓所在。

Gael Davrinche經常以幽默的方式借用童年時期的圖畫，引用並諷刺歐洲藝術的傑作，這成為了他名為« Les Revisités »的長系列作品的一部分。這一系列的獨特視角和深度思考，至今仍然貫穿於他的最新作品中，展現出了他對藝術的獨特見解和持續探索的精神。

GÉRARD BAKNER

Tribute to Invader, 2020

Impression numérique sur Dibond

80 x 80 cm

Gérard Bakner

Gérard Bakner作品的獨特性源自他的個人經歷。作為法國著名的魔術師，Bakner從2012年起開始將魔術從舞台轉移至他神奇的藝術作品上，作為他新的「魔術」表演。通過將數學公式、錯覺以及魔術效果應用於他的創作，他為當代藝術舞台展示了一個新穎而獨特的維度。2015年，在Black is Back展覽中，其作品受到藝術家Orlan的欣賞以及蓬皮杜藝術中心收藏負責人及第57屆威尼斯雙年展策展人Christine Macel的關注。他的作品也曾被策展人Yoyo Maeght稱讚其獨特性。

Gérard Bakner曾在巴黎、法國布魯瓦、布魯塞爾、紐約、釜山及荷蘭的Maastricht展出。他的作品被不同的公眾機構和私人藏家收藏。

Hoang Thanh Vinh Phong

Portrait de Matelas #50 LIBERTY, 2022

Laque, feuille d』or, fibre de verre

200 x 145 cm

Hoàng Thanh Vĩnh Phong

畢業於越南的順化大學美術系，Hoang Thanh Vinh Phong的作品在世界各地展出，包括美國、法國、英國、瑞士、新加坡、紐西蘭、比利時、澳大利亞、中國香港和印度尼西亞。他不斷嘗試各種藝術形式和媒介，創作了一系列充滿佛教和道教主題的作品，這些作品既明亮又令人沉思。他的藝術手法從油畫和漆器到陶瓷和雕塑上的印刷，在二十多年的時間裡探索和拓展了這些藝術品的技術和可能性。他曾參與的著名展覽包括《破碎的時代》 (The Outpost Art Organization,Hanoi, 2022)、《床墊肖像》 (VICAS ArtStudio, Hanoi, Vietnam, 2020)和《失樂園》(Factory Contemporary Arts Centre, Ho Chi Minh City,2017)。Hoang Thanh Vinh Phong在當代藝術界留下了他的印記、他的冥想、注入精神的創作。

Jihee Han

韓智熙

Flot II, 2023

Acrylique sur toile

55 x 46 cm

JIHEE HAN 韓智熙

1985年出生於韓國，在巴黎生活和工作。韓智熙是一位當代藝術家，其作品探索真實與抽象之間的界限。她喜歡用山、瀑布、石頭等典型的自然元素來創作，但她的藝術手法超越了對自然的簡單表現。

在她的畫中，你會看到固體的山變成了液體和氣體，石頭也變得透明，水看起來無光澤。藝術家像一個神奇的鍊金術士，讓這些自然元素在她的畫布上發生奇妙的變化，不斷融合然後回到其起源。Jihee 的作品將具象轉化為抽象，反之亦然，在這兩種風格之間創造出動態的張力。

畫作中，藝術家力求捕捉一種運動、一種氛圍、一種精神狀態。對她來說，繪畫包括將精神實體化或將身體靈化。Jihee 將她的作品描述為對「抽象景觀」、「迷失方向的景觀」甚至「仍然沒有景觀的景觀」的探索。她的創作是這些矛盾的塑料狀態共存的成果：重量、密度、壓縮、不透明、可見性。她的風景既模糊又清晰，既輕盈又濃密，既空曠又飽滿。韓智熙不斷探索和突破當代繪畫的界限，為觀眾提供質疑和重塑我們對風景和現實感知的作品。

Jono Toh

喬納森 杜

Dancer

Polymère acrylique sur toile

130 x 160 cm

Chatter, 2022

Polymère acrylique sur toile

120 x 120 cm

Jono Toh 喬納森 杜

在經過紐約、香港、雪梨等地的時尚創作生涯後，Jono Toh引領觀眾進入他幾何抽象和具象的世界。他希望透過其作品，為觀者提供一個無邊界的想像空間，並由觀者賦予其作品不同的定義。他的藝術語言是具有趣味性的，充滿了圓、橢圓和悠揚交錯的曲線。透過其畫作，藝術家用其獨特的思考方式，喚醒觀者的感官，讓我們用眼睛去創造一幅獨特和歡樂的作品。

Jono Toh希望他的作品不僅僅作為一個觀賞的對象而存在，而是作為一種互動體驗，邀請觀眾發揮他們的想像力，超越表面，與作品建立個人聯繫。他希望激發有趣的對話，並激發超越畫布物理尺寸的有意義的交流。這種互動賦予了他的作品多重意義，其中包括每幅畫都可以以多種方式被觀看和解釋。正是通過這個過程，Toh 發現了他作品的真正價值——連接、溝通並最終改變我們感知周圍世界的方式的能力。

Kim Chun Hwan

金春煥

Undercurrent, 2019

Papier sur toile

117 x 81 cm

Kim Chun Hwan 金春煥

Kim Chun Hwan生於1968年。在巴黎八大學習後，Kim Chun Hwan延續了他在紙張拼貼的探索。這些事先經過處理和挑選的紙張是他構建作品的重要組成。在 20 世紀 70 年代南韓興起的藝術運動「單色畫」的影響下，他收集了報紙、雜誌、廣告紙和包裝，將它們揉皺、壓緊，然後粘在木板上。隨後，他將它們切割成一個有紋理的造型。其外觀讓人聯想起人類淹沒在圖像海洋中的場景。藝術家希望通過他的拼貼畫質疑一個被媒體、信息流、視覺和表征所包圍的消費社會。

Kwak Soo Young

郭洙永

Un autre 16- VII, 2016

Acrylique sur toile

97 x 146 cm

Kwak Soo Young 郭洙永

Kwak Soo Young 1954年出生於韓國，曾在巴黎，首爾，紐約，成都等地展出。Kwak Soo Young 以一批「轉瞬即逝的點畫派」效果的雕塑繪畫被大眾所熟知。油漆層的紋理、空洞、劃痕、摩擦構成了大教堂的形象，或者模糊的、幽靈般的、甚至被抹去的風景，就像轉瞬即逝的記憶。通過這種挖掘顏料最深層直至到達畫布底部的技巧，藝術家邀請觀眾開展一場通往內心世界的精神旅程。

Le Thuy

黎翠

Raging Sea, 2023

Acrylique et pigment de minéral sur soie

60 x 80 cm

Eternal Love 5 , 2021

Aquarelle sur toile

60 x 100cm

Le Thuy 黎翠

1988年出生於越南清化，2013年畢業於越南美術大學，在越南會安生活和工作。在藝術家Le Thuy黎翠的眼中，人類已然割裂與地球的紐帶，轉而不斷尋求對它的征服占有。藝術家認為自己的作品是當下的時代見證，通過個人稜鏡反映當代事件。藝術家確信，為生存而進行的絕望掙扎反映在個體的行為中，並揭示了一個民族的起源。藝術家以精湛的技巧展示了她的絲綢畫。她表達了對環境破壞、社會貧困和被遺忘的痛苦、文化割裂、代際關係和遺產正在逐漸消失的關切，只留下無聲的輓歌。

Li Donglu

李東陸

Forêt de Pins, 2015

Encre de chine sur papier

40 x 60 cm

Li Donglu 李東陸

1982年出生於中國廣東，曾就讀於廣州美術學院油畫系以及法國凡爾賽美術學院繪畫系，從2004年起生活工作於法國巴黎。

李東陸的藝術融合了自然、廢墟和有機元素，與混亂的世界形成鮮明對比。他對時間的感知是獨特而沉思的，如同一位修行的僧侶，精心吸納自然界中流轉不息的媒體圖像碎片，並將其與當代事件相互交織、融合，最終化成一幅幅引人入勝的藝術佳作。

油畫的使用讓他有時間思考，同時將他的創作過程轉化為對生命的思考，他的作品超越了時間的界限，捕捉到了他的焦慮和靈魂的碎片。他的藝術既具有冥想性又具有治療性，描繪了社會過度消費、疲憊不堪和毀滅的後果。每個觀眾都被邀請探索他的時空宇宙，在那裡找到他們平靜的內心靈魂。

Ma Desheng

馬德升

Line M 3, 2024

Statue en métal

100 x 120 cm

Ma’s colours 14, 2023

Acrylique sur toile

130 x 162 cm

Ma Desheng 馬德升

馬德升，生於1952年北京，現生活和工作於巴黎。作為星星畫會的聯合創始人，馬德升從1970年代開始活躍於藝術舞台。馬德升於2022年被法國文化部授予「藝術與文學騎士」稱號，以表彰他在法國和世界藝術和文學領域的歷史和貢獻。馬德升在2023年剛剛結束了其在巴黎蓬皮杜藝術中心、賽努奇亞洲藝術博物館的展覽。

作為一名自學成才的中國藝術家，馬德升歷經艱難走出建國初期的社會主義寫實主義流派。1979年，中國開始改革開放，馬德升與「星星畫派」青年成員在中國美術館門外組織首屆「星星美展」，亦是國內首個前衛美展，率先以個人化、表現主義手法創作。"星星美展"開展了中國現代派藝術的進程，被稱為中國當代藝術的最前沿。

Nguyễn Thị Châu Giang

Alone, 2022

Aquarelle et pigment sur soie

90 x 80 cm

Nguyễn Thị Châu Giang

Nguyễn Thị Châu Giang（1975年出生於越南河內）八歲時隨家人搬到胡志明市。她畢業於胡志明市美術大學油畫系。2011 年，Chau Giang 轉向絲綢，被其輕盈感和女性形象顯得更加大膽的方式所吸引，水彩畫比油畫更加精緻。Nguyễn Thị Châu Giang對繪畫的處理反映了她的訓練、她對廣泛色彩的不透明使用以及她賦予物體重量的能力，讓人想起畫家弗里達·卡羅的具象畫，而她精緻的線條和圖案讓人想起象徵著死亡和重生的循環。自然。

她的藝術涵蓋繪畫、表演、裝置和寫作。她八歲時發表了她的第一篇短篇小說。迄今為止，她已用越南語出版了 15 部小說和短篇小說集，再加上她作為視覺藝術家的職業生涯，使她成為越南最著名的新一代藝術家之一。

她的作品被艾爾米塔什博物館（俄羅斯）、新加坡美術館（新加坡）、福岡日本藝術博物館（日本）和越南美術館（越南）收藏。

Nguyễn Thúy Hằng

Ace of Spades, 2022

Acrylique sur toile

110 x 70 cm

Nguyễn Thúy Hằng

Nguyễn Thúy Hằng 1975年出生於越南胡志明市，畢業於西貢美術大學。她是越南戰後一代在文學和視覺藝術領域為數不多的傑出藝術家之一。她的第一部三部曲《當代》、《良好的感覺》和《合理的瘋狂》是在美國兩年的冒險期間寫成的，於 2006 年由河內的知識出版社和青年出版社出版，並成為該國的一種現象。

作為一名雙才多藝的藝術家，她在文學和視覺藝術方面磨練自己的技能，在鋼絲上保持平衡，因為她全心全意地投入到任何一種表達形式中。她的繪畫和雕塑提升了她作品中已經滲透的情感，她的短篇小說創造了想像的空間，她的視覺藝術可以通過文本呈現出更加神秘和幻想的形式。在她的故事中，Nguyễn Thúy Hằng 解構了社會上不同群體的心理，採用解釋學的方法來揭示行為的細微差別，並將它們注入一個充滿幻想和歇斯底里色彩的新結構中——一個我們所有的秘密都深深埋藏的世界，我們的世界。內心的煩惱浮現出來並要求我們面對它們。

Nge Lay

The Hooves, 2023

Tissu, cuir, fil et pierre

ancienne

67 x 65 cm

Nge Lay

Nge Lay是一位緬甸旅法多媒體藝術家，目前居住在巴黎國際藝術中心，同時在巴黎藝術美院攻讀碩士學位。她通過表演、雕塑、攝影和裝置等多種媒介來表達藝術。

她的藝術深入探討了個人觀點，反思了她在緬甸社會的經歷，並深刻研究了記憶、教育和性別等社會政治問題。她經常通過將舊照片與當代照片並列來模糊過去和現在之間的界限。Nge Lay還通過挑戰禁忌的作品大膽探索女性的處境，鼓勵自我接納。

她的作品在法國、紐約、新加坡、東京和緬甸等展覽獲得了國際認可。她還是2022年舉辦的第十五屆卡塞爾文獻展的重要參與者。

Oanh Phi Phi

Pro Se - Wayfaring 5, 2020

Lacque sur plaque de fer

28,2 x 21,7 cm

Oanh Phi Phi

Oanh Phi Phi是一位出生於1979年的越南裔美國藝術家。她出生於美國，目前在越南的峴港生活和工作。她的作品充滿了讓人深思的冥想空間，主要是通過繪畫裝置來展現的。這些作品之所以引人入勝，是因為她巧妙地將自己獨特的人生經歷融入其中，重新詮釋了越南文化中的標誌性符號和元素，為我們創造了一個既熟悉又獨特、充滿新奇感的體驗空間。

Oanh Phi Phi的藝術成就卓越。她於2002年從帕森斯設計學院獲得了學士學位，隨後在2012年又從馬德里康普頓斯大學獲得了藝術與調查碩士學位。2004年，她還榮獲了富布賴特獎學金，有機會前往河內深入研究漆畫藝術。從那時起，越南漆畫便成為了她作品中不可或缺的元素。她專注於探索這種繪畫媒介的無限可能，用其來表達和傳達記憶，引發人們的深思，同時也挑戰和檢驗著當前的圖像理論，不斷拓寬創作的邊界和實驗規模。

Richard Streitmatter-Tran

Transplant (Emerald), 2023

Aquarelle et gouache sur toile,médium à la cire froide

40 x 40 cm

Transplant (Violet), 2023

Aquarelle et gouache sur toile,médium à la cire froide

40 x 40 cm

Richard Streitmatter-Tran

Richard Streitmatter-Tran，1972年出生於越南邊和，是一位紮根於胡志明市的藝術家。他曾在波士頓麻薩諸塞州藝術學院的SIM（相關媒體工作室）取得學士學位，並在藝術創作領域深耕。

他身兼數職，既是馬德里《Art.Es》雜誌的藝術記者，也是胡志明市當代雜誌的編輯。2005年，因其在「調解湄公河」項目中展現的卓越貢獻，榮獲香港亞洲藝術文獻庫頒發的馬爹利當代亞洲藝術獎學金。在教育領域，他曾於哈佛大學擔任助教（2000-2004年），參與麻省理工學院媒體實驗室的媒體藝術研究（2000年），並在胡志明大學作為客座講師（2003-2004年）。他還為香港Para/Site策展項目提供諮詢，並擔任胡志明市San Art藝術家駐留項目的導師。在越南皇家墨爾本理工大學國際大學，他從2006年至2015年擔任講師職務。目前，他一邊在同德大學攻讀應用藝術碩士學位，一邊在胡志明市華森大學設計與藝術學院擔任講師。

移居越南後，Richard於2003年創建了ProjectOne，這是一個胡志明市的表演藝術團體，雖然現已解散，但留下了深刻的影響。兩年後，他加入了Mogas Station，這是一個由國際藝術家和建築師組成的團體，總部設在胡志明市。2010年，他在胡志明市建立了DIA PROJECTS，一個集當代藝術體驗與工作空間於一體的平台。在這裡，他與Le Tuong Vi合作，以VILE/RATS的名義共同開發了一系列基於藝術研究、科學、哲學與藝術交叉思辨的項目。此外，他還與CIANT（布拉格）、亞洲藝術文獻庫（香港）、日本國際交流基金會和日本協會等多個機構展開了合作項目。

Shiori Eda

枝史織

Dans le sens du vent VI, 2024

Huile sur papier japonais marouflé sur panneau de bois

40 x 80 cm

Shiori Eda 枝史織

1983 生於日本東京

2002 畢業於東京Gejutsu High School

2004 進入東京國立美術學院，油畫專業

2010 碩士畢業於東京國立美術學院，油畫專業

目前在法國巴黎生活與工作

枝史織，不僅在日本獲得美術界的肯定，自2015年定居法國以來，在世界藝術舞台上展現了她的才華和魅力。在她的作品中，大自然呈現出一種無與倫比的支配力，將每一寸畫布都深深包裹。作品毫無保留地展示出大自然強大的力量，震撼著每一個觀者的靈魂。畫中的核心元素，那些赤裸、跳動、脆弱的人類形象，在自然元素麵前顯得渺小而又無助。他們試圖在這個由地球、空氣、水和火主導的世界中找到自己的立足之地，與自然共舞。

人作為一個自由生命體，體現了自己的存在具有識別、肯定和拒絕的能力。在Shiori Eda的作品中，這種自由的概念以人體的裸體詮釋出與無限大自然共生。她作品中的主人公們在浩渺無垠的宇宙和諧中尋找著自己的平衡點，與自己的慾望和衝動進行著一場複雜的博弈，渴望著幸福和自由，同時表達了人類對廣闊世界無盡的探索和追求。

Takashi Hara

原隆

Blue Moon, 2024

Acrylique sur Kimono

137 x 115 cm

Still Alive, 2024

Medium mixte sur kimono

130 x 110 cm

Takashi Hara 原隆

Takashi HARA(原隆)1983年出⽣於⽇本京，在東京學習了著名藝術家Koshin Soeda的⽇本書法，後來在加拿⼤⾥賈納⼤學獲得繪畫和陶瓷雙學位，並於2015年在亞利桑那州⽴⼤學獲得陶瓷美術碩⼠學位。曾在不同國家和地區舉辦展覽、參與商業項⽬，以及成為多地的駐留藝術家。原隆通過他標誌性的混合動物形象在⾊彩繽紛的世界中的漫遊和探索，表達了其對⽣活的陰陽哲學思考。作品中描述的⽂字似乎是動物形象的喃喃⾃語，⼜或者是原隆的⾃我⿎勵和対社會的期盼。原隆深思熟慮地將這些扭曲和混亂的動物形象置於各種社會環境中，並揭示了不同的話題，這些話題⼴泛相關，對⼈類很重要。引導這種能量來創造⼀個與社會對話的敘事，並通過拒絕⼏何形狀⽽⽀持⾃然形式，藝術家試圖在視覺上影響觀眾的情感狀態。

Tatsuhito Horikoshi

堀越達人

Gardener, 2023

Acrylique et huile sur toile

53 x 45,5 cm

Neighbor, 2023

Acrylique et huile sur toile

130 x 130 cm

Tatsuhito Horikoshi 堀越達人

堀越達人1986 年生於日本群馬縣；於2010年在日本多摩藝術大學畢業，主修繪畫。自此，他每年以個展、群展以及博覽會的形式在日本、法國、韓國、中國展出其作品。

堀越達人經常從自己的記憶和想像中尋找創作的靈感。他用受漫畫和動漫啟發的肖像畫來表達自己的思考和感受，同時也通過這些畫作來觀察社會，了解它的變化。他在看藝術品時，很少能感受到一種特殊的情感，但這種情感在看照片時卻經常觸動他。雖然世界上常常發生很多重大、引人注目的事件，但堀越達人卻努力讓自己與這些事件保持距離，不被它們影響。這種情緒對他來說非常重要，幾乎是他創作作品的核心。他形容這種情緒就像是站在混亂的龍捲風外，獨自一人靜靜地觀察和思考。

Tran Trong Vu

陳仲武

Tranh 9: «Ainsi les hommes vivent», 2024

Huile sur toile

104 x 158 cm

Législatives , 2024

Acrylique sur toile

40 x 50 cm

Tran Trong Vu 陳仲武

Tran Trong Vu在越南河內成長，畢業於河內美術學院。繼Le Van De，Lê Phổ，Mai Trung Thu等中越大師後，Tran Trong Vu於1987年至1989年間在河內美院任教。他屬於第一代前往法國學習的越南藝術家。他於1989年獲得了巴黎國立美院的獎學金並在此學習。自此，他開始生活在法國和越南兩個國家。

他的創作反映了他對社會和歷史演變的觀察，由此引申至他自身和家庭的故事。他適當地運用諷刺手法，顛覆習慣性的構思，試圖引起觀眾的疑問。

2011至2022年間，Tran Trong Vu成為首位獲得了波洛克-克拉斯納獎（由美國紐約波洛克-克拉斯納基金會授予）的越南藝術家。他的作品曾於不同國家和地區展出。節選個展包括：「這些年」，2021，Halle des Chartrons，波爾多；「藍色門鈴」，2017，國家美術館，新加坡；「沒被說的話「，2014，Fondation Dapper，達喀爾，塞內加爾；」藍色記憶「，2004，ASU美術館，阿利桑那，美國。他的作品被新加坡國家美術館，越南國家博物館收藏並展出。

Vivian Ho

何博欣

11, 2019

Acrylique et crayon de couleur sur toile

100 x 100 cm

73, 2019

Acrylique et crayon de couleur sur toile

80 x 120 cm

Vivian Ho 何博欣

何博欣是一位九零後青年藝術家，活躍於香港藝術和插畫界。在美國Wesleyan大學畢業後曾於紐約，義大利，上海，香港，巴黎等地舉辦個展及群展。她曾被Affordable Art Fair Hk 2014總監列為前五名備受矚目的本地藝術家之一，亦曾在SCAD，香港大學以及TEDxYouth擔任嘉賓講師。作為土生土長的香港人以及九零後，她對香港的本土文化有著獨特的感情，也擁有著九零後看待世界的前衛目光。何博欣以新媒體為載體，為文化，商業和公共服務領域創作的插畫體現了她另類的想像力和尖銳的社會洞察力，廣受各界的讚譽。合作商包括香港國際電影節，TVB，Nike，香港話劇團等。

此外，在不斷探索多種藝術語言後，何博欣十分鐘愛粉彩。只有當她將一些以句子形式存在的標題書寫在作品下方後，其粉彩作品才能算完整。這些標題的靈感源於膾炙人口的港產片，陪伴八零和九零一代成長的廣東歌曲。何博欣心思細膩，善於為都市生活的平凡人物構建超現實的浪漫電影場景，讓他們成為現實生活的主角；而物件及場景的重疊和錯位則揭露了生活中存在的矛盾和戲虐，背後探索的是個體與內在之間的關係，也呈現了個體與環境間的對話。

Vladimir Velickovic

弗拉基米爾·維利科維奇

Paysage, 2018

Huile sur Toile

116 x 89 cm

Nuit, 2018

Huile sur Toile

116 x 89 cm

Vladimir Velickovic 弗拉基米爾·維利科維奇

弗拉基米爾·維利科維奇（Vladimir Veličković），1935年出生於貝爾格勒，南斯拉夫。

他先從貝爾格勒搬到薩格勒布，並加入該州由 Krsto Hegedusic 主導的工作室。在20世紀60年代初，他已經為自己的作品建立了定義。他的藝術風格深受年輕時成長所處於的戰亂環境影響。藝術家以清晰的線條描繪人類和動物撕裂的身驅，這些形態成為了日後辨識他作品的特徽。此外，這些痛苦的形態通常是針對描繪面對暴力局勢的人。他堅信這些場景是不可迴避的現實，並稱之為「嚴酷的現實」。這些受苦難的形象還包括動物，它們可以被視為象徵性的存在，並藉意象表達對哲學的深刻理解。這些形象也帶出了由文化造成的分裂問題，而此議題也是為藝術家所熟悉的。藝術家有效地令這個議題到今時今日仍被銘記，儘管不再被崇拜、但藝術家確保這些意識形態不被遺忘。由於精通哲學和美學知識，令藝術家在日後得以從同行中脫穎而出。

YANG MIAN

楊冕

CMYK Bouddha assis au geste d』offrande, 2020

Acrylique sur toile

200 x 100 cm

YANG MIAN 楊冕

楊冕，1970年出生在中國成都，從少年時代起開始受傳統美學的薰陶，於1997年畢業於四川美術學院油畫系，並任教於西南交通大學至今。1998年，在獲得中國當代藝術獎後，他開始在世界遊歷。在2000年，他接受了美國《時代周刊》的專訪，作品和人物被收入2000年10月刊的「中國的年輕人」，並刊載在國際媒體的藝術報道中，如2007年的《Forbes Life》中的The Culture Evolution。

從2009年起，楊冕開始創作CMYK系列作品，創造性地使用印刷的四個顏色CMYK圓點的方式來討論在CMYK方式下印刷的產品對中國社會的影響。人類以印刷品的方式獲得世界文明的圖像，而該廉價方式的可靠性是否應該受到質疑？楊冕以原作而非印刷的方式重新演繹中國和世界的經典作品，引發觀眾對印刷經濟的思考。

ZHANG WEI

張巍

Puppet Archive -Skill Display, 2019

Acrylique sur toile

55 x 75,6 cm

ZHANG WEI 張巍

張巍，1977生於中國陝西省商洛，2002年於北京電影學院攝影學院進修，目前生活和工作於北京和紐約。曾獲得2019中國金熊貓傑出攝影藝術家獎，2016英國保誠亞洲當代藝術獎提名，2013色影無忌中國年度新銳攝影師大獎，同年入選中國攝影年度排行榜，2011獲得TOP20·中國當代攝影新銳獎，2010獲得 Global Times2010國際風尚年度新銳藝術家大獎，2009獲得亞洲主權藝術獎提名獎，同年獲得麗水國際攝影大獎。

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往期回顧 | A2Z展訊

江上越參加日本六本木美術館Miss Dior展

往期回顧 | A2Z巴黎

巴黎群展：失重 · En Apesanteur

成立於2009年的A2Z畫廊位於巴黎著名的老城區聖日耳曼區，以作為一批優秀的國際藝術家的代言者得到了廣泛的支持和認可。畫廊創始人方孝信和李子薇旨在把這裡打造成一個可讓藝術家自由發揮，表達其藝術理念的空間。「我希望支持的這群藝術家，他們在世界各個角落經歷著技術革新和社會變遷。」，方孝信如是說。他的行業經驗最初源於家族經營的畫框工廠，也因此與眾多法國知名藝術家結緣，也得以在開設畫廊之前對藝術市場進行了長期觀察。李子薇在完成藝術方面的專業深造以及在巴黎著名畫廊的多年工作後，培養起了對當代藝術領域的獨到觸覺。

A2Z畫廊的藝術家都發展出各自獨特的藝術表達形式，體現了全球化背景下的藝術多樣性和特殊性。從畫家、攝影師、雕塑家到影像藝術家或是行為藝術家，他們通過當代藝術的各種語言表達對生活和世界的感知。

在這個上下五層，共計300平方米的空間內，A2Z畫廊支持這些國際藝術家，尤其是亞洲藝術家的創作。通過與一眾國際畫廊及藝術機構的合作，促進中法藝術領域的交流，A2Z畫廊已成為開拓國際藝術前景與推介亞洲藝術家的最敏銳的參與者之一，並將在此道路上繼續下去。