以前讀過一本小說，其中有一句話是"南風知我意，吹夢到西洲"，當時不知出處，只知道讀起來就感覺很美好的樣子，是愛情吧，帶著詩意的古代愛情。後來看的詩多了，才知道此句出自南朝樂府民歌《西洲曲》，作者不詳，但並不影響它的美感與經典。
中國文學歷史上有許多作者不詳的詩歌，但因為唯美的意境或是樸素的感情，貼近勞動人民的現實生活，也流傳到今日，被許多人喜愛，最典型的就是《詩經》了。而像《西洲曲》這樣的樂府民歌，是散布在各個朝代的文化精髓，或許更貼近底層人民的生活，因此得到更多人的傳頌，久而久之，形成了特有的文學體裁風格。它與唐詩有些像，內容卻更為平和，沒有宏觀的大思想，動人的是一句一句貼近現實的溫暖。
《西洲曲》最早著錄在徐陵所編的《玉台新詠》，是南朝樂府民歌中最長的抒情詩篇，可以說是南朝民歌中的經典代表作。題材以現實生活中少男少女的愛情展開，雖是寫少女的思念，但其中洋溢的生活氣息，在不知不覺中就將人帶入詩歌的感情氛圍里，尤其是充滿地方特色的描述，詮釋了江南水鄉溫婉而纏綿的美好。
西洲曲
憶梅下西洲，折梅寄江北。單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色。西洲在何處？兩槳橋頭渡。日暮伯勞飛，風吹烏臼樹。樹下即門前，門中露翠鈿。開門郎不至，出門采紅蓮。採蓮南塘秋，蓮花過人頭。低頭弄蓮子，蓮子清如水。
置蓮懷袖中，蓮心徹底紅。憶郎郎不至，仰首望飛鴻。鴻飛滿西洲，望郎上青樓。樓高望不見，盡日欄桿頭。欄杆十二曲，垂手明如玉。捲簾天自高，海水搖空綠。海水夢悠悠，君愁我亦愁。南風知我意，吹夢到西洲。
這首詩通篇在敘述女子對心愛之人的思念。折梅一枝，憶起曾經的美好時刻，愛人應是住在西洲的，女子想要去會見心上人，梳洗打扮過後就想著能否見到對方。在家裡的時候聽到風吹烏桕樹的聲音，以為外面來人了，猜想著會不會是心上人，遂在門裡露出翠麗的發簪，可惜一切都是臆想，打開門後並沒有見到所思之人。
或許是為了掩飾什麼吧，於是開門之後就假裝去河邊采紅蓮，但哪怕在采紅蓮，也依舊抑制不住對心上人的思念，蓮花過人頭，遮住了少女的心思，可低頭弄蓮子，一個"弄"字，又展示了少女的百無聊奈，那清如水的蓮子大概就是少女的一顆赤誠之心吧，是純粹沒有私心的愛意，這種感情擔得起青蓮之美。
把蓮花"懷袖中"，那蓮心紅的就如少女火熱的心一樣，日日夜夜思念著心上人，卻總是見不到對方的身影，只能"仰首望飛鴻"，無奈至極。"飛鴻"本是大雁，有傳信的作用，可少女不但見不到心上人，就連信件都未曾收到過，這兒大雁的出現就別有一層意思了，於是女子上高樓，眺望遠處，想著是否能看見心上人在做什麼，然而即使"青樓"很高，卻依舊望不到心上人，這讓女子無奈至極，可她的思念太濃，總是不甘心，於是整日整日倚欄杆望遠，百無聊奈之下思念愈深。
"海水夢悠悠，君愁我亦愁"，對方久久不出現，是否有別的事？女子想著郎君的心情大概和她一樣吧，都是憂愁的，但現實無法相見，只能在夢中寄託愁思。，醒來之後，就想著南風若是知道自己的心意，定是要把這份思念吹向西洲的，以聊表思念與慰藉。"南風知我意，吹夢到西洲"，這句話其實和李白的"我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西"有異曲同工之處，都是以物寄相思與愁緒，只是一個物象是風，一物象是月，思念的對象也是不同的。
後世有人評價這首《西洲曲》是"言情之絕唱"，可見其中深厚的感情與思念，詩中女子想去西洲，奈何西洲在江北，想要過去亦要乘舟。少女從春天等到秋天，從現實到夢境，無時無刻不在思念著情郎，這種感情是持久而純粹的，是古代百姓最真摯與單純的情感，雖是痛苦，卻是無比珍貴。
愛情是很美好的事情，是一種單純的情感，任何添加了別樣目的的感情都不能稱之為愛情，也因為這樣，它才會顯得如此珍貴。它不分階級，不分時間，平民貴族享受同等的權利。這首《西洲曲》通過男子的視角，描繪的卻是女子的思念，在江南水鄉的婉約中，女子的感情也是那般的純粹清澈，卻又熱情而強烈。
這種誕生於民間的詩歌，因為代表最樸素的百姓，所以流露出的真情實感才愈加動人，而放到如今的時代，像詩歌中那種純粹而簡單的愛情似乎也變得越來越少，更多的感情里增加了別樣的目的，考慮的東西也漸漸多了起來，那份樸實動人早已變了味道，不知這是否是時代發展的悲哀。
淡漠的人情、外在的物質條件，我們很難再感受到淳樸的民風，也因此，如《西洲曲》這般動人美好的感情才更能觸動現代人內心的柔軟，也更讓人喜愛與嚮往，這大概就是中國傳統詩歌文化的魅力所在吧！