2022年5月29日刊總第27528期
武俠是「為國為民」，也是生活中的「忠、孝、情、義」
「趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯沓如流星。十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。」
約公元744年，武俠之風盛行，每位少年的終極理想，不是考取功名，就是干一番豪縱、快意之事。
開篇這首《俠客行》（前四句），便創作在這一歷史背景下。
作者李白，此時已不再年少，所以除了單純的歌頌俠義精神。這首詩中，還暗含他的雄心壯志，以及朝堂失意後的壯志未酬。
因此，他筆下的武俠，不止是表層的金戈鐵馬、兄弟情義、快意恩仇，還是承載人生目標與理想的「伊甸園」。
如此看來，武俠，是每個人的武俠，也是有當下性的武俠。
但這份藏在大家心中的精神，卻在漸漸失去陣地。曾閃耀於中國藝術之林的武俠電影、劇集，似乎正「香消玉殞」。
武俠題材之所以聲勢漸微，在筆者看來，問題出在類型本身的閃光點上。
一是武的外殼，當年無論拳拳到肉的香港武俠電影，還是《臥虎藏龍》《英雄》《十面埋伏》等武俠大片，在動作設計上都兼具力量與美感，在視覺效果便勝了一籌。
《臥虎藏龍》劇照
而想像力的匱乏與執行力的欠缺，導致當下的創作者，無法再現精彩的武術動作和表現方式。
二是武的內核，金庸老爺子曾「借」郭靖之口，以「俠之大者，為國為民」八個字闡述了武俠精神。
但隨著武俠小說的沒落、優秀電影人的老去以及利己主義的時代特質，武俠不再是具備廣泛共情的作品。
兩相結合，武俠片的沒落與其說是影視行業的損失，不如說是時代的一滴眼淚。
然而，即使不會再如李白般「歌以詠志」，也不會再有武俠片黃金年代的輝煌，但武俠精神仍留在很多人心中。所以大家一邊哀其不幸，一邊又期待著神形兼備的武俠電影。
5月28日，由何自強、付浩平執導，賀剛、連凱、李琦、趙文琪等人主演的武俠片《劌心劍》上映。
幾位熱愛電影、熱愛武俠的創作者，講述了一個發生在古代，但極具當下性的武俠故事。
雖然沒有大片精緻的外殼，但靠著對武俠精神的領悟與一顆匠心，《劌心劍》在「武」和「俠」兩方面，都算得上近幾年武俠片的代表。
看片後，我們第一時間帶來了影評，從「形」與「神」兩個環節，解析《劌心劍》，為何算得上武俠的回歸。
《劌心劍》海報
形：刀光劍影、硬橋硬馬
《劌心劍》是一部典型的「雙雄」電影，兩個主人公丁武、蔣瑍，既是從小相依為命的兄弟，又是同在都察司辦案的戰友。
雖然只是最普通的旗官，但兩人的小日子過得不錯，丁武家有懷孕的賢妻，蔣瑍也在執行任務時遇到了心愛之人。那時的他們，有對生活最單純、美好的嚮往。
然而電影開篇，兩人立於雪夜，卻不再是談天說地，而是刀劍相向。
兄弟為何反目，咱們先按下不表，且說這場打鬥。
丁武用刀，蔣瑍用一把紅傘，一攻一守間，刀的凌厲與傘的壓迫，在快速的剪輯、精準的調度、動作與聲效中，展現的淋漓盡致。
這場戲雖不長，卻在最極致的黑白影調下，展現了冷兵器獨特的美感。尤其是武俠片中不算常見，但每次出場必定驚艷的傘，給影片增添了一絲亮色。
同時，這場打鬥並不只是炫技，還兼具敘事作用與導演表達。
例如兄弟反目，為後續故事留下懸念，起到了敘事作用。黑白影調中的紅色，致敬《辛德勒的名單》，有一種濃濃的宿命感。
上：《劌心劍》劇照
下：《辛德勒的名單》劇照
此外，兩人使用武器的攻守關係，以及丁武壓制蔣瑍的局面，暗含他們之間的人物關係，以及打鬥過程中的心理變化……
幾相結合，這場開篇的打鬥，頗有當年武俠電影的「風骨」。
而隨著電影正式開篇，主創又展示了另一種武術風格。
話說這日，兄弟二人奉命捉拿游擊將軍曲靖，蔣瑍率先出擊，和曲靖在小房間內打鬥起來。因為空間較狹窄，武器施展不開，於是這場戲就根據場地的變化，變成了硬橋硬馬的功夫。
曲靖的風格孔武有力，講究的是招招制敵，蔣瑍以柔克剛，在對招中找出破綻，一擊斃命。兩人拳拳到肉的打鬥，詮釋了武俠的另一種美感。
同樣的，這段打鬥不只是單純的炫技。
在場景「如夢樓」中，賣藝不賣身的舞女雙雙、劌心劍被「解鎖」，她和兵器的未來，將對兄弟二人的命運起到關鍵作用。
而看似被蔣瑍刺死的曲靖，實則是中毒而亡，這就引出了一場震驚朝野，穿起主線劇情的大案。
《劌心劍》海報
兩場武戲，兼具兩種武術形式，展示出武俠題材特有的美感。
而幾場看似炫技，實則精心打磨過的橋段，都被賦予了敘事作用與導演表達，如草蛇灰線般連接了電影，最大化的立住了武俠片的「形」。
神：武俠是「忠、孝、情、義」
武俠片之所以難拍，在於創作者就算費盡心力搭好了「形」，也只是有了一個不錯的「外殼」。想要創造出真正優秀的電影，內在的精神和表達，才是重中之重。
那何為武俠精神呢？
《三俠五義》第十三回有云：「什麼叫俠？行俠作義的人，到處隨遇而安，非是他務必要拔樹搜根，只因為見了不平之事，他便放不下，仿佛自己的事一般。因此，才不愧那俠字。」
而隨著武俠的興盛，其精神慢慢被賦予了更多社會價值。譬如「忠、孝、仁、義、禮、智、信」等現實生活也能達成的理想與追求。
《劌心劍》正是從看似唾手可得，實則難上加難的理念中，選出了「忠、孝、情、義」四大元素，構成了作品對武俠精神的情懷與探索，完成了這部有歷史態度，也兼具現實關懷的故事。
《劌心劍》劇照
其中「忠」，是官職雖小的蔣瑍，不惜被誤解，被計為奸臣黨羽，留得萬古罵名，也要求得真相，報效朝廷；
「孝」，是奸臣用母親的性命威脅都察司官員，但臥底身份暴露後，為了保全母親的性命，果斷揮刀自刎；
「義」，是蔣瑍不忍讓兄弟陷入危局，挺身而出。甚至臨死前還希望掩埋真相，不讓兄弟留下一生的悔恨；
「情」，是丁武因妻子被害，與兄弟反目。又是丁武得知殺妻真相後的悔恨，與靈魂被抽離的痛苦……
通過這些戲劇張力極大，又暗含武俠精神的橋段，《劌心劍》勾勒出了一個有情有義，底色真實，又懷有理想主義的的江湖。
這裡不止有簡單的打打殺殺，還有對武俠的詮釋：直面自己的內心，不放棄對真善美的渴望，以及做出正確的選擇。
所以《劌心劍》可能是發生在明朝洪武年間的故事，也可能是當下每個人內心深處，對武俠、對江湖的渴望和想像。
《劌心劍》海報
導演何自強曾在採訪時說：「《劌心劍》是在以歷史背景，寫現代人的價值觀」，從成片看，導演沒有虛言。
結語
雖然沒有大製作、特效撐場，但通過講述兩個宏大歷史背景下的小人物，以及他們在不可抗力下的恩怨情仇，作者反倒創作出一部能打動人心，展現武俠精神的電影。
這份對武俠的理解和呈現，以及對當下時代精神的凝聚，配合主創們盡全力打造出「形」，組成了「形神兼備」的《劌心劍》。
所以這句「武俠回來了」，筆者認為，這部電影當得起！