楊晉（1644－1728）字子和，一字子鶴，號西亭，自號谷林樵客、鶴道人，又署野鶴，江蘇常熟人。山水為王翬入室弟子，嘗與繪聖祖南巡圖頗精。晚年每多率筆，未免蒼而不潤，神氣便少。然農村景物則頗工，尤長畫牛，多寫意，夕陽芳草，郊牧之風宛然在目，兼及人物寫真，花鳥草蟲。每侍翬出遊，翬作圖凡有人物、輿轎、駝、馬、牛、羊等皆命補之。又嘗摹內府所藏名跡，作副本進御。卒年八十五。
楊晉是清代宮廷畫家，以畫界畫見長，他能恰到好處地發揮傳統工筆界畫的特長，把人工建築的樓閣台榭及人物舉止和天然山水景色緊密結合起來，在結構上作了極好的剪裁，滿而不悶，畫風細緻明秀、娟麗清新，層次過渡非常自然。《石谷騎牛圖》繪石谷悠然騎於牛背之上，神態安詳平和，狀寫簡逸傳神。石谷即清代大畫家王翬，也是楊晉的老師。
兩牧童騎牛漫遊於堤岸上，兩側楊柳依依，遠山淡影低回，湖中群鴨遊戲，天上飛鴻冥冥。這是清初「四王」之一的王翬弟子楊晉（一六四四至一七二八）筆下描繪的春天湖光山色的景象。
楊晉《仿古山水冊》之《湖莊春曉圖》（遼寧省博物館藏）
清人秦祖永（一八二五至一八八四）在其《桐陰論畫》中對楊晉的繪畫讚許有加：「筆墨追蹤耕煙，種種入妙，可稱能手。」《湖莊春曉圖》與他畫的別具一格處，便是其畫中添加的騎牛點綴。他所畫兩頭水牛，昂首闊步於湖堤上，牧童一人揚鞭，一人手拉韁繩，歡快地對談。鮮活的畫面為楊晉的臨古之作增添了生趣。此圖作於清康熙二十八年（一六八九），時年楊晉四十六歲。
與此構思大致相近的是作此畫之後的第二十六年，即康熙五十四年（一七一五）所作的《春郊牧牛圖》，這一年楊晉年已七十有二。畫中描寫的季節仍然是春季，一童右肩挎著斗笠，伏於牛背上。水牛沿著土坡下行，望著左側的青草與湖面。一株楊柳垂下綠絲絛，樹梢上烏雀紛飛，湖面鴨群遊動。與《湖莊春曉圖》不同的是，畫面並無青綠山水，多為一望無際的湖山平遠，而且意境極為開闊，己意多於古意。秦祖永對楊晉作品曾做過這樣的眉批：「古大家衣缽相傳，如陳陳相因，有何趣味？蓋守前人之法，渾化其跡，方能自立門庭。」在其晚年的畫牛作品中，就可見其去古人較遠，逐步「自立門庭」，在此《春郊牧牛圖》中，便可得到印證。
楊晉《春郊牧牛圖》，絹本設色，97.6厘米×49.1厘米（南京博物院藏）
楊晉另有一件作於清雍正五年（一七二七）、時年八十四歲的《溪畔牛趣圖》，其畫風與前述兩畫有所不同，賦色淡雅，以淡墨寫松山，以淺褐色畫牛。所繪牛在荒地中疾行，並無牧童相伴。作者題詩曰：「林下逍遙飽則眠，何人得似爾安然。因思昔日陶弘景，金作籠頭不易牽。」陶弘景（四五五至五三六）為南北朝時期的醫藥學家和天文學家，在梁武帝時，曾辭官不就，為表心志，畫了兩牛：一為放牧於水草間，逍遙自在；一為頭戴金籠頭，被人牽繩驅趕。梁武帝見狀，知其去意已決，遂允其歸野。陶弘景以畫牛明志的故事流傳甚廣，楊晉所畫遨遊於水草松山的水牛，恰似陶弘景的寫照，更是楊晉的自況。
楊晉《溪畔牛趣圖》，紙本設色，103.2厘米×51.2厘米（南京博物院藏）
在楊晉傳世的作品中，尚有《柳塘春牧圖》（台北故宮博物院藏）、《牧牛圖》（重慶三峽博物館藏）、《柳溪放牧圖》（江蘇常熟博物館藏）、《柳堤牧牛圖》（無錫博物院藏）及《山水花鳥圖冊》之《牽牛圖》（上海博物館藏）等，都是以「牧牛」為主題者。在其傳世作品中，尚有一件作於清康熙三十八年（一六九九）、時年五十六歲的《石谷騎牛圖》，就是完全與「牧牛」主題截然不同者。該畫是為其師王翬寫照，所繪為年已六十八歲的王翬頭戴斗笠，騎著水牛行進於荒草野地間，牛背上披著一件蓑衣。此畫的意境，似在刻畫其師逍遙世外，不流於俗的形象。
楊晉《石谷騎牛圖》（北京故宮博物院藏）
楊晉的畫牛在其時獨占鰲頭，據說其師王翬山水畫中的牛、馬等，均由楊晉代筆，足見其畫牛確乎技勝一籌。從早期的《湖莊春曉圖》到晚年的《溪畔牛趣圖》，是由入世到出世的漸進與嬗變。在楊晉畫牛諸圖中，有積極進取、反映儒家思想的「寧戚飯牛」，亦有解甲歸田、反映道家思想的陶弘景式放牧圖。雖是畫牛，或正是其思想和人生裂變的象徵。他曾追隨王翬畫山水，深入其堂奧，且多為王翬作品補筆或代筆，未能脫其桎梏，為後世所訾議，但唯獨在畫牛方面，獨闢蹊徑，在王翬之外，別開一新天地。
楊晉-花鳥十二開作品
清廷畫家 楊晉《仿古山水冊》
清 楊晉《唐解元詩意圖》
楊晉 唐解元詩意圖
絹本 35X195厘米
遼寧省博物館藏
畫卷左上唐寅的題畫詩句「東向柴門對碧溪，漁莊蟹舍路人迷。蒼茫煙水總前景，日出三竿喚竹雞。」為題材。
本幅平遠構圖，描繪了一幅江南山水的詩意畫。畫中農村景物寫意，人物寫真，花鳥草蟲，夕陽芳草意境深遠，遠山起伏，湖光粼粼；山坡下竹籬茅舍；柳岸邊微風搖曳，小舟上漁民捕魚，樂而忘返；用筆以淡筆渴墨勾輪廓，稍作皴染；樹葉以夾葉法繪製，虛實相間，自然天成。
縱觀全畫是一幅恬靜雅致、祥和安樂的江南水鄉生活的再現，此為其難得佳作。