於正的新劇起錯名了！
當看到除了唱戲，萬事混不吝的水雲樓班主商細蕊，在無戲可接的檔口下，還能坐在飯桌上大快朵頤時。
整個戲班子看著商細蕊吃飯
我就意識到，比《鬢邊不是海棠紅》更妥帖的劇名應該是——
《鬢邊塞滿醬肘子》
自打開播至今，當所有人都在研究服化布景、京劇內容的專業度，以及兩位男主的兄弟情時。
大概只有我，潛心致力於尹正的吃播系表演藝術形式。
我們來看，商細蕊（尹正 飾）這個人物打小進入梨園，童年充斥著父親的打罵，青春期痛失了最親密的師姐，好不容易熬成了班主，還要隨時對抗本地梨園會長的算計。
遵循這樣的人物小傳，再配合上「戲瘋子」的先天人設。
商細蕊這個角色，幾乎生來就在自我毀滅的邊緣行走。
假如放在DC世界裡，他就是小丑的下一任接班人。
但是！
這部劇雖然安插了孔武有力，並且有富庶原罪的程二爺，卻沒有給他蝙蝠俠的黑色戰衣。
當臉上塗滿油彩的「北平joker」商細蕊，失去了賴以生存的宿敵時。
尹正卻用更高明的方法，盤活了這個主角的人生——
吃！
除了開頭提到的「無戲可接也不忘吃」，尹正還在所塑造人物時加入了許多吃戲。
這麼說吧，「吃」才是支撐商細蕊活下去的源動力。（聽起來像廢話）
首先，吃和唱戲密不可分。
《鬢邊不是海棠紅》在鋪設時代背景時，早有交代。
故事發生在二十世紀三十年代的北平，當時所有傳統曲藝都在此融匯，這是千年梨園最輝煌的舞台，也是近代中國最艱難的時刻。
既然亂世之下，梨園唱將紅極一時。
那麼越大的角，就得有越詭異的怪癖。
比如侯玉魁侯老闆，上台之前必抽飽大煙；
在宮裡唱過戲的寧九郎，開唱前必進一碗冰糖銀耳蓮心湯；
讀書人下海的原小狄，每次臨場都要讀一遍《道德經》；
相比之下，商細蕊還算好打發：
每次默戲時，只要小跟班端上一碗油香四溢的醬肘子就行。
當然，這裡說好打發也是相對的。
就比如商細蕊去程二爺家唱戲那段。
臨登台前，咱們的商老闆面對富商家裡的山珍海味，可是一樣都瞧不上。
扭過頭，就差人去端醬肘子。
按照商細蕊自己的說法：
「演京劇講究飽吹餓唱，唱戲的吃多了堵著丹田氣，上台張嘴要能吐出來才行。」
可對醬肘子的渴求，早已戰勝了他的理智。
商細蕊喜歡吃，哪怕這挑戰了唱念做打的基本原理。
因此，說商細蕊這「戲比天大」並不過分，但想要讓他開嗓，不先塞上一個醬肘子絕壁不行。
其次，吃對展示人物關係必不可少。
看過小說的原著黨應該清楚，這部劇的原始藍本，其實屬於耽美類別。
既然想要把它影視化，又不能觸動行業紅線，那麼程二爺和商細蕊之間的關係，必然要重新定義。
劇版《鬢邊不是海棠紅》的主創很聰明，既要寫兄弟情，又不能太冒犯原著粉絲。
因此兩位主角之間，就出現了大量的吃戲。
一開始是程二爺請商細蕊吃牛排、吃甜點，後來就是商細蕊請程二爺吃油餅。
最放不下身段的商細蕊，想請程二爺過來記帳時，就不斷的吃餅乾，最後噴了程二爺一身。
程二爺百般不情願，可第二天就給商細蕊送來一罐餅乾。
如果不加這段吃戲，這段人物關係表現的，不知道得有多尷尬。
我們不知道，尹正在劇本創作上介入了多少，但假如沒有他這種隨時隨地，都餓了三年式的吃相。
以這個角色彆扭的性格，也就別提什麼人物關係了。
最後，吃使演員與角色渾然一體。
其實早在《鬢邊不是海棠紅》開播時，尹正就因為開吃播上了熱搜。
在食物面前，他眼神里洋溢出的喜悅，與劇中的商細蕊如出一轍。
而這些，都是我們在尹正的「一剪梅」時期，所看不到的。
商細蕊喜歡吃肘子，尹正的微博頭像也一直都是醬肘子；
商細蕊向來大口吃大口嚼，尹正在家裡吃飯也是一個樣。
在談到商細蕊這個話題時，大家總喜歡說：
京劇的裝扮有多遭罪（如貼鬢、吊眉等），
商細蕊唱戲的精氣神有多好，
尹正唱武生和旦角的形體有多專業......
咱不是專門研究戲曲的，但京劇里的唱念做打本就是童子功，沒個十年八年根本下不來。
而且作為一個音樂學院的畢業生，我相信尹正也絕達不到一流京戲演員的水準。
而最能與人物交融，也最能讓角色走進觀眾的，當屬尹正身為一個吃貨的靈魂！
你說，身為一個童年遭受暴力，青年痛失所愛，中年又慘遭算計的戲瘋子。
商細蕊這個角色，為啥不惹觀眾垂憐，反而在社交媒體上一路討喜？
網友們總結的挺好：
弱小，無助，但能吃。
不過，作為一個過路粉絲，我也想提醒一下尹正——
照這樣吃下去，今年開春的衣服可別穿不上了。