一年之內，
去了50多次，
來回230多公里，
總計10000多公里行程，
50多次不停地拍攝，
大概有7萬多張圖片……
今天，
一組能讓視覺與心靈碰撞的展覽，
《皮膚之下》個人攝影展在貴陽開展~
對於這次展覽，是中國攝影家協會理事，紀實委員會委員，貴州省攝影家協會副主席、藝術委員會主任盧現藝耗時一年拍攝完成。作者盧現藝術頗有感觸。他說，每個人都有一個點，一個人生的拐點。這個拐點來自於1998年他在黔南福泉講課，被帶去一個煤礦渣場進行創作，當看到這個煤礦渣場時，長期被壓抑的心臟忽然「砰砰」地激烈跳動起來，那一刻，他就知道，那是他所需要的。當時拍了一些照片回來，看過之後久久不能釋懷，總在想，它為什麼會釋放壓抑很久的情感，為什麼在拍攝的過程中會得到一種心靈呼應呢？
為了尋求這個答案，盧現藝去了一次又一次。「每次拍攝，我從沒有消散過我的激情。總感覺有種力量在呼喚我，凌晨5點就起來，自己做個蛋炒飯，帶點水果和水，馬上驅車趕到目的地，從拍第一張照片開始，到最後一張結束，是從早上7點到下午5點，我沒有感覺到一絲疲憊，反而是激動，有一天甚至拍了200G的內容」盧現藝說。
盧現藝認為，每次拍攝都是情感和激情的強烈碰撞。這讓他回歸到了現代藝術的語境中。而它們在他眼裡卻是心與心的碰撞，是激情與攝影的表達。是一種快樂、痛苦、激情並存的感覺。
來看看藝術家們怎麼評價這組作品
《皮膚之下》是一組極為耐看的作品，不同介質的展示，不同尺寸的表達，都讓人感受大寫意下的細膩與精緻。作品仿佛帶我閃穿越視覺的黑洞，來到陌生的世界，尋找自己的靈魂家園——楊安迪（策展人·攝影家）
在我看來，為大地皮膚重建一種平面的廣域現象，是這個系列圖片中最令人感到的驚異的設想——張健健（文藝批評家）
盧現藝具備著真正藝術大家的思想、胸懷，有著對藝術不歸的感受，有著那種對藝術誓死不歸的情懷——伍新鳳（貴州天海美術館館長）
這組作品讓我感動的就是有自己的面貌，有自己的個性，對搞藝術的人來說就是追求的終極目標，這些在他身上都展現出來了——肖時安（雕塑家）
盧現藝，
一個在社會上很陌生，
在攝影界很出名的名字，
他到底是誰，
讓我們來認識一下他。
盧現藝
1988年，攝影作品「戴面具的少女」獲「艱巨歷程」全國攝影公開賽最佳探索獎；
1994年，攝影作品「生命」獲首屆中國藝術攝影展覽銀牌獎；
1998年，攝影作品「影子」獲第九屆全國人像攝影藝術展覽金牌獎；
1998年，攝影作品「苗女素描」獲98中國貴州「高原明珠」攝影藝術大獎賽一等獎；
1999年，獲第四屆中國攝影金像獎—作品提名獎；
2003年，攝影作品「寨老 歌師 祭師（組照）」獲2002年「愛普生杯」中國人像攝影年度大賽藝術人像大獎；
2004年，攝影作品「山之肖像」獲21屆全國攝影藝術展金牌獎；
2005年，獲貴州省中青年「德藝雙馨」文藝工作者榮譽稱號；
2007年，獲全國中青年「德藝雙馨」文藝工作者榮譽稱號；
2008年，獲2007年貴州十大影響力人物；
2015年，「尋找祖靈之路」獲第十屆中國攝影金像獎；
2018年，第十二屆中國攝影金像獎評委；
2019年，第九屆全國人像十傑評委。
展出時間：10月12日-18日
展出地點：貴陽天海美術館
（貴陽市烏當區高新區陽晨總部基地A區19號）
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本刊記者/廖迅 本期編輯/張國琛