最近看了今年的熱劇《安家》，發現豆瓣評分居然只有6.2。
主題明確、故事有趣、情節有亮點、節奏張馳有序、人物豐富立體、剪接流暢，品相最少是中上的劇。
出門看見《陳情令》被130萬人打出7.9的高分。
如果《陳情令》能到7.9，那《安家》最少是8.5。
當然，前提是打分的得是同一批人。
不過，很明顯，《陳情令》的觀眾要年輕的多，90甚至00後為主。
而《安家》至少是90後，甚至可能80後居多。
關於故事的趣味，因為判斷的標準相對主觀，我們不妨用一個可以衡量的數字來分析。
例如，收視率、觀眾線上觀看的次數以及相對同時期其它劇集的排名等。
《安家》收視破3.5，創下了近三年來國產劇最高收視紀錄。
另外，騰訊視頻電視劇榜單一位的寶座，亦可以說明一些問題。
對於大部分觀眾來說，《安家》的故事是更有吸引力的。
《安家》這類以一個核心場所來聚攏人和故事的方式，典型的情景劇模式。
一些固定演員和一些機動演員。
像美劇當中的《破產女孩》、《金裝律師》等都是這類型的故事。
核心場所分別是餐廳和律所。
固定演員是場所里的員工和親友，機動演員是臨時來的顧客。
通常固定演員的故事是劇情主線，涉及很深，所以節奏慢，會隨著故事發展慢慢往前推進。
機動演員的故事是副線，節奏相對較快，每一兩集就要解決一個故事，結束一個人物。
故事節奏緊湊有序，剪輯也十分利落。
《安家》的故事情節中幾乎沒有什麼無用的情節，所有細節都是為人物性格和推動故事發展服務的。
對於有特色的人物，編劇還是安排了他們長期出場。
例如海清飾演的不斷換房的龔蓓蓓、富豪小三知否小姐和闞先生夫婦等。
這些人物，或是涉及到買房難的關鍵問題，或是涉及到社會熱門事件，有足夠的空間去敘述他們的故事。
張乘乘的「激情犯錯」論，引發觀眾大量討論。
我不過是犯了全天下男人都會犯的錯，只不過我是個女人。
而且我這是激情犯錯。
當年那個為了逃避責任拉著全世界男人做墊背的錯誤理論，如今被反應用到男人頭上，女性會開心一點嗎？
男人們呢，會覺得委屈嗎？會理解到這個理論的荒謬性嗎？
不過，正直的人們應該都懂得了編劇的諷刺意味，尤其是女性！
出軌，不是全天下男人都會犯的錯。
不是所有男人都是不自愛無法自控的。
優秀的男人，優秀的女人，不是從一而終，而是不以出軌為樂，不以傷害別人為目標。
一切感情的結束和開始都是希望乾淨和簡單的。
不過《安家》在故事情節上雖然有不少亮點，但也有一些小缺陷。
劇中那個安全腳踢的梗埋得有點深，整個事件時間跨度有點大，容易被觀眾忽略。
安全腳踢第一次出現是在孫儷和羅晉在劇中同居當天，大概是3-4集時，當時孫儷打開門時，拿起腳踢若有所思。
解開這個包袱，卻是在12-13集，孫儷拜羅晉為師學習老洋房的知識，並說出兩人的前緣故事時。
一個小小的腳踢梗埋10集才解開，實在是有點慢了。
《安家》講的是買賣房子的故事。
編劇借買賣房子這件關係國計民生的大事，串起社會各階層的人們，給觀眾描繪了一幅充滿煙火氣的上海民情風景畫。
全中國的家庭，一輩子都逃不過一個房字（子）。
在上海，就更難。
房子背後，是人，是家，是錢，是情，是奮鬥，是目標。
《安家》的人物主要有兩批：
1、門店的所有人以及她們的親友；
2、往來門店買賣房屋的客人；
門店的所有成員，性格都十分鮮明。
善良寬厚有抱負內心有堅持的老店長「徐姑姑」
外表冷漠幹練內心溫柔善良的新店長「房似錦」
看似老油條但對家人孩子溫柔愛護的「謝停豐」。
闞先生給徐姑姑帶的網紅零食，被朱閃閃拿給大家分了時，「老油條」為了生病的孩子，直接獨吞了其中一大袋。
細心周到敬業的金牌經紀「王子健」
金牌經紀的名號不是白來的，慣於察言觀色，更練就了一身把富豪客戶服務得極其妥帖的本領。
樂觀開朗但好吃懶做的「朱閃閃」
典型的不求上進只求郎君的上海小戶姑娘，年紀輕輕，卻是所有人中最懂得房子的難處的人。
工作認真細緻的新人經紀「魚化龍」
窮孩子出身節儉孝順吃苦耐勞的「樓山關」
從不點餐，卻努力孝敬父母。
安家之外的角色：
1、小紅帽中介店長
這個人物大概是具有相當代表性的房產中介形象了。
油頭滑腦、見風使舵，為了簽單什麼都能做。
2、白手起家的闞先生夫婦
闞先生色厲內荏，闞太太跋扈卻通曉人情世故治家有方。
知否小姐，才色雙全，卻自視甚高，終吞苦果。
「徐姑姑」前妻張乘乘，嫵媚妖嬈，會撒嬌又有手段。
不過幾集的功夫，這些人物的性格已刻畫得十分清晰。
顯見編劇的情節設置能力和台詞功力。
台詞寫得妙，不僅能準確傳遞人物個性，推動故事發展，也能引發觀眾討論。
PS，有人說，你為什麼不討論丁嘉麗的「潘貴雨」。
這個角色令人印象深刻，演員也演得十分出彩。
漁人不否認丁嘉麗的演技，但談及這個角色卻有保留。
具體下一章詳談。
要漁人看，《安家》最大的缺點是標配了一個女主原生家庭重男輕女的故事背景。
從《歡樂頌》到《都挺好》，再到《安家》，仿佛如今現實題材的電視劇，都必須得自帶「重男輕女」批判屬性。
固然社會大背景下，大多數家庭仍然重男輕女，但新時代下，沒有重男輕女就不成戲，似乎也有點俗套了。
畢竟絕大部分80後都是獨生子女了，原生家庭的重男輕女氛圍不說絕對滅絕，但下降了很多，已經不是當前社會的主要家庭問題。
也許因為編劇是70後，仍舊沉浸在90年代的氛圍里，所以把重男輕女作為了一個決定主人公命運的核心設定。
比起吸血的父母，年輕人普遍需要贍養四老，才是80、90等社會中堅層最大的問題所在。
尤其是80後，開始進入夾心餅時期。
父母年紀大了，患病幾率增大，需要在身邊照顧。
兒女們又到了必須盯學業的階段，同樣離不開人。
事業雖然表面上到了平穩期，但一個不留神可能就會遭遇中年失業。
壓力真的是山大。
延伸到房子問題，90後買不起房子，或者說那種能把父母接過來幫忙照顧孩子的正常房子。
80後房子不夠大，或沒有錢負擔七八口人的大房子費用。
海清的「龔蓓蓓」才是典型的80後房難族。
所以「丁嘉麗」這樣吸女兒血的重男輕女父母問題，已經不是家庭主要矛盾。
畢竟雖然大部分父母還是偏向於兒子，但還是心疼自己的女兒的。
那種視女兒為草芥的父母畢竟是極少數。
誠然，為了劇情的曲折，女主的確需要給安排一些成功路上的障礙。
不過，很顯然，不能把原生家庭作為她人生最大的障礙。
因為人的忍耐都是有限度的。
房似錦一旦結婚，或被吸血到不能忍受的程度，那麼必然會選擇放棄。
在那種情況下，即便斷絕親子關係，也能獲得世人和愛人的理解。
所以把她人生最大的障礙設定成家庭問題，那麼這個劇情註定會有缺陷。
到了後半段，如果規劃不好，故事會缺乏推進力。
果然編劇到了後期，把房似錦的故事推進方向轉向了愛情。
也讓房似錦和原生家庭脫離了關係。
這一條原生家庭線設置不妥的地方，還在於把看上去該是主線的目標錯誤的設置成副線。
換句話說，如果不是那麼狗血的把潘貴雨設置成吸血母親，而是走更溫柔的路線，讓房似錦不得不綁定在親情上，那麼房似錦長期屈服於母親的淫威之下，才有說服力。
相比較而言，《歡樂頌》里樊勝美的母親可能更接近於真實父母。
父母不是不愛女兒，而是愛兒子比女兒多太多。
潘貴雨在劇中的設定，她仿佛覺得女兒只是個工具，生養她18年，她就必須奉獻一切來報恩。
當然，現實中也不是沒有潘貴雨那樣的冷血母親，只是終究是特例罷了。
絕大部分父母都愛自己的兒女的。