古斯塔夫·庫爾貝《Portrait of Jo》，布面油畫，1886年
現代許多人在自拍時總能找到最適合自己的完美角度，但在面對他人的鏡頭時卻變得不知所措。不知該如何擺造型，只能傻傻地站在那裡？其實，藝術家早就在畫作中給出了凹造型秘籍。
巧妙運用小道具
日常拍照最忌諱的問題之一就是「正襟危坐」，這種姿勢怎麼看都會給人一種證件照的既視感。藝術家在肖像畫中大多以書作為道具，巧妙化解尷尬。
伊凡·克拉姆斯柯依《Portrait of a Woman》，布面油畫，75.5×99cm，1883年
在藝術家伊凡·克拉姆斯柯依（Ivan Nikolaevich Kramskoy）的作品中，畫中人物的坐姿看似隨意，實際卻是我們學習的模板。這些人大多專注於手中的書籍且坐姿挺拔，在不經意中給人以精緻感。
伊凡·克拉姆斯柯依《Protrait of woman》，布面油畫，1863年
伊凡·克拉姆斯柯依《sophia kramskaya reading》，布面油畫，1863年
而在藝術家約翰·拉沃里（John Lavery）創作的《Miss Auras》中，畫中少女的嘴角還帶有一絲笑意。相比於其他全神貫注閱讀的人來說，這份不經意露出的微笑讓她更多了一份自信與可愛。
約翰·拉沃里《Miss Auras》，布面油畫，1990年
另外，很多人在讀書時都會有托腮的習慣，但在拍照中，這樣的造型卻要格外注意。過度托腮會使面部變形，畫作還能由藝術家稍加美化，但照片卻很難靠修圖手段還原變形的面部。為了拍出滿意的照片，還是克制這類動作為妙。
Guy Oriando Rose《Marguerite》，布面油畫，1918年
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在現代生活中，手機是我們觸手可得的最佳道具。當然和手機比起來，書籍更多了一份知性的氣息，如果身邊恰好有雜誌也是一個不錯的選擇。古歐洲的貴婦喜歡用扇子遮臉來襯托自己精緻的五官，用較大的道具在拍照時適當遮臉也能取得相同效果。
朱·約瑟夫·勒費弗爾《japonaise》，布面油畫，90.2×130.8cm，1882年
相對而言，全身照比半身照更難掌握。很多人在拍全身照時會手足無措，一不小心就變成了立正姿勢。最後呈現的照片效果也大多死板且缺乏活力。
讓-奧古斯特-多米尼克·安格爾《louise,comtesse othemin d'haussonville》，布面油畫，131.8×92cm，1845年
在藝術家的畫作中，傘和花束成為了解決這份尷尬感的最佳道具。配合照片風格選擇不同道具能使人物主體更加突出，在細節處體現個人品位。印象派大師克勞德·莫奈（Claude Monet）筆下的女人常會手持一把陽傘，但同一把傘在不同的狀態下卻能體現人物不同的心情。
克勞德·莫奈《Woman with a Parasol - Madame Monet and Her Son》，布面油畫，100×81cm，1875年
克勞德·莫奈《The Stroller》，布面油畫，100.6×70.5cm，1887年
帽子也是經常出現在畫作中的配飾，不同服飾搭配不同帽子是當時貴族、皇室的社交禮節。因此，出現在畫作中的貴婦人也經常會佩戴一頂寬帽檐禮帽。相信很多人都遇到過拍照時被提醒要摘帽子的問題，它往往會影響人物面部光效。在畫作中，這種問題的對比效果顯得格外突出。
左：彼得·保羅·魯本斯《Portrait of Susanne Fourment》，木板油畫，55×79cm，1625年，右：倫勃朗·梵·萊茵《saskia laughing》，木板油畫，44.5×53.5cm，1633年。相比之下，右邊畫作中的人物由於帽子遮擋住了面部光線，表情顯得格外怪異。
越不日常越好！
古歐洲時，人們大多強調身體曲線，為了展示自己最好的一面，畫中人物也大多選擇側身站立並微微低頭。這種做法不僅能突出人物線條，使五官更加立體，微微低頭還有瘦臉的效果。
倫勃朗·梵·萊茵《saskia as flora》，布面油畫，101×125cm，1634年
很多明星在照片中也會採用這個技巧，但同時也要注意，過度低頭可能會像畫作中一樣露出雙下巴。多多練習，找到最適合自己的角度才最重要。
和自拍一樣，拍照角度的選取也極為重要。在藝術家的作品中，那些直視畫面的人物往往會給人以威嚴感；而微微側臉則會柔和許多。在達·文西（Leonardo di ser Piero da Vinci）的名作《抱銀貂的女子》中，畫中的女人微微側身，同時將頭轉向左側45度。這不僅使人物顯得溫柔、優雅，同時由於面部朝向光源，也讓五官更加立體。
達·文西《抱銀貂的女子》，木板油畫，40.3×54.8cm，1483-1490年
「不好好坐著」也是為照片增添活力的好辦法。網絡上曾流傳過一個拍照技巧：拍照時要頭疼、腰疼、腿疼，哪裡疼就扶哪裡。這樣的技巧雖然簡單，但總是一不小心就拍出一種廉價影樓風的感覺。相比之下，畫作中的「不好好坐著」更為高級。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》，布面油畫，153.7×190.2cm，1878年
在《夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子》中，三個人同時坐在沙發上，中間的小女孩顯得格外突出。與左邊的女孩相比，她的面部表情更多地展示給了觀眾。而和她的母親比起來，其姿態更加活潑。在身體向左扭的同時頭向右偏，這種「糾結」的姿勢在畫面中顯得格外靈動。
左：弗朗西斯科·德·戈雅《Narcisa Barañana de Goicoechea》，布面油畫，112.4×78.1cm
。對比之下，右側「不好好坐著」讓照片更靈動、有生機。
而在藝術家讓·弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）的代表作《鞦韆》中，少女飄逸的裙擺、踢出去的鞋子、後仰的身軀更是讓人物活潑的性格躍然紙上。
但值得注意的是，雖然在藝術家筆下誕生的畫面顯得唯美而浪漫，但如果作為拍照姿態參考卻極考驗攝影師的技術，一不小心就會變成大型翻車現場。
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾《鞦韆》，布面油畫，81×65cm，1766年
很多人為了突出腿長，往往會在拍照時繃直腳背，努力向前伸腿。這種做法在藝術品中也是有跡可循的。
埃德加·德加《DANCER IN FRONT OF A WINDOW》，布面油畫，1874-1877年
藝術家埃德加·德加（Edgar Degas）最出名的作品便是他為芭蕾舞者描繪的一系列畫作。畫面中的人物雖沒有九頭身的超模比例，甚至有些稚氣未脫，肢體還帶有一些嬰兒肥，但往往都有令人羨慕的腿部比例。
埃德加·德加《The dance class》，布面油畫，83.5×77.2cm，1874年
埃德加·德加《The dancing class》，布面油畫，19.7×27cm，1870年
芭蕾舞者獨特的站立方式在無形中拉長了身體比例。雖然我們無法像芭蕾舞者一般踮腳站立，但可以靠同樣的動作在視覺上拉長腿部線條。無論是高跟鞋還是平底鞋，巧妙運用這個小技巧都能讓照片人物比例更協調。
前面這些技巧，無論是道具的運用還是肢體把控，都需要我們在拍照過程中摸索出最適合自己的方式。如果你暫時沒有足夠的信心使用這些技巧，不如試試利用遠景拍攝以掩蓋自己的缺點。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦《Woman with a Parasol in a Garden》，布面油畫，54.5×65cm，1875年
很多藝術家的作品都會選擇將人物安排在中景甚至是遠景的位置上。這樣的做法能將人物與畫面融為一體，弱化其在動作等方面的缺陷，並呈現出一種朦朧美的效果。
文森特·梵·高《marguerite gachet in the garden》，布面油畫，46×55cm，1890年
在生活中，我們還經常會遇到拍合照的問題。除了將人物融入背景，很多時候找到自己的位置才是拍出好合照的前提。
如果站在朋友身後，那麼為了避免被擋住就需要最大限度地「露臉」，並以獨特的表情突出自我。而在前排的人則需注意自身形態，挺直腰背不僅能讓人看起來更精神，還能提升個人氣質。總之，大家都美才算好照片。
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦《Two Young Girls at the Piano》，布面油畫，111.8×86.4cm，1892年
躺著也能拍出好照片？
在家休息時，躺著是最放鬆的休閒姿態；但在拍照時，這卻是最困難的姿勢。不論是面部肌肉還是身體姿態，都會因過於放鬆而鬆散，進而顯得不夠高級。
Alexandre Cabanel《Ophelia》，布面油畫，77×117.5cm，1883年
小說《哈姆雷特》中，奧菲利亞的最終結局是溺死在河中，這段悲劇也成為了藝術創作的題材。而在藝術家筆下，這段故事則多了一份浪漫和唯美。畫家約翰·埃弗里特·米萊斯（Sir John Everett Millais）所描繪的奧菲利亞甚至影響了後世電視劇中的角色定位。
約翰·埃弗里特·米萊斯《Ophelia》，布面油畫，76.2×111.8cm，1851年
受畫作影響的劇版奧菲利亞的造型
沒有恐怖的掙扎，整個場景在虛幻中還帶有一份疏離感。現代很多人在拍照時會選擇在水中進行，既是為了新奇，也是為了營造出一種夢幻效果。藝術家們對奧菲利亞的描畫成為了水中拍攝的範本之一。
Frances MacDonald《Ophelia》，1898年
在藝術品中，創作者還經常會選擇通過描繪背影刻畫躺著的人物。這樣既能增添一份神秘感，還能掩飾身體缺陷。
迭戈·羅德里格斯·德·席爾瓦·委拉斯貴支《venus at her mirror》，布面油畫，122.5×177cm，1647-1651年
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《大宮女》，布面油畫，162.1×89.7cm，1814年
在藝術家讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（Jean-Auguste-Dominique ingres）的作品《大宮女》中，人物脊背、四肢的比例明顯比實際更長。我們在後期修圖時也可以借鑑這個手法，適當誇張身體比例能讓畫面看起來更為舒展。
弗朗西斯科·德·戈雅《clothed maja》，布面油畫，95×188cm，1800-1803年
在《著衣的瑪哈》中，雙手放在頭後的姿態看似隨意卻使得人物軀體更為挺拔，同時也給畫面增添了一份慵懶感。高腰服飾的選擇更是給觀者一種「胸下面都是腿」的錯覺。
Auguste Toulmouche《In the library》，布面油畫，1872年
藝術家的畫作中雖也有美化的成分，但往往都是在保留人物最真實一面的基礎上對細節稍加修飾。但在拍照時，我們往往會糾結於後期修圖環節。人們不能接受的除了照片中僵硬的動作，大概還有未經美顏軟體修飾過的不夠完美的自己。
維吉爾·埃利奧特《self portrait with two mirrors》，布面油畫，76.2×91.44cm，2002年
一邊喊著追求美的多元化，一邊不斷地加深修圖程度，雖然大多數人都已看厭了網紅臉，但卻還是在外界壓力與自卑中逼迫自己向其靠攏，最後失去了自己的特色。
學著在拍照中展現自己的美，接受最自然的自己，這也是藝術家在畫作中提供的最為重要的技巧。
[編輯、文/張欣彤]
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