20世紀80年代，美國媒體文化研究者、批判家尼爾·波茲曼創作了《娛樂至死》。
尼爾悲觀的看待電視取代傳統印刷的時代更迭，對電視媒體統治下的社會進行了脫離語境、膚淺、碎化的描述來警示世人。
如今移動網際網路媒體早已取代電視媒體統治，娛樂至死這般悲天憫人的觀點未絕於耳，這種悲觀的態度的確給娛樂至上的今天帶來了很多冷靜的聲音，但它也傲慢的低估了新時代之下的人類，人類沒走到娛樂至死的死胡同盡頭，反而在清醒的世界裡把娛樂馴服，服務於新的社會。
2019年，英特爾公司委託在世界電信產業極富權威的諮詢公司Ovum出具了一份《5G娛樂經濟報告》(5G Economics of Entertainment Report)，報告預計在未來10年(2019年至2028年)，媒體和娛樂公司將競相從近3萬億美元的累積收入機會中分得一杯羹。5G網絡帶來的體驗將占到這一收入機會的近一半(接近1.3萬億美元)。
在未來的2025年，全球無線媒體收入的57%將通過使用5G網絡的超高帶寬能力和運行5G的設備產生。這些網絡的低延遲意味著沒有視頻會停滯或停止——直播和大規模下載將在眨眼間發生。
圖片來源於英特爾官網
這種空前的進步將加速內容消費，包括移動媒體、移動廣告、家庭寬頻和電視，並改善各種新型沉浸式互動技術的體驗，釋放增強現實(AR)、虛擬現實(VR)和新媒體的全部潛力，給本已發展迅猛的娛樂產業再次助燃。
作為娛樂產業的後備軍培養專業，娛樂設計專業在高等院校的一眾藝術專業里顯得有些落寞。娛樂產業雖然火爆，但娛樂設計中的專業卻沒有服裝設計、互動設計這些專業更為藝術生所熟知，自然面臨的人才缺口也是最大的。
娛樂設計專業（entertainment design）到底是什麼？同學們第一時間可能會聯想到，平時玩的遊戲，看的電影里的設計，這裡包括了人物設計，道具設計，車輛設計，場景設計等一切概念的設計。
娛樂設計專業高度發達的ACCD對於娛樂設計的定義為：娛樂設計（entertainment design），是基於對娛樂設計師的定義，他們認為，娛樂設計師可以通過創造概念世界、令人難忘的動畫角色和身臨其境的遊戲體驗，將故事帶入生活。
源於ACCD官網Entertainment Design作品
聽起來是一段無痛無癢的空話，但是我們可以通過其研究方向窺探一二。ACCD把娛樂設計細分為了三個方向：概念設計方向、動畫設計方向，遊戲設計方向。
概念設計方向重點培養概念設計學生所需的軟體基本技能，對學生創新能力著重培養。動畫設計方向重點培養學生在角色動畫、故事版、建模、藝術指導、三維和二維的動畫照明等技術技巧和學科。遊戲設計方向是通過為多個平台製作原型和產品，幫助學生創建和傳達遊戲概念。
所以總結下來，ACCD的娛樂設計大概就是服務於娛樂產業的概念設計、動畫設計以及遊戲設計專業的一個統稱。
對於想要抓住時代風口學習娛樂設計專業的學生來說，如何才能準備好一本作品集？具體要求還得根據院校專業去準備，我們以ACCD為例，想要申請ACCD娛樂設計專業的學生，以下三個方向的內容必不可少。
ACCD的Concept Design主要圍繞Visual Communication，比如手繪、建模、渲染、遊戲場景設計、遊戲建築設計、角色設計，主要都是教授同學們如何結合遊戲的主題、背景故事，將概念以視覺化形式（2D, 3D甚至4D）呈現。
因為ACCD概念設計的方向側重，同學們在準備作品集項目的時候，創作靈感應該從自身的興趣愛好出發，因為概念設計專業很看重學生的原創能力，所以同學們一定不要沉迷在大熱主題上。因為ACCD的概念設計課程會有很多手繪方面的內容，所以最好在你的作品集項目中展現你高超的能力，在院校申請時可以提交一個自己PDF的手繪作品文件。
ACCD概念設計學生作品
ACCD動畫專業的申請對動畫製作的每個步驟考察都很全面，無論你對角色動畫、故事板、建模、美術指導或動畫照明那個方向感興趣，作品集審核老師都依據動畫製作流程審查你的技能。
如果同學們已經熟悉動畫製作的整個流程，一定要在申請論文中提到你最感興趣的是動畫製作的哪個步驟，向考官表達清楚自己的研究目標。
漢藝學員 P同學 獲得LCC、金斯頓、動畫設計專業 OFFER
作品集的內容要體現：故事構思，對自己創作的動畫故事一個故事梗概，根據故事進行故事板草圖的繪製；角色設計，在你的故事情節中至少設計三個角色，在故事情節的背景下，表達人物的動作、表情、態度和特質，作品集當中至少要包括12張圖紙，它可以幫助展現你對動畫角色五官的把控和光線的處理。如果你的項目已經製作成為定格動畫或者2D、3D動畫，可以以Quicktime的格式和作品集一併提交。
針對動畫專業，全球還有很多知名院校，康石石在此一併進行推薦，對動畫專業感興趣的可以參考，針對每個院校細節有疑問的同學可以私信諮詢。
美國： 加州藝術學院（CalArts）、 羅德島設計學院、芝加哥藝術學院、薩凡納藝術與設計學院
英國：英國皇家藝術學院、愛丁堡藝術學院、格拉斯哥美術學院、中央聖馬丁藝術與設計學院
日本：東京藝術大學、武藏野美術大學、多摩美術大學、京都精華大學
遊戲設計的作品集內容一般需要包括：項目梗概、靈感呈現、角色設計、UI效果設計等等。當然，不同院校對於作品集的具體要求還是有差別，康石石還是以ACCD娛樂設計下的遊戲設計為例來講解：
ACCD遊戲設計作品集的要求還是非常具體的，首先你要有一份遊戲概念提案，包括遊戲展示視頻、描述用戶使用平台、通過草圖或者書面文字對遊戲結構和關卡構建進行展示、五分鐘遊戲玩法描述等等。
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除了自己設計的遊戲項目，你還需要提交一份小論文，來對於最近發行的電子遊戲進行分析，展現自己對於遊戲設計的見解。然後用不超過一頁的文檔來介紹一款你喜歡的遊戲。
除了ACCD以外，康石石再推薦幾所在遊戲設計專業上非常強勢的國外院校以供參考：南衛理工會大學（SMU）羅徹斯特理工學院（RIT）、薩凡納藝術與設計學院（SCAD）、紐約大學（NYU）、麻省理工大學（MIT）、卡內基梅隆大學（CMU）。
2017年，中宣部就出了相關政策支持國內動畫產業的發展，推出了評選國家原創動漫大獎，扶持原創動漫作品，扶持原創動漫創作人才，推廣原創動漫作品的四大舉措。近些年，在政策傾斜的環境下也誕生了《大魚海棠》、《大聖歸來》以及近期以50.2億票房登頂國內電影票房第二位的《哪吒之妖童降世》等優秀動畫電影作品，但離當初用5至10年時間實現躋身世界動漫大國和強國行列的目標依然任重道遠，需要更多的行業優秀人才。
除了動畫產業，電競遊戲近些年在國內的發展更是火熱逐漸的發展成為新興產業，各大網際網路巨頭紛紛宣布進軍電競行業，其背後的發展潛力昭然若揭，中國電競用戶預計在2020年將達到3.5億，占據全球一半用戶市場。
5G時代的推動，國家政策的支持，都讓被危言聳聽的娛樂變成一個健康發展的產業。更重要的是，無論是概念設計、動畫設計還是遊戲設計在中國還處於剛剛起步的階段，未來面對的艱難和發展潛力是並存且巨大的，娛樂設計這個行業需要更多的海外留學人才，也一定可以走的更遠。
如果對於遊戲設計、動畫設計在作品集創作或對藝術留學還有更多疑問，歡迎通過頭條聯繫康石石。