有這麼一部動畫片，曾在十月的平遙電影節一票難求，被認為是今年最具創意的超現實動畫。
憑藉著奇特的設定和不俗的製作，它在今年的坎城電影節上大放異彩，最終斬獲國際影評人周單元大獎。
它便是——
坎城之後，這部被譽為「法國近十年來最優秀的動畫」一路披荊斬棘，到目前為止，已經獲得了5項國際獎項和11項大獎提名。
期待多時，《我失去了身體》終於在Netflix上線，這部動畫奇片究竟有多「奇」？
影片以第一視角入戲。
幾次劇烈的衝撞後，「我」衝破了一扇門跌落地面，一顆眼珠子落在身旁。
回頭望，這扇門竟屬於一台冰箱，冰箱內滿是裸裝的內臟、瓶裝的眼球，以及包在保鮮膜里的斷肢。
「我」是誰？這個問題在鏡頭視角切換時就有了答案——
這是一隻失去主人的斷手，而它的出逃，正是為了回到主人身邊。
眼見共同墜地的眼珠被闖入者踩爆，這隻斷手小心翼翼地攀上柜子，用奇異扭曲的方式躍出窗口，它的冒險之旅就此展開……
逃出生天之後，斷手憑藉手指如八爪魚般爬行，在城市間踉蹌前進，它不具備雙眼，卻能眼觀八方，沒有大腦，卻在一個個危急情境下急中生智化解難關。
略顯血腥的畫面，詭異邪典的設定，奠定了這段旅程超脫現實的魔幻基調。
獵奇感十足的同時，這隻斷手的奇幻旅程還像極了一部險象環生的公路冒險片。
它在旅途中一邊躲避人類，一邊應付危機，與老鼠惡鬥，同導盲犬糾纏，衝下上行的扶梯，握著雨傘從高樓一躍而下……每回遇險都令人提心弔膽。
旅途間隙，斷手的主人，也就是斷手的目的地——勞伍菲爾，其過往人生以黑白色調的蒙太奇呈現。
勞伍菲爾兒時夢想成為音樂家、太空人，卻因父母的死亡，過早地流落社會。
他蝸居城市一角，憑藉外賣員工作勉強維生，但他總是心不在焉，以至於連外賣工作都做不好。
被搞砸的人生，就像他兒時永遠抓不住的蒼蠅——總是會從他指尖逃離，飛往意外的方向。
一個女孩的出現讓畫面有了色彩，她充滿磁性的嗓音拯救了勞伍菲爾被大雨毀掉的絕望夜晚，勞伍菲爾也因此擁有了人生的新希望。
他開始了對女孩的尋找和追求，為她費盡心思，也逐漸喚醒了自己內心對浪漫的嚮往。
但幸運似乎從來不站在他這邊，每當他滿懷希望地嘗試逃脫悲慘命運的束縛時，命運就會猝不及防地給他一記掃堂腿，讓他重回谷底。
於是他想到了一個脫離命運控制的辦法，那就是做出完全不可預測的事情……
這一切發生在勞菲爾德的手斷掉之前。
他的手是如何斷掉的，他計劃中的「非理智壯舉」能否完成，斷手又能否重新回到他的身邊？
在這提前設好的懸念之下，故事雙線展開，勞菲爾德與他的斷手也在不同的時間線中相向而行。
一邊是喪氣滿滿的現實主義青春片，一邊是驚心動魄的荒誕派冒險片，看似不搭，但細看卻會發現，二者的核心都關乎「命運」和「意義」兩個關鍵詞。
斷手與主人皆不甘服從於既定的命運，勞菲爾德找尋著生存下去的意義，也找尋著脫離命運的方法；斷手則不斷地找尋著主人——即，它存在的意義。
二者的努力皆如推石頭的西西弗，窮盡氣力也無法改變現實，但現實以外，當意義並不真實存在的時候，又該如何向命運發起挑戰呢？這是影片試圖解答的一個問題。
製作出這部奇片的人，名為傑赫米·克拉潘（Jérémy Clapin），他從2004年至今一直致力於動畫短片製作。
他的作品畫風獨特，立意新穎，並且往往能夠精準配樂。
這些短片的時長通常不超過20分鐘，但總能讓人從中感受到作者的浪漫情懷，以及荒誕的哲學觀。
傑赫米·克拉潘在Youtube上觀看量最高的作品，是2006年的《脊椎的故事》（Une Histoire Vertebrale）。
這部傑赫米的初期作品，講述的是一名渴望愛情的脊椎前傾者（駝背），與一名脊椎後傾者相遇並相愛的故事。
短片以詼諧的方式呈現「畸愛」這一奇特主題，配樂則隨著劇情的發展而變化，為傑赫米後續作品的風格奠定了基礎。
傑赫米在過去的十餘年間，一共創作出近20部短片，其中2008年的《精神分裂症》（Skhizein）是他的代表作之一。
這部短片獲得了當年的坎城電影節柯達短片電影獎，以及芝加哥最佳動畫短片等7項大獎。
故事的主角在經歷了一次隕石撞擊地球事件之後，他的世界與現實偏離了水平91cm，求助精神醫生卻被確診為精神分裂症。
後來，在回憶隕石事故時，他的世界又多出了75cm的垂直偏差。
這些偏差讓他在交際中頻頻受挫，愈發自閉，他不斷地拷問自己：「多一點，少一點，我偏離了自己多少厘米究竟有什麼意義？」
《精神分裂症》可以說是傑赫米個人風格的集大成之作，題材依舊奇特，配樂更加嫻熟，並且對於「意義」的直接拷問也讓他的荒誕風格更進一步體現。
這種鮮明的風格無疑讓大家對傑赫米的每部作品都充滿期待，同時也想像著，如果傑赫米能夠拍攝一部動畫長片，又會是一部怎樣的作品呢？
於是《我失去了身體》誕生了。
這是傑赫米首次嘗試製作動畫長片，我們可以從中看到不少他過往作品的影子，而為數眾多的新嘗試也讓人感受到了他的突破。
《我失去了身體》改編自紀堯姆·洛朗的小說《Happy Hand》，經典電影《天使愛美麗》也是出自他手。
首次改編劇本，首次製作動畫長片，在經費有限的情況下，傑赫米無疑需要做出一些取捨。
但為了達到「讓觀眾忘記自己在看一部動畫」這一目的，他仍然選擇了偏寫實的畫風來承載劇情。
不過由於經費受限，粗線條的人物和略顯不足的幀數，讓人始終覺得有些疏離感。
好在影片設定本身就極其荒誕，這種略顯亞系的畫風，輔以傑赫米慣常的陰暗風格，反而讓觀眾在觀影中產生了一些獵奇快感。
傑赫米對配樂的重視，在《我失去了身體》中也有充分體現。他請來了法國獨立樂隊TheDø的樂手Dan Levy進行配樂製作。
為了讓Dan Levy能輕鬆地融入情境進行同步創作，他為每個需要配樂的節點提前繪製了分鏡草圖。於是最終成品中，配樂與動畫的場景和氛圍完全貼合，所有情緒都能精準表達。
在畫風和配樂等「表面工作」都做足了之後，傑赫米還動用了種種感官增強觀眾的沉浸感。
被刻意強化的各種聲音散落在影片各處，風聲、雨聲、對講機聲，皆有各自的意象，勞伍菲爾的錄音機錄下的聲音，也是本片的重要線索。
勞菲爾德的手在斷掉以前，與手相關的種種細膩觸感也令人身臨其境，其中有一段勞菲爾德用手觸摸沙子的片段，配以摩挲沙子的聲音，簡直有種ASMR既視感。
寫實化的氛圍塑造，讓觀眾很容易代入勞菲爾德的視角和影片所欲傳遞的情緒，以至於當勞菲爾德一步步走向絕望深淵時，觀眾的共情也完全被調動。
《我失去了身體》中最令人稱奇的，無疑還是斷手這一主角，這隻斷手的設定與《亞當斯一家》中忠於主人的手相似，但後者在片中並無太多敘事筆墨。
將一隻斷手作為敘事主體，並且賦予它如此生動的刻畫，這種做法幾乎只會出現一些B級片當中。於是，當它在本片中以寫實畫風呈現，並獨立完成一系列高難度動作時，著實讓人有些頭皮發麻。
傑赫米表示，這種呈現方式確實是有意為之，他沒有想過把這隻手畫得更可愛，也不打算做任何擬人化的工作：
「我們避免讓手做與人類相同的事情，這真的只是一隻手。我們發掘了手的靈巧性和活動性，創造了它自己的語言。」
但與此同時，這隻手無疑是具備人類意志的，而這些意志，很大部分來源於它的主人勞菲爾德。
斷手是勞菲爾德已經破碎的人生的一部分，它向身體奮力前進，也正體現了勞菲爾德試圖重新拼湊完整人生、改變悲慘命運的意圖。
因此手的故事，歸根到底還是關於勞菲爾德、關於人的故事。
片中與手密切相關的，還有一個重要意象——蒼蠅，它們出現在勞菲爾德生命中的每個重要節點上。
小時候，勞菲爾德的父親曾告訴他，只有預測到蒼蠅的下一步動作才能將其捕捉，但勞菲爾德從來沒有成功過。
抓不住的蒼蠅，象徵著勞菲爾德始終把握不住的命運，但即便他抓住了蒼蠅，命運真的就會放他一馬嗎？
《我失去了身體》的「奇」，奇在設定，奇在種種意象的巧妙安插，更奇在最終形而上的落腳點。
影片以勞菲爾德向命運發起的「重大挑戰」結束，回歸了傑赫米的荒誕風格。
他借勞菲爾德的「壯舉」發問：已經支離破碎的人生是否還有意義，對命運的挑戰是否終究會以失敗告終？
關於影片的結局，傑赫米曾在採訪時表示：「我希望結局更加開放，每個人都能有自己的解讀方式……我自己認為，命運是可以被改變的。」
如他所言，關於命運與意義，每個人都可以有自己的解答。
但無論命運能否被改變，意義是否存在，生活總歸要繼續。
作者 張一、漢森
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