國產綜藝似乎有個「差不多定律」：

當各大平台都開始追逐同一個類型的節目，起著差不多的名字，請著差不多的導師，設置著差不多的流程，就證明這類節目已經開始散發差不多的糊味。

今年，這命運似乎終於落到了比拼演技的綜藝頭上。

從2017年的爆款《演員的誕生》，到變了名字的《我就是演員》；

到去年主打新人、結果毫無水花的《演員的品格》；

再到現在同時對打的《我就是演員之巔峰對決》和《演員請就位》，以及於正已經吆喝過的、還沒播的《演技派》……

競爭起來了，演員扎堆了，觀眾懵了，熱度卻涼了。

不過這中間，還是有個問題值得探討：

當下中國觀眾明明如此呼喚好演員，為什麼這些展示演技的節目還是被觀眾拋棄了？

為啥不好看了？

或許最先被怪罪的，不該是短短兩年就審美疲勞的觀眾。

這一季的《我就是演員》，明明很有排面——

光是請來李冰冰和張國立這兩位足以做導師的咖，來親歷親為地表演，質量上就先穩了一半吧？

結果，播出第一期後不幸被封「本年度最想快進綜藝」。

尷尬了。

看來，「請最大的咖，做最糊的綜藝」的罵名，浙江衛視又逃不過了。

其實節目的本意是很不錯的：讓大咖們飆戲，巔峰碰撞，賽制宛如演員版《我是歌手》。

但問題是，如果大咖演得不夠好，誰有評判的資格？

第一組，佟大為和梁靜搭檔演出的《夏洛特煩惱》改編片段，就碰上了這個麼個尷尬情況。

兩人的表演基本功沒得說，卻和這個喜劇片段八字不合。用網友的話來說，就是「我還以為誰把喜劇改成嚴肅生活劇了」，從頭到尾心中沒有一絲波瀾。

到了點評時間，坐在場下的只有業外人士姜思達，小心翼翼地說出了他作為一個普通觀眾的觀後感：

前面笑不出來，結果對後面的升華和煽情也融不進去。

話其實已經說得很委婉了，但眼看氣氛有些尷尬，於是話題迅速被另外幾位負責點評的導演帶往了「演員該不該跨出舒適圈」的方向。

一時間，在導演們的交口稱讚中，你還以為自己來到了「佟大為挑戰自我跳出舒適圈表彰大會」。

但沒有一句話去評點這段表演本身中，兩位演員究竟處理得如何。

李立群老師打的圓場，嚇得佟大為本人都鞠躬

整期節目，不管演得水平如何，都充斥著這種變味兒的氣息——

大咖們在舞台上做完自己的工作，台下的導演們就像一場大聯歡的特邀觀眾。

只有讚美，沒有批評，最多不咸不淡地和和稀泥，幾乎沒有從專業和演技的角度進行過剖析。

全然不見前兩季章子怡不論好壞總能說到點子上的較真勁兒。

演員和導演之間心照不宣的場面話，對於觀眾毫無吸引力，難怪大家恨不得快進。

但想想也是，節目這麼一辦，就像隔壁愛奇藝的《樂隊的夏天》。

台上台下都是熟得不能再熟得老炮兒，誰也不需要證明自己什麼，誰又願意得罪誰呀？

誰慘誰有理？

隔壁的《演員請就位》，倒是在參賽選手的多樣性和導師的態度上好一些。

有新人有老人，水平良莠不齊，導師觀點各有交鋒，其實觀感上更像最初的《演員的誕生》。

但看下來，觀眾也會不由得想起四個字：竭澤而漁。

就像偶像選秀泛濫時人們擔心過的，現在問題變成了：比演技的綜藝那麼多，真的有那麼多實力過關的青年演員撐得起來、能在這裡證明自己嗎？

不上不下，最為尷尬。這個道理確實在哪兒都適用。

《演員請就位》里不乏拿得出手的表演，但很難出彩到能像當時藍盈瑩和凌瀟肅搭戲搭出來的化學反應、引爆大規模讚賞。

倒是演的不咋地的，反而能迅速成為新的群嘲對象「火」一把。

比如這兩天備受詬病的《仙劍1》改編片段，佟夢實、祝緒丹、毛曉慧三個年輕演員活活把仙劍1演成了二女爭一夫的浮誇狗血劇。

趙靈兒負責瞪眼，林月如負責悲憤，李逍遙負責看戲，把觀眾尬到想自戳雙目。

不僅導演們在下面臉色難看，沒必要掩飾自己的現場觀眾早已笑出了聲。

但最後，被網友批評得最狠的「趙靈兒」毛曉慧反而是三人中被陳凱歌選中的那個，理由更加匪夷所思：

「她拍了四五部電視劇到現在一部都沒播出，應該給她一點鼓勵」。

觀眾徹底懵了：矬子裡拔將軍好像也不是這麼個拔法吧？難道這個比賽是靠比拼同情分嗎？

但你再仔細一想——演技類綜藝，如今也確實越來越像個想盡辦法自我推銷的大賣場，場外因素的戲份似乎越來越多。

有人急於展示展示自己、兜售自己的能力。

比如參加《演員請就位》的于小彤在排練時始終抱怨自己戲份少、展示機會少，還得到了陳凱歌的三字評價：「不滿足」。

但于小彤直言，不要說什麼「我就是來學習的」，我就是來比賽的。野心勃勃的樣子立刻引發了一波「好演員需要爭搶分量嗎」的討論。

有人則觸景生情，感嘆演員處境不易。

比如被群嘲的「趙靈兒」毛曉慧，在片場突然心生感嘆、情緒失控。

她哭的是演員作為一個商品被挑選的被動處境，哀嘆這輩子可能都遇不到一個想要合作的導演。

是不是感覺演技類綜藝在演習之餘，逐漸「藝術人生化」了？

沒展現出多少服眾的實力，倒是眼淚鼻涕一大把，牢騷苦衷一肚子。

這苗頭到底是從哪裡開始的？回想了一下，路徑大概是這樣的：

第一季《演員的誕生》火了，也挖出了一些頗具實力的不知名演員，開闢了一條挖掘遺珠的新路子。

等到第二年《我就是演員》的時候，演員們的感言時間明顯更加多愁善感——想讓好戲看到自己的任素汐，生完孩子就沒工作的王媛可、瀾曦、楊蓉……

這時的演技類綜藝，其實已經被默認是一個自我推銷的機會了。

如果說當時中年女演員們的痛陳，還是在試圖打破一種不健康的行業潛規則，那麼到現在演員們在演技綜藝上發的牢騷，更像是一種沒來由的不服氣：

「我怎麼還不火？我憑啥沒戲演？快看看我讓我演戲吧！」

所以也很好解釋，為什麼大大小小的演員一上這種綜藝，不管風評如何就要先吹一波「演技炸裂」——

來都來了，這麼好的推銷機會，為什麼不呢？

演員只是一個職業

那麼，演員們指望一檔綜藝拯救自己並不順利的職業生涯，到底靠不靠譜？

或許這個問題的答案在於另一個問題：之前那些真因演技類綜藝有所收穫的演員，是因為什麼？

事實上，最初被《演員的誕生》推到大眾眼前且真的成功以此為事業踏板的，細數來基本也就剩彭昱暢和周一圍了。

前者是無心插柳地證明了自己作為年輕演員的實力，也由此開啟了新的商業價值；

後者雖然後續褒貶不一，但至少有保質保量的作品產出，那也是實實在在可供人欣賞和評判的東西。

就連當時並非參賽選手的陶虹，因為幫彭昱暢完成了《末代皇帝》，當時就飽受讚譽、讓人印象深刻。

她今年又通過國民生活劇《小歡喜》翻紅，幾乎是意料之中。

而當時節目中本身就沒有那麼突出、後來也不見作品跟上的演員，也就繼續不溫不火了。

這也很像偶像選秀節目結束之後沒有舞台、歌手選秀節目之後沒法發歌的淒涼，根本問題還是出在環境和土壤上。

試想一下，假如這是其他職業的競技比賽呢？

大廚來競賽做飯，修理工來比賽修水管，律師來比賽打官司……無論在一時一刻的節目上表現得多風生水起，台下真正能讓他們養活自己的是什麼？

是一個有健康供需關係的行業氛圍，是自己過硬的能力和不斷進步的上進心。

如今演技比拼類綜藝被視作成功的捷徑，卻本末倒置了：

只因為它在行業最黑暗的時候撕開了一條口子，從業者都開始指望搭上這班車，就能一下解決這兩個問題。

所以很多人才會顯得很「急」。

但除此之外，這客觀和主觀的兩個條件缺一不可。有些人在綜藝的鏡頭前抱怨前者，後者又是否真的問心無愧？

仔細想想，真正值得觀眾振臂高呼「快給ta工作吧，ta不演戲簡直是娛樂圈的損失」的演員，有多少？

何冰、郝蕾等演員都曾批評過如今流行的「炸裂式」演技

這背後，其實還有兩年前《演員的誕生》爆紅之際挖的一個坑：

它讓許多人意識到了演員的專業性，卻沒讓人意識到這份工作的職業性。

演員與明星，前者本是一份職業，後者是前者做到一定成就後被賦予的物質與精神上的光環。

演員作為一份職業，有其在公眾面前展示工作成果的特殊性，但也並沒有那麼特殊。

袁泉談「演員只是一份職業」

從事任何一份職業，都可能經歷行業的熱潮與低谷期。

也會有因為環境不好而艱難求職的情況，有因為自己能力不足而無法得到滿意工作的，有位了生存而強迫自己做不喜歡事情的，更有運氣不好遲遲不能自我實現的痛苦。

楊紫上節目時談到自己以前接了很多不喜歡的戲，但無可奈何

普通人的現實中，人們不會在初入社會的一兩年就公開抱怨「我沒有資格選擇老闆」；

不會在能力不足的時候妄想「怎麼別人能進BAT，憑什麼我只能幹這麼普通的工作」；

更不可能對粉絲哭訴我好難，還能獲得「寶寶你才是最棒的不要聽信流言蜚語」的回饋。

但是，當這些橋段的主角是抱怨時運不濟、行業寒冬、自己陷入困境的青年演員時，他們似乎總能顯得理所應當，然後輕易獲得大把的唏噓和同情。

劉雅瑟在節目裡說的其實也是迷茫打工仔心聲

當演員們一窩蜂地走向演技類綜藝，想要的到底是「我要證明自己還不錯，我希望更多的人看到我」，還是「我有了個這個資源，得想方設法利用它紅起來」？

是演員的自我修養，還是成為明星的捷徑？

是踏實的進步，還是單純的「火」？

當市場開始矯正畸形的生態，慢慢地讓供需關係回歸一個相對正常的樣子時，或許從業者也應該調整自己的心態，正視演員是一個有風險、有坎坷、需要不斷精進自身能力以應對變故的職業。

而不是我只要抓住機會瘋狂推銷自己、總有一天能出頭的賭博遊戲。

否則，演技類節目再多，也註定淪為「快錢心態」的工具。

而觀眾渴望影視業有所進步的樸素心愿，終究也只是被利用的流量而已。