這部歷經10年打磨的OVA是真正的暴力美學巔峰
在藝術作品中，「暴力」與「美學」這兩個看似不可兼容的概念，有時能完美的合二而一。
黑幫片中的教堂、白鴿、玫瑰與槍火，西部片中的蠻荒之地、牛仔和快意恩仇，武俠片中令人眼花繚亂的過招和刀光劍影中飛濺的一抹鮮紅……
這些都是經典的暴力美學意象，也衍生了無數經典作品。
然而，在我心目中，暴力美學的巔峰上屹立著的不是這些經典電影，而是一部歷經10年打磨的OVA作品。
它，就是我們今天的主角——
《Hellsing》
中文譯名《地獄之歌》
又譯《皇家國教騎士團》
這部OVA的原作為平野耕太所作同名漫畫，其名字Hellsing取自最著名的吸血鬼小說《德古拉》中的吸血鬼獵人范海辛的名字 （Van Helsing）。
在Helsing中有意多插入了一個L，構成了 「Hell」地獄之意。
這個故事，既是一個吸血鬼獵人的故事，也是一群 被自身執念捆綁的人在地獄中用盡生命的全部去歌唱的故事。
《Hellsing》，從各種意義上來說，都不同尋常。
首先，它的動畫化之路並非一帆風順。在OVA推出之前，它也曾 「慘遭動畫化」。
TV動畫不僅製作拉胯，劇情也改編了不少，受到了廣大粉絲甚至是作者本人的一致聲討。
在這個背景下，才有了OVA製作決定。
這部號稱「完全忠於原作的黑暗風格」、「與原作同步完結」、「更高作畫品質」的OVA從2006年開始更新。
它保持著年更的慢速，直到2015年才全部更新完畢，如此慢的更新速度，換來的是驚人的品質。
《Hellsing》不同尋常的不僅是它的推出過程， 其背景設定也堪稱劍走偏鋒。
它將二戰、宗教爭端、吸血鬼這些看似風馬牛不相及的元素糅合在了一起，為讀者構造出了一個亦真亦幻的戰後世界。
在這個世界中，納粹的餘孽集結在一起，號稱 「千禧年」組織。
他們帶走了德意志第三帝國最精銳的研究人員，還有虎狼般的黨衛軍。
通過對吸血鬼真祖德古拉配偶的研究，他們掌握了 將人變為食屍鬼的技術，當年就殺人不眨眼的黨衛軍這次變成了貨真價實的食人血肉的怪物。
歐陸上的國家集結在羅馬天主教教廷的光輝下，與新教徒的國家英國互相看不順眼。
他們這些天主教的教徒永遠也無法理解，新教徒居然把一隻吸血鬼放在自己的皇家國教騎士團里。
在他們看來，新教徒就是完全的異端，理應被抹殺的異端。
但是，天主教廷自己也並非全然籠罩在神聖的光芒下，他們中 負責處理異端的十三科，就是他們的陰影。
為了和吸血鬼、狼人這樣的異端戰鬥，他們本身也被施加了各種改造。
為首的安德森神父，已經擁有和怪物不相上下的恢復能力，當他與皇家國教騎士團的阿卡多廝殺時，真的很難說，誰更像怪物一些。
「千禧年」逐漸從陰影中走向台前，先是突襲皇家國教騎士團總部，然後設計將他們的王牌，也就是吸血鬼阿卡多困在海上。
最後，趁此空虛之際，他們傾巢而出，將血與火肆無忌憚地傾瀉在倫敦的夜幕下。
化作食屍鬼的黨衛軍兇殘地屠殺每一個視線內的活物，皇家國教騎士團的總部也再次遇襲。
天主教廷看到這樣的慘狀，立刻發動了十字軍空降倫敦。重裝的騎士籠在白色的罩袍下，手握十字架型的長槍。
他們並非為了拯救而來， 而是要將新教與異端一起蕩平，將英國重新收歸天主教的管轄之下。
看《Hellsing》的時候，你時常會產生這樣一種感覺：
「這作者真敢這麼畫啊！」
在平野耕太的筆下，這些風格迥異的元素一同湊成了一曲奇詭而宏大的狂想曲。
《Hellsing》第二個為人津津樂道的地方，就是它的 「歌劇感」。
一般來說，在故事創作中，讓人物「說人話」都是很重要的事情。
人物台詞要簡潔、口語化，文縐縐的台詞經常會讓讀者代入感不足，也會讓故事失去真實感。
然而，《Hellsing》不僅反其道而行之，甚至在反路上一走到黑。
《Hellsing》中的那幾個中心人物，有一個算一個，都像是歌劇舞台上的演員。
一邊用華麗的辭藻配著bgm的烘托訴說自己的執念，一邊刀劍相向。
其中最為經典的一段，莫過於那段眾所周知的「戰爭宣言」。
「諸君，我喜歡戰爭」這句話更是已經永遠成為了一個梗。
在進攻倫敦前，少校在虎狼之師前，手舞足蹈地發表了這番演講。
他用一連串排比句，繪聲繪色地描繪出了德三軍隊最兇猛的模樣。
「我也喜歡我們那伴著晨露而來的失敗。
本該由我們來捍衛的城鎮被蹂躪，女人小孩被虐待殘殺，這多麼悲傷啊。」
在最後，他甚至宣言自己也喜歡戰敗。
這句話，也把他的人物形象徹底立了起來。
對於他來說，戰爭不是手段，戰爭本身就是目的， 他連勝負都不在乎，只想發起戰爭。
除了少校之外，阿卡多和安德森神父也是這場歌劇的主演。
安德森神父最令人印象深刻的演出，莫過於他惜敗於阿卡多時，在朝陽下消散前留下的話語：
「惡鬼就不要哭了，
正是因為不想再哭泣所以才變成惡鬼的，不是嗎？
那樣的話，就狂傲不遜地笑吧。」
他明明快要死了，可他卻像是解脫了一樣，還像個真正的神父一樣來開釋阿卡多。
也許，如和藹老父親般對待教廷的孩子的他，才是真正的他，才是他內心真正想做的選擇。
為了抹殺異端，把自己改造成異端，他忠於自己的職責，可這腥風血雨的一生，是否又真的是他的本心呢？
在管家跳反，對阿卡多刀劍相向後，阿卡多的嘲諷也堪稱殺人誅心。
管家背棄了自己存在的意義，背叛了主人，接受了吸血鬼的精華，只為了以全盛狀態和阿卡多再來一戰。
阿卡多卻將這一切稱作 「小孩子的打鬧」，甚至還換出了「蘿莉A」的皮膚和他打，完全不把他的執念放在眼裡。
「想與我戰鬥是吧？
不這樣做的話，你一步也無法向前邁進吧，
成為無用之人很可怕嗎？」
表面上老成穩重的老管家，內心裡卻一直是那個心中有傲氣的少年，那個想要成為Hellsing王牌的少年。
可笑的是，阿卡多才不在乎這個名號， 他只是真的很強而已。
與這些歌劇般華麗的台詞相稱的，是歌劇般華麗的舞台。
這幾個老歌劇演員對戲的時候，整個舞台畫風都不一樣了。
當你把這幾個老演員和女警那邊主場的舞台對比一下，反差就更明顯了。
女警所處的舞台往往是真實感極強的戰場，雙方在狹小的空間裡來回拉鋸，消耗彼此的生命。
毫無優雅感和排面可言，只有戰鬥到最後一顆子彈最後一滴血的覺悟。
而對比阿卡多為首的這幾個老歌劇演員，他們對戲的舞台就不一樣了。
阿卡多和神父第一次交手，場景就是月色籠罩的長廊，兩人還一邊念台詞一邊向彼此走過去，擦肩而過之後再動手。
阿卡多回歸倫敦的時候，那排面更是大到不行。
由安德森神父率領的十字軍，狼人小哥打頭陣的納粹食屍鬼，兩陣大軍對峙。
阿卡多就這樣獨自一人悠然步入兩軍陣間，代表皇家國教騎士團加入了這場戰爭，仿佛他一個人就是整個軍隊。
不得不說，平野耕太拿捏氛圍這一塊真的有一手，不同風格的人物，配不同風格的舞台。
在寫實的舞台那邊就正常說人話，在這種華麗的大場面下就該用歌劇般的言語詠唱自己的信念。
當然，《Hellsing》看罷後最讓人久久無法忘懷的， 是它所歌頌的東西。
在這個堪稱人間煉獄的終幕舞台上，在這群怪物般的主角交互間，它所歌頌的東西，居然是「人性」。
阿卡多幾乎是不死的怪物，無敵的他所渴求的，是死亡。
但他只願意被人類殺死，如果對手是怪物，他會毫不留情地拿出全力抹殺，如果對手是人類，他倒是願意放點水。
而且，在他看來， 會衰老、容易死亡的人類，遠比不老不死的怪物要高貴美麗。
人類這麼弱小，卻還是抱持著自己的尊嚴和夢想而活，願意為了理想和信念捨棄生命。
就像用嘴叼著自己的斷臂也要衝向阿卡多的神父，為了僱傭兵的職業道德與超自然的食屍鬼死磕到底的傭兵隊長。
在阿卡多看來， 這些人遠比自己這個強大的怪物耀眼。
最絕的是，不僅是站在主角這邊的阿卡多歌頌人性，就連反派少校，也是「人類至上」黨。
在紅軍踏平柏林的那天，重傷瀕死的他受到了真祖之血的誘惑。
但他並沒有像500年前的阿卡多一樣接受之， 而是怒罵道「滾開」。
這個死胖子，寧死也不願變成不老不死的怪物。
後來他被納粹的科學家救起，算是機械飛升了，可是，他還是他自己，沒有像阿卡多那樣將千萬人的生命融入自己體內。
而且，機械飛升後的他，被子彈射中也是會死的。
他這場戰爭的對象並不是英國，他也並不是因為要給納粹招魂才組建千禧年。
他的戰爭對象就是阿卡多，作為人類，他看這個怪物不爽，所以要殺死他，僅此而已。
60萬居民？天主教廷的十字軍？他不在乎。
他是個徹頭徹尾的瘋子，可他也是個堅持自己原則的瘋子，是個不折不扣的人類。
近在眼前的永生，他棄如敝履，他也願意為了自己的理想—— 儘管戰爭狂的理想本身是反人類的，付出一切。
他也許遭人恨，但絕不會被輕視。
《Hellsing》就是這樣一部神奇的作品，將諸多風格各異的元素糅合在一起，在一群怪物翩翩起舞的地獄中讚美人類的高貴。
在歌劇的優雅與戰場的殘酷間無縫切換，在怪物的咆哮與人性的高貴間來回搖擺。
每個人物身上都有怪物般暴虐的一側，也有人類般弱小但絕不退讓的一側。
和他的另一部作品《漂流武士》一樣，平野耕太簡直就是把各種元素全都丟進炒鍋里，給你炒了鍋大雜燴出來。
偏偏咱們這些讀者吃著，還會覺得真香。
這種無違和感的融合，這種矛盾與統一的高度集中，或許就是《Hellsing》經久不衰的魅力之所在吧。
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