《魷魚遊戲》，一部現象級韓劇。
僅播出1個月就拿下上億播放量。
之後更是成為一種文化風潮。
各種周邊玩具、打卡場景，統統上線。
就連咱們國內的網購平台，也被各種「魷魚同款」擠爆。
兩年過去了，《魷魚遊戲》也依舊是網飛原創韓劇的收視榜首。
而它本身也已然成為了一種文化名片。
最近，韓國總統訪英，又藉機宣傳了一把。
將《魷魚遊戲》，對應成了英國的《哈利波特》。
查理三世回應，《魷魚遊戲》相當於《007》。
現在《魷魚遊戲2》正在火熱拍攝中。
不少人都等著看其能否再掀起一場文化風暴。
不過在這之前，網飛先手推出了《魷魚遊戲》原版IP的真人秀綜藝。
同樣是大體量製作，還在拍攝期間傳出有人因為遊戲受傷的新聞，讓人好奇心倍增。
而且網飛這次還將節目分成上下兩部播出，真真兒是吊足胃口。
那麼，今天我們就來一探究竟——
《魷魚遊戲：真人挑戰賽》
Squid Game: The Challenge
雖然還是網飛，雖然也還有「魷魚遊戲」四個字。
但這個真人秀，和韓國沒有什麼關係。
它是由美國製作，在英國拍攝。
可也正因如此，才彰顯出這個IP的影響力實在不一般。
豆瓣上就有人未看先評。
是什麼給了這人底氣，能夠直接打出五星好評？
就是《魷魚遊戲》本身。
當年網劇大火後，韓國本土就引起了一陣「逃殺」節目的熱潮。
而在歐美，這個IP也是人氣滿滿。
油管大博主MrBeast就曾在網上發起魷魚遊戲的真人挑戰。
在遊戲品牌的贊助下，他最大程度還原劇中遊戲場景。
然後在網上招募了456位純素人，體驗遊戲闖關。
半個小時不到的視頻，上線沒幾天，播放量就破了億。
不過，說到底這也只是一個油管博主的大膽創意，用來嘗鮮看個樂。
作為大金主網飛，這次可不是隨便玩玩。
且不說最最基礎的運動服和紅衣人。
作為主場的遊戲地點：
1、2、3，木頭人，椪糖遊戲，高空拔河，玻璃棧道，魷魚遊戲...
主打的就是一個「1:1完美復刻」。
還有站在路邊等待的玩家。
宿舍的白牆、架子床。
以及，玩家跟著紅衣人有序無聲地走在色彩斑斕，又奇形怪狀的空間中。
一切的一切，讓你根本無法分辨：這究竟是綜藝現場，還是電視劇內容。
尤其是當「木槿花開了」的民謠BGM一響。
雞皮疙瘩瞬間前來報到。
至於遊戲設定，與原版相差無幾。
456名玩家聚集在一起，爭奪456萬美金（約3333.4萬人民幣）的獎金。
最終，將只有一人能夠獲得勝利。
在綜藝中，淘汰者面臨的當然不是真實的射殺，而是胸口前的爆炸墨袋。
雖然沒有了死亡威脅，但是與劇集出一轍的，緩緩降落的小豬存錢罐。
以及肉眼可見隨著人數減少而不斷增加的現金，足以刺激玩家的腎上腺素。
要說《魷魚遊戲》當初能夠吸引人。
遊戲的刺激性與死亡當頭的緊迫感，是主要原因之一。
可是，在熟知遊戲規則且無死亡的前提下，綜藝的看點又如何實現呢？
必須是創新。
首先，是「舊瓶裝新酒」。
即，在經典遊戲之上增加新規則。
以椪糖遊戲為例。
劇中，這個遊戲可以說是純靠運氣。
在絲毫不知前路的情況下，如何選擇四個圖形，全靠賭。
但是放到綜藝里呢？
玩的是一個心理博弈。
當玩家被要求在1、2、3、4四個數字站隊之時。
他們大概和魚叔一樣，以為是開盲盒。
但，我們都想得太簡單了。
節目組讓排在第一位的四個人進入另一個房間。
裡面的四個大門上，印有圓圈、三角、五星和雨傘四個圖形。
他們四人，要在兩分鐘內，達成一致，替各自的隊伍決定圖案。
由於雨傘的難度最高，沒人願意選擇雨傘。
結果就是，分組不成功，超時，四人全部淘汰。
接著，再由下一個4人組來選擇。
直到得出結果。
所以，靠運氣的摳糖遊戲，變成了一個考驗心理的選擇遊戲。
玩家要面臨的，是一種相互賭命的選擇。
要麼逼到一個人妥協選擇最高難度的雨傘，要麼同歸於盡。
若有誰妥協選擇了雨傘這一組，雖然先保下了自己的命，但後續存活的機率依然很低。
因為要摳出雨傘，真的太不容易了。
其次，就是添加新遊戲。
這樣一來，不僅能打破了玩家的既定認知，讓其產生無措感。
參加節目的玩家，幾乎都是《魷魚遊戲》十級劇迷。
在椪糖遊戲結束後，他們想當然認為下一個遊戲必然是高空拔河。
於是，他們迅速開始拉幫結派，為勝利多上一份保險。
被拋下的女生，因為即將到來的淘汰而哭泣。
而身材高大的壯漢，已經開始慶祝還未到來的勝利。
可是，當他們真的走進遊戲場地，卻傻眼了。
面前出現的，是劇中未出現的新遊戲：戰艦棋。
這是一個無需力量，完全依靠計算、謀略與運氣獲勝的遊戲。
所以，之前的拉幫結派毫無用處。
於是，就有了門薩女孩直接吊打肌肉壯漢。
另一方面，新遊戲也在一定程度上彌補了「死亡缺失」的緊迫感。
節目組專門設置了一個人性測試，每天在宿舍進行。
內容十分簡單：
每次選中不同數量的人，完成一個簡單的小任務。
完成後，可以選擇淘汰其他一個玩家，或給其他玩家賦予一個優勢條件。
一開始，任務還是私下進行，結果也是匿名公布。
發展到後面，則變成了公開進行。
結果也會直接顯現在大螢幕上。
這就為做決定的人，帶來一定的危險。
如此一來，我們就能看到，上一秒還是好朋友的兩人，下一秒就互投對方。
或者剛拿到獎勵的人，緊接著就要被別人選擇淘汰。
為了金錢，玩家們無所不用其極。
反轉、撕X、謊言、猜疑、拉幫結派...各種戲碼紛紛上演。
屬於《魷魚遊戲》的廝殺感，以另一種方式重現眼前。
可惜。
場景再還原，畫面再精緻，遊戲再創新。
《魷魚遊戲：真人挑戰賽》的口碑還是遠遠不如預期。
問題大致表現在兩個方面：
一是，劇本痕跡明顯。
玩家總是莫名奇妙地哭，又莫名奇妙地相互針對，有一種劣質的抓馬感。
二是，綜藝無法還原虛構故事的緊張感。
就像當本來的一槍斃命，變成了玩家有意為之的裝死。
影視劇與綜藝，觀感上的本質是不同的。
這是一個很有趣的悖論。
虛構的故事，讓人信以為真。
真實的競技，卻讓人覺得很假。
這就導致有些設定，根本不適合改編成綜藝。
就像前段時間網飛的一個韓綜《喪屍宇宙》。
節目的創意者，只看到了喪屍元素在影視作品中的紅火。
卻完全忽略了由於電影的藝術處理，能讓觀眾願意相信其中的喪屍故事。
可真人秀，卻不具備這種信服力。
沒有人會相信，現實中會真的出現喪屍。
觀眾不相信，參演者也不會。
如此一來，觀眾看到的只是一場尷尬的表演而已。
《魷魚遊戲》吸引人的根本核心，是那些超出現實的世界觀設定，以及對人性殘酷的極致表現。
而綜藝則試圖把這些消除並拉回地面，效果自然不會令人滿意。
不過，雖說節目是失敗了。
但是，韓國文化產業卻再一次贏了。
網友之所以會給出各種差評，說白了還是因為喜愛《魷魚遊戲》這個劇集。
節目越差，反而越激發觀眾想看新一季的韓劇。
而且，正如開篇所說，這個綜藝是美國買了版權的復刻節目。
由此也再次印證，韓國文娛的國際影響力愈發強大。
從流行音樂，到影視產業，打造了數不清的全球化IP。
不僅如此，還能做到不重複，不貪圖老本，主動創新。
就像如此火熱的《魷魚遊戲》，在韓國本土並沒有一個真人版。
而是出現了眾多各有特色和看點的生存挑戰綜藝。
像是純肉搏的《體能之巔：百人大挑戰》。
專注女性力量的《海妖的呼喚：火之島生存戰》。
極致腦力競技的《魔鬼的計謀》。
以及將《魷魚遊戲》和《寄生蟲》的設定融合在一起的《血戰》。
每一個都精彩十足，口碑爆棚。
即便大眾熟知的題材，韓國也能拍出新鮮點。
像是今年大火的《超異能族》。
在超級英雄題材已經爛大街的情況下，韓國通過反向描寫超能力者的不安、脆弱與無力，講述一個更有溫度的故事。
還有魚叔前兩天剛剛介紹過的《精神病房也會迎來清晨》。
在把常見的醫療劇拍出新高度的同時，也向觀眾提供了一個看待精神病的新視角。
言及至此，魚叔不得不想到我們自己。
前段時間《你好，李煥英》將被好萊塢翻拍的消息，讓眾多網友叫好。
我當然也感到一陣興奮。
可當這些情緒落下後，卻覺得不是滋味。
因為，在這些歡呼背後，存在著一個名為「難得」的心情。
而這個難得，代表的又是什麼呢？
全文完。
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