真實、犀利、生活化，是很多觀眾給這部劇的標籤。導演、編劇胡坤透露，一些劇情來自他的親身經歷，他也有意要拍出真實生活中的一面。「之前我們看到生孩子的場景都是很美好的，孕婦生完孩子畫著美妝就出來了，反正我覺得我的經歷不是這樣。」

如果說，構思劇本、挑選演員、搭建場景、指導拍攝、選擇配樂是導演的一次創作，自我表達的過程。那麼，愛奇藝的互動投票則為導演提供了二次創作，進一步向觀眾傳達作品理念的機會。它挑選緊扣劇情，適時推送「選擇題」給觀眾，讓正沉浸其中的觀眾進一步帶入劇中主人公的視角，產生「同呼吸共命運」的感覺。

當劇中方一諾為救女兒禾禾四處尋找配型的時候，螢幕上出現「如果你是方一諾，你會選擇為救孩子和前任復合嗎？」的選擇題，結果48%的網友選擇了「會」，52%選擇「不會」。「對於丈夫在婆媳之間的端水行為你能理解嗎？」69%的網友選擇能，31%的網友選擇不能。

「坐月子有必要請月嫂嗎？」、「遇到陰陽怪氣的親戚，你會怎麼做？」、「你能理解謝天華對方一諾愛得這麼卑微嗎？」、「為了救孩子傾家蕩產，你做得到嗎？」......愛奇藝官方數據顯示，面對這些，觀眾做出了上千萬次選擇。

如果說劇情本身是「易燃物」，這些互動投票就如同「氧氣」一樣，幫助引燃劇情，加快化學反應，串聯起戲裡戲外、場內場外。

電視劇有著很強的社交屬性，不論是電視上看，還是視頻網站看，看完跟朋友、閨蜜、同事討論劇情，成為很多人的一種習慣。不過，這還是一種脫離觀劇場景的社交環境，對劇情的討論也多限於熟人社交。而視頻平台小小的互動投票，加上實時可發的彈幕，則讓劇情討論從場外轉移至場內，從熟人社交場擴散到更大的社交場，從離線變成在線。

簡單的場景轉移，帶來的變化卻是深刻的。影視作品是藝術創作，其帶給人的情感共鳴往往是瞬時的，過了那個「勁兒」，或者過了時間點、換個場景，感覺可能就不在了。實時互動投票、彈幕等互動功能看似很細微，但能「踩對點」，成為激發觀眾情緒，催生劇集熱度的「催化劑」。

對於《親愛的小孩》這類現實題材，互動的加入對於放大劇情社會價值，帶動觀眾參與討論、發散思考的作用顯現。

「 02 」

互動成剛需 用戶精細運營越來越重要

為何這麼多人熱衷於邊看劇邊互動？可以從以下兩個維度來理解。

首先，這是人性的體現。人作為社會群居性動物，圍觀、吃瓜是天然的屬性之一。

很多80後、90後腦海里應該有這樣一幅畫面：小時候，跟同齡小夥伴一起圍在電視機前，邊看動畫片或者電視邊激烈討論。跟好朋友一起看電視遠比一個人看更有滋味。

這也可以解釋，為何近兩年戀愛類、職場類綜藝開始出現明星觀察員這一角色。他們跟觀眾一樣觀察其他選手的表現，以點評、吐槽的方式成為節目亮點。這其實呼應了觀眾看節目時求認同、求共鳴的心理訴求。當看到觀察員的點評時，觀眾會由衷地發出「XX吐槽的太到位了」、「跟我想說的一模一樣」這樣的感慨。

其次，這種心理訴求在這個時代和年輕人身上體現得更為明顯。

近年來，「空巢青年」一詞走紅，其反映的是當下，越來越「流行」的獨居現象。年輕人異地求學、異地就業帶來「初婚推遲效益」，再加上外出務工、出差人群增多等多重原因，離婚人群遠高於結婚人群。青山資本2021年發布一份報告顯示，從1985年到2020年，總人口離婚率從0.4‰提升至3.1‰。越來越多的獨居人群如何排解寂寞？看直播、刷彈幕、玩手游等等成為他們的新選擇。

社會潮流通常是年輕人引領的。當前處於引領地位的是1998年至2014年出生的Z世代，他們的生活和消費習慣同樣影響著內容創作與視頻行業。是引領正成為我們這個社會消費和生活的主力人群。Z世代人群，生活在網上，即使面對面社交也可以相互不打擾的各玩各的手機。但同時，他們又渴望心理認同，尋找與他們興趣、價值觀趨同的人群。

這樣的背景，使得當下觀眾觀看影視節目時，不希望單向被動接收，而是能夠雙向互動，至少能與同時空的觀眾在線互動，獲得彼此的認同或理解。

用戶有需求，平台就有回應。除了互動投票，愛奇藝在此之前，也上線了多類型彈幕、振動模式、「一起聊」等創新功能。比如環形彈幕，可把觀眾發的彈幕自動圍繞劇中人物圈起來。在《樂隊的夏天》增加的「蹦迪模式」，手機可自動根據節目裡的音樂旋律振動，給用戶帶來更強的觀看體驗。而「一起聊」則可把「房間」連結分享給好友，便能一起同步看劇。

這些新奇好玩、自帶社交屬性的互動創新，迎合了當下受眾的需求，也帶給愛奇藝差異化競爭力。

對於流媒體來說，常規的認知里，它們的核心競爭力是內容，誰有爆款內容、優質資源，誰就能吸引用戶。當下，受眾複雜的心理需求以及平台體驗對用戶的影響在變化。假設，同一部劇或者綜藝節目在多個平台同步播出，更具互動、社交屬性的平台自然更容易勝出。在經歷版權、會員等競爭階段後，國內流媒體平台的競爭正在進入用戶精細化運營的新階段。

「 03 」

技術也是「生產力」

藝術創作通常需要靈感和充沛的感情，看似與理性的技術不相干。但實際上，技術在藝術創作與內容生產領域的應用越來越廣泛。比如動作捕捉與表情捕捉技術呈現了《阿凡達》的世界，真人CG元素也充斥《狼圖騰》《哪吒之魔童降世》等電影中。

在影視行業，技術帶來的改變已經開始。

比如最近幾年的互動劇，用戶可在某個情節點，「選擇」劇情走向，用戶猶如劇中主角，進入不同劇情分枝的敘事段落，走向不同結局。

在文學創作領域，法國作家羅蘭·巴特在1967年發表著名的論文「作者之死」。其核心觀點是，當一部作品創作出來，即與作者自己無關。「作者之死」不是指作者不存在，而是指作者的隱蔽，不是將作品闡釋的自由完全交給讀者，而是交給文本本身。

通俗一點講，一個好的作品創造出來，「走到哪一步」全有賴作者的解讀。但隨著流媒體平台類似投票、多樣彈幕等互動體驗的推出，互動技術可以更好地輔助作者傳達作品，在其能創造多大影響力方面有更大的主動權和確定性。

首先，互動技術與內容並非AB選項、水火不容，相反是相融共生的。觀眾的每一次投票、每一條彈幕、每一個給別人彈幕點贊、每一次分享給朋友一起看，都是在為劇情熱度加溫。而且，融入劇情情節點的投票、點贊、評論，都是用戶深度參與內容的機會。

其次，互動技術也表明，技術並非只是實驗室里的公式或者看似酷炫的「花瓶」，而是真正可以應用到泛娛樂領域，在現實中發揮實際作用的。《親愛的小孩》引發上千萬觀眾參與投票，本身就是一場大型社會實驗，它不僅放大劇情和內容價值，還收到了受眾的反饋。基於互動技術，愛奇藝作為內容生產、分發平台，將積累足夠多的關於受眾所思所想的關鍵數據，為未來內容創作提供依據和支撐。

不斷演進的技術，是文藝作品的放大器，也是時代變化的感應器。

類似愛奇藝《親愛的小孩》案例，它收集用戶實時在線的互動反饋，在場內營造一個情緒和輿論的磁場，進而放大作品的影響力和社會意義。同時，它反映了一個新的內容生產、消費的時代，即技術滿足了主動權不斷提升的受眾的訴求，並為內容創作提供了新的支持。