借著《狂飆》掀起的「掃黑劇風暴」，皮哥不妨為大家盤點一下，近20年來，口碑最好的十部「掃黑劇」。

我們按照評分高低，先從第十名開始。

第十名：《掃黑風暴》豆瓣7.1

2021年，一部掃黑劇火遍全國，它就是《掃黑風暴》。

本劇的出圈，讓人意想不到。

它不僅讓歌手周曉鷗以演員的身份二次翻紅，甚至還捧紅了之前從未演過影視劇的相聲演員海廣全。

一眾實力派演員，也因它出圈。

比如飾演孫興的吳曉亮，飾演大江的蘇可，以及飾演董耀的譚凱。

一部好劇的實力，從來不怕被低估。

而《掃黑風暴》的火爆，因為它做到了之前所有掃黑劇都無法完成的三點。

首先，《掃黑風暴》尺度很大。

劇中案件都取自現實，如孫小果案，草場埋屍案。

又融入了諸多現實元素，如美麗貸，其殘酷呈現讓觀眾咋舌，徐英子裸貸和咬茶几的段落，更讓人脊背發涼。

其次，在劇情上，《掃黑風暴》始終圍繞著前警察李成陽和犯罪集團的鬥智斗勇展開。

情節跌宕，且戲劇性強，在滿足觀眾獵奇心理的同時，保證了戲劇張力。

最後，也是最重要的，劇中實力派演員很多，皮哥數了數，超過20位。

尤其吳越、王志飛、劉奕君等戲骨的表現可圈可點，飆戲場景層出不窮，讓觀眾直呼爽快。

當然，它本身也有不少缺點。

比如有些細節經不起推敲，孫紅雷表演用力過猛，張藝興撐不住場面，支線劇情太過離散，干擾了主線發展等。

但總體來說，《掃黑風暴》依舊是一部合格的「掃黑劇」，而國產影視劇的「掃黑熱」，也是自它而起的。

這也是為什麼，它僅有7.1的評分，但能進入這份榜單的原因。

第九名：《三叉戟》豆瓣7.5

相比於《掃黑風暴》，2020年上線的掃黑題材劇《三叉戟》，熱度就低很多。

如果說《掃黑風暴》聚焦在那些大案重案，黑惡勢力。

那《三叉戟》，則更多關注到了身處掃黑漩渦中的普通人民警察這個群體。

《三叉戟》，講的是三個警界老炮的故事。

全劇用倒敘的手法，先講述了三人因恩怨分離的往事，又循序漸進，從他們普通的生活里，尋找掃黑破案的日常。

三個主角，早就沒有了警界神探的心高氣傲，反而一個個都陷入了中年危機。

他們不僅歲數大，三個人抓一個人都費勁，還老氣橫秋，頹廢消沉。

可面對案件，他們卻依舊保留著一個正義使者應該具有的能力和信仰。

相比於其他掃黑劇，《三叉戟》的特別之處在於，它既關注黑惡本身，也關注警察形象的接地氣和人情味兒。

借用當下時髦的一句話：這三個滿身傷痕的中年男人，雖然自己過得不好，但還是盡力為這個世界縫縫補補。

除此之外，為了消解嚴肅的氣氛，劇中有不少幽默的橋段，讓人記憶猶新。

今年4月，《三叉戟》第二部開機，三位主演悉數回歸。

目前這部續集正在剪輯製作中，預計明年年初會和大家見面。

第八名：《神聖使命》豆瓣8.0

2011年，叔圈頂流張嘉益，曾出演過一部不溫不火的掃黑劇，名為《神聖使命》。

雖然看過這部劇的觀眾不多，但依舊斬獲了豆瓣8.0的高分。

甚至有不少觀眾認為，之後大火的《掃黑風暴》，也有借鑑了這部劇的一些橋段。

相比於突出黑惡勢力以及警務人員正義的掃黑劇，《神聖使命》有一種特殊的氣質。

它最大的特點在於，將背景設置在一個縣級市，將掃黑的鬥爭局限在了政法書記馬其鳴和當地官員和黑惡勢力之間。

卻通過跌宕起伏的劇情，不斷反轉的陰謀和錯綜複雜的掃黑鬥爭，將掃黑這個題材，與當時的經濟發展形勢結合了起來，揭露出了「黑惡」之所以為「黑惡」的一部分本質原因。

劇中，上到公安局局長，下到派出所所長，都與黑惡勢力沆瀣一氣，幹著知法犯法，培植黑惡勢力的勾當。

而馬其鳴表面對蘇紫的避讓，預計暗地裡對童百山等人陰謀的調查，也充滿了掃黑過程中的鬥爭和博弈味道。

不誇張地說，《神聖使命》即便放在今天，也是優質的掃黑劇。

24集的體量，也已經足夠講好一個精彩的掃黑故事。

從小處著眼，以小見大，是它獨有的特點，在掃黑題材並不火爆的2011年，《神聖使命》就像一顆真正的遺珠。

第七名：《黑冰》豆瓣8.0

2001年首播的《黑冰》，在當時引起了巨大的反響。

因為王志文出色的表演，不少觀眾甚至以為，電視劇就是「紀錄片」，而最後被槍決的鏡頭，也是「真實」發生的。

這也是《黑冰》真正優秀的地方。

《黑冰》打破了國產掃黑劇的「臉譜化」特點，第一次深入挖掘反派人物和黑惡勢力的內心世界，真正展現了善惡這兩種人性，在同一個人身上的轉變軌跡。

聽起來，是不是跟《狂飆》里的高啟強有點像？

而這部劇的核心人物，是王志文飾演的郭小鵬，作為企業家，他擁有高學歷和高智商，談吐優雅，氣質不凡。

但同時，因為原生家庭的原因，他又性格扭曲，時時想著報復社會。

正因為郭小鵬的存在，以及他那一套足以說服所有人的邏輯，有的觀眾甚至分不清，他到底是不是壞人，甚至被他的人格魅力所折服。

這也讓警方對郭小鵬的抓捕和拆解過程，極具戲劇性。

劇中，王志文有一段長達10分鐘的內心獨白，堪稱「名場面」。

而他最後被槍決的「紀錄片」式拍攝，也讓《黑冰》成了我們提起掃黑劇，必會提及的一部國劇。

距離今天已經過去20年，但《黑冰》帶來的震撼和影響力還在，在很多熱門國產掃黑劇中，我們都還能隱約看到《黑冰》的影子。

也正因如此，這份榜單，一定會給它留一個位子。

第六名：《大江東去》豆瓣8.2

世人皆知李幼斌演過李雲龍，但不知道，2003年上線的《大江東去》里，他還扮演過一個著名的反派，名叫賀遠鵬。

《大江東去》是20年前著名的掃黑三部曲的第三部，其餘兩部《大雪無痕》《絕不放過你》也引起過強烈的反響。

劇情背後的原型案件，以及它呈現的，一個好乾部被逐漸腐化的過程，都觸目驚心。

本劇改編自曾震驚全國的「慕馬」案。

當時案件涉案人員多達100人，其中副省級1人，副市級4人，僅黨政「一把手」就有17人。

這樣的範圍和尺度搬上熒幕，就註定它會在國劇歷史上，被時間留存。

另外，大多數掃黑劇，都聚焦在黑惡勢力的發家或惡行，以及它們被繩之以法的過程。

而《大江東去》則注重展現，黑惡勢力對一個好乾部的拉攏和圍獵手段。

劇中黑社會頭子陸天宇，通過各種手段，將賀遠鵬拉下水。

過程中每一步的性質都看似並不惡劣，但實際上，對於想做實事的幹部來說，卻都是糖衣炮彈和陷阱。

被腐化的賀市長和沈副市長，原本覺悟很高，但依舊經不起家人這個「缺口」被打開。

影片最後沒有兩位官員被捕的過程，就像這部劇，並沒有給出如何避免官員被腐化的正確答案。

而如何將權力關進位度的籠子，建立一套完善的制度體系，避免官員成為黑惡勢力的幫凶，直至今天依舊是值得研究的命題。

第五名：《人民的名義》豆瓣8.3

2017年，《人民的名義》大火，也將掃黑反腐這個關鍵詞，推到了頂峰。

為什麼它能掀起全社會熱議？在皮哥看來，無外乎這三個原因。

其一，是惟妙惟肖的人物群像。

劇中，除了過於偉光正的侯亮平外，其他人物的形象，可謂入木三分，尤其是祁同偉、高育良、沙瑞金、李達康、孫連城等。

因為人物太過出彩，導致《人民的名義》出現了不少「名場面」，像陳清泉被捉姦，趙德漢吃面等，至今還被網友熱議。

其二，是尺度。

從貪腐到涉黑，從官商勾結，到權色交易，《人民的名義》在掃黑命題上，拉得開，格局大，素材全，涉獵廣，基本涵蓋了所有掃黑反腐題材會涉及到的案件。

浮世群像各有所圖，各有所謀，人性與劇情尺度結合甚好，也讓它擁有了深刻的內核呈現。

其三，是劇情。

既然鋪得開，那難免會犯一些劇情方面的錯誤，比如太過零散，支線龐雜，不見主幹等。

但《人民的名義》卻並非如此。

在保留主線劇情的基礎上，劇中有不少細節和台詞，值得觀眾慢慢咂摸和回味。

《人民的名義》並非沒有缺點，但它第一次，讓尺度和深度有所結合，讓掃黑反腐不再流於表面，觸到了不少社會問題的癥結。

也正因如此，雖然已經過去六年，它依舊會頻頻被大家提起，被網友稱讚。

第四名：《黑洞》豆瓣8.5

與《黑冰》同時上線的，還有一部掃黑題材劇，名為《黑洞》。

兩部劇有諸多相同點，比如都是講述一位黑社會大佬從叱吒風雲到被捕入獄的過程。

但相比於《黑冰》，《黑洞》更具震撼力。

《黑洞》中，飾演黑社會老大聶明宇的，是陳道明。

他有一個當副市長的父親。

雖然是「官二代」，但因為父子關係問題，聶明宇仇恨社會，表面上是企業家，背地裡卻無惡不作。

《黑洞》的故事取材自真實案件，這給整部劇，蒙上了一層現實陰影。

而相比於王志文的精湛表演，陳道明飾演的聶明宇，更有壓迫感。

與郭小鵬不同的是，聶明宇的「黑」，站在了更高的維度。

編劇之一的張成功，曾經是一個警察，他甚至將自己同事的故事，也寫進了劇中，這讓《黑洞》的冷峻，更多了一層感染力。

除此之外，《黑洞》的導演管虎，在選角上用了大心思。

劇中不僅有陳道明，還有金雞影帝陶澤如、董勇、丁嘉麗等實力派演員，甚至馬伊琍和黃渤也有參演，也讓《黑洞》星光熠熠。

多重加持下，《黑洞》更具社會討論度，也更為精彩，劇中正反派交織的關係和糾葛的心緒，也讓掃黑劇多了一層擰巴。

這層擰巴，才是它吸引人的關鍵。

如果說《黑冰》是王志文的獨角戲，那《黑洞》的成功，是全方位的。

這種精彩能集中在掃黑題材劇中，也是整個類型的幸運。

第三名：《狂飆》豆瓣8.5

《狂飆》的熱度，已經不需要皮哥再強調了。

這部劇播出後，掀起了全社會的討論度，不僅讓張頌文一夜火遍全國，就連配角高葉、蘇小玎等，也都個個出圈，通告接到手軟。

那麼，作為並不怎麼火爆的「掃黑」題材劇，《狂飆》火的本質，是什麼？

除了大家耳熟能詳的製作、演技和劇情層面，皮哥覺得有兩個原因，不可忽視。

第一個，是共情。

《狂飆》很像《絕命毒師》，它展示了黑社會老大高啟強從一個賣魚小販到大佬的全過程。

因為出身底層，所以對觀眾來說，高啟強的所有經歷，很能讓觀眾共情，尤其是他早年間面對的那些生活的艱難和坎坷。

共情激發情感，情感導致傳播，傳播提高收視，這是《狂飆》火起來的底層邏輯。

而《狂飆》對他成長之路的刻畫，也有運氣和浪漫主義的成分。

但與其他反派不同的是，高啟強身上，也有一種獨特的人物表現，這也讓這部劇避開了「非黑即白」的臉譜化，有了一層宿命感。

經歷過生活毒打的中年人，對「宿命」這個事，都要信幾分，而看《狂飆》，這種相信會被加重。

第二個，是側寫。

看完《狂飆》的觀眾會發現，劇中很少有對犯罪的直白展現。

也就是說，《狂飆》的尺度，不僅僅在鏡頭的「不可播放性」上。

有很多張力，是在畫面之外的，而這種精準的留白，成了大家樂此不疲追劇的動力。

無論是一句「告訴老墨，今晚想吃魚了」，還是一出隔著車窗擦玻璃的戲，都是《狂飆》的名場面。

不誇張地說，《狂飆》就是這種名場面支撐起來的，這讓它有不同於所有其他掃黑劇的氣質。

當然，張頌文、張譯等實力演員的表演，功不可沒，但《狂飆》現象級的火，絕不僅僅因為表演。

我們當然也期待，在《狂飆》這陣風刮過之後，能有越來越多優秀的掃黑劇，乘風而起。

第二名：《征服》豆瓣9.1

「這瓜保熟麼？」一句台詞，時至今日依舊火遍全網。

這就是《征服》的魅力。

不知道什麼時候《征服》從一部掃黑題材劇，變成了國內犯罪暴力美學的代表，但從「掃黑」這個題材上來說，它絕對算得上一個巔峰。

憑藉「劉華強」這個角色，孫紅雷一夜爆火，他創造的很多名場面，也是當下網絡大家最喜歡調侃和剪輯的熱梗。

《征服》的大火，基於兩點。

第一點，是電視劇本身就改編自真實故事。

它的原型人物，是當年臭名昭著的「黑老大」張寶林。

除了劇中鮮明的人物特點，孫紅雷在塑造劉華強的時候，也下了很大功夫。

他將劉華強整個犯罪過程和人物複雜的心理動機，都呈現得極其精準。

而他之所以作惡，似乎也有不得不說的原因，比如保護不了想保護的人，或者身不由己。

這些原因，放在「惡」的前置條件里，在令人窒息的犯罪場景下，也能發人深省。

所以，孫紅雷才能憑藉劉華強一炮而紅，這個角色，也才能成為黑惡勢力的代表和經典。

第二點，是真實。

正義和善良，自然應該成為每個人道德的第一選擇。

但倘若經歷不允許，又該如何自處？這是《征服》留下的一道恆久思考題。

現實中，不乏類似劉華強這樣，犯罪行為背後，有不少悲慘故事的罪犯。

有時候，身在底層，想要活得有尊嚴，有價值，除了犯罪這種極端的途徑和方式之外，我們是不是有更多更好，更合理的選擇？

這也是至今為止，大哥劉華強沒有解決的問題。

分辨正邪，從來都不是《征服》的意義，更重要的，是它想通過這個故事，給社會現實，帶來一絲絲改變吧。

第一名：《中國刑偵1號案》豆瓣9.2

我們都說，最極致的「掃黑」，是真正的掃黑。

而2002年的《中國刑偵1號案》，就全方位詮釋了這種「真正」。

豆瓣網友評價：它的真實，讓自己覺得是在黑人民警察。

也確實，面對白寶山這樣的悍匪，再厲害的警察，在追捕的過程中，也會有所失誤。

這部劇最大的優點，就是用紀錄片的手法，極其真實而且細緻地，展示了刑事大案的破獲過程。

它似乎沒有情感，沒有傾向，沒有任何技法，就是呈現，然後將一切交給觀眾來評判。

也正因如此，大多數觀眾以為這是一部紀錄片。

而飾演白寶山的丁勇岱，多年脫不開「白寶山」的影子，他飾演的這個惡人，也足以排進我國掃黑劇反派的前五名。

雖然沒有開上帝視角，也沒有其他掃黑劇中，對辦案人員的過多關注。

但正因為如此，在沒有DNA技術，沒有探頭，沒有嚴密的安檢措施，甚至沒有什麼有效技術手段的那時，每一個致力於掃黑除惡的底層警務人員，才值得我們尊重。

看《中國刑偵1號案》，看的不是白寶山，而是那些模糊畫面下，不顧生命衝鋒的軍綠色身影。

「掃黑」的本質，是讓我們知道，總有一道屏障，隔開了我們和黑惡勢力的距離，成為我們安全的保障。

而這道屏障，這麼多年來從沒變過。雖然警服的顏色由綠到黑，但那份莊嚴的使命感，依舊讓人淚目，不是嗎？

從今天回溯20多年，我們似乎能看到國劇的一個高潮。

讓皮哥高興的是，20年過去，我們的國劇並沒有退步。

這些年，神劇頻出，各類題材百花齊放，大家在小熒幕上，也感受到了國產優質劇的井噴和炸裂。

2023年已經將要過去，而《狂飆》帶來的「掃黑熱」，還餘溫味覺。

皮哥相信，不僅僅是掃黑劇，各個類型的國產劇，都正在迎來春天。

而我們要做的，就是靜靜等待，靜靜欣賞，期待國劇的又一個巔峰。

文/皮皮電影編輯部：蜉蝣

原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）

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