熱播升至第一,張譯還沒出場,就已把我的眼球抓住了,這劇要爆了

2023-07-21     皮皮電影

原標題:熱播升至第一,張譯還沒出場,就已把我的眼球抓住了,這劇要爆了

革命大劇,怎麼拍?

就我們的觀劇經驗來看,革命大劇有三種成熟的類型。

第一種,是戰爭。

從古早時期的《三大戰役》,到現如今的《大決戰》,從《跨過鴨綠江》到《功勳》。

戰爭是革命的主要方式,也是拍革命劇的主要類型。

第二種,是諜戰。

早年間的《暗算》《潛伏》《懸崖》《風箏》,到這些年的《偽裝者》《叛逆者》。

諜戰劇曾經是「革命劇」這個主題的王牌,出一部火一部,直到如今,也是大眾期待的熱門類型。

第三種,是歷史。

《我們的法蘭西歲月》《人間正道是滄桑》,是最為經典的歷史題材革命劇。

到後來,《光榮歲月》《恰同學少年》接棒,記錄的也是那個年代的史詩輝煌。

2021年的一部《覺醒年代》,更是將「革命」這個主旋律題材,拍出了現象級的質感。

細細想來,與革命相關的類型劇,似乎也就這幾種。

但最近新開播的一部劇,卻對「革命劇」的類型,做出了顛覆。

你能想像,革命劇也可以拍成公路片兒嗎?

皮哥不賣關子,它就是《歡顏》。

這部顛覆性的劇,來頭不小。

導演,是《紅色》的編劇,徐兵。

平台,是鵝廠4月推出的精品短劇集群「X劇場」。

這個名詞大家可能生疏,因為目前為止,它就出過兩部劇,一部是豆瓣高達9.4分的《漫長的季節》。

另一部,就是《歡顏》。

X劇場,主打一個「風格化」,講究一劇一格,各有乾坤。

《漫長的季節》里的「格」,是東北老工業基地的興衰榮辱,在個體身上的盡致呈現。

而《歡顏》的「格」,又是什麼?

連刷三集,皮哥發現,這部劇,跟以前所有的劇,都有點不太一樣。

它是一種全新的表達方法,卻又似曾相識。

它帶著革命劇的魂,講起故事來,卻有點電影的味道。

是不是天花板,皮哥不敢說,但能確定的,它是一條之前的革命劇,從未趟過的新路。

01、

1集死了5個人,智斗燃,節奏快,動作狠,讓人慾罷不能

其他革命劇,起首一般都有較為恢弘的背景。

或是某場戰爭,或是某個大事件前夕。

但《歡顏》簡單粗暴,它的故事核心,可以概括為一個字:送。

這裡的送,是護送的意思,送錢,也送人。

青年徐天(董子健 飾),是紅色資本家的後代。

革命者老孫(廖凡 飾)接到一項任務,要將徐天從南洋送到上海,一併護送的,還有徐天家資助的三根金條。

那時候沒有飛機,老孫和徐天,只能先乘火車,後步行,過福建、江西、浙江,最終抵達上海。

生逢亂世,盜匪橫行,亂兵猖獗,這趟旅途註定艱險,故事也因此開始。

話罷,兩人就坐上火車向北而行,沒想到剛上車不久,就碰到搶劫,一場超燃的智斗,拉開帷幕。

四個兵痞,拿槍威逼乘客,一個個交出身上的財物。

對面的徐天嚇得眼神呆滯,老孫卻告訴他,別抬頭就行。

那個年代,能坐火車的,都是有錢人。

轉眼,幾個劫匪的口袋裡,已經塞滿了珠寶。

老孫三番五次叮囑徐天,不要盯著他們看,低頭。

可年輕的徐天自帶反骨。

徐天未婚妻僅存的一張照片,就在他的錢包中,可錢包卻偏偏被劫走。

搶劫完,正當劫匪準備離開的時候,徐天卻突然起身討要自己的錢包。

同時,還勒令劫匪,放掉他們剛擄走的姑娘。

顯然,徐天低估了世道的險惡,劫匪不管三七二十一,就要開槍。

關鍵時刻,老孫挺身而出,奪槍之後,擊斃了兩個土匪,並成功救下了姑娘。

老孫知道自己勝算不大,於是忽悠對方:「凡事多想想後果」。

剩下的兩個劫匪還算識趣,跳車逃生了。

可纏鬥中,老孫也被打中,幸好腰間的金條擋住了子彈。

可就在老孫驗傷的時候,金條卻被救下的姑娘看到了。

亂世漏財,這是大忌。

轉眼,救下的姑娘就把他們有三根金條的事,廣而告之。

麻煩接踵而至。

車上剛好有個仙人跳,下車後,徐天帶著老孫治傷,仙人跳尾隨而至。

他表面上好心幫老孫墊資治病,實際上,一把蒙汗藥,已經放進了老孫的藥碗里。

湯藥下肚,老孫立馬睡了過去。

腰間的金條被仙人跳拿走,轉眼就來到了鎮上的當鋪。

正當他想當掉金條的時候,兩名劫匪又來搶劫當鋪。

里外一頓亂戰,仙人跳和兩名劫匪,全都領了盒飯。

一集還沒完,就死了五個人。

等老孫和徐天趕來的時候,人已經死完了。

老孫撿起當票,想要回三根金條,可當鋪表示,金條收進來,要出去得扣五成。

老孫不讓,只能表示,第二天跟把頭談。

可背地裡,老孫知道談不攏,於是他準備集結一幫兄弟,炸當鋪,搶金條。

一個皮夾,三根金條。

一條火車車廂,一間當鋪。

各方勢力在此匯聚,搶劫的,豪取的,仙人跳的,做炸彈的,地方豪強,軍閥劣紳,各有各的算盤。

而在這亂世中,老孫能不能完成護送徐天和金條的任務,又會不會遇到其他的危險?

皮哥不劇透,留給大家自己看。

很明顯,《歡顏》有一種其他劇,所不具備的氣質。

它有超燃的智斗,有超快的故事節奏,有各方勢力混戰的動作,也有遊走其中遊刃有餘的智慧。

而徐天和老孫的組合,就像傻白甜+江湖老炮。

跟隨徐天的視角,我們似乎看到了一個老成持重的革命者,一路的信仰和艱辛。

「動金條,就是動了蘇區的威信」。

這是徐天說可以補上三根金條時,老孫的回應。

正是這樣擲地有聲的回應,讓觀眾在類型元素的爽感里,找到了持續觀劇的動力,和欲罷不能的魅力。

02、

16位實力派護航,連配角都是熟臉,這陣容絕了!

《歡顏》的實力,不僅來自於觀感,還有其遠超其他劇的神仙陣容。

前三集出場的,就有五位實力派。

廖凡一馬當先,作為影帝,在《歡顏》中,他的演技可謂降維打擊。

老孫,是一個信仰堅定的革命者。

一般這種角色的塑造,很容易走向偉光正的樣板化,但在廖凡的演繹下,老孫這個角色,被賦予了一種生逢亂世的混沌感。

無論在何種情況下,老孫臉上總是浮現出一種,與現實狀況不符的從容。

殺完人,雲淡風輕。

見了大佬,事不關己。

搶當鋪失敗,三人組死了倆,他還能淡定修鏈條,嘴裡念叨著:一個死了,一個差不多要死了。

泰山崩於前,面不改色。

在皮哥看來,老孫就像個機器人,沒有喜怒哀樂,沒有七情六慾,只是為了一個目標,不顧死活地往前走。

但細細想,見慣了生死,或者將生死置之度外的人,不就應該是這樣麼。

前三集,皮哥只看到了,兩次廖凡臉上的情感變化。

第一次,是在徐天問老孫,為什麼參加革命的時候。

他臉上浮現出一絲難得的隱憂,像個老年人一樣皺起了眉頭:為後代。

後面又接了一句:死的時候,還在這條路上就對了。

這才是老孫的核心情感。

第二次,是在中槍後,老孫眼裡,終於有了一絲焦急。

一方面,這是他生命慢慢流逝的後果。

另一方面,他怕他提前死了,徐天和金條無人託付,所以著急緊張。

這是生理結果和人之常情。

所以,廖凡讓我們看清了老孫的為人,也讓我們徹底讀懂了,亂世中的革命者,雖然堅定,但也圓滑,雖然正義,但也世故,雖然恪守原則,但也逢場作戲,左右逢源。

之後,是董子健。

董子健的徐天,其實比較好塑造。

他是革命的火種,但也未經世事,他在父母的保護下長大,但從未經歷亂世的可怕。

所以,他敢跟拿著槍搶劫的土匪強盜講原則,也敢為了一個皮夾子,和一張未婚妻的照片,當那個出頭鳥。

董子健的方法很簡單,那就是讓徐天,從頭至尾,眼神里都透露出一種清澈的愚蠢。

當然,也可以說,是未經世事的單純。

但到了第三集,經歷了死亡,爆炸和欺騙之後,董子健的眼神里,也能看到人物漸漸轉變,逐漸豐滿的內容。

你可以說他可愛,也可以說他愚蠢。

但革命的火種,就是這樣逐漸成長,在血與火的淬鍊中成熟的。

相比而言,多年未出山,在寨子裡當掌門人的俞亦秀,眼神則更多是好奇。

張魯一飾演這種角色,應該是手到擒來。

畢竟,在《三體》中,他的汪淼就好評甚巨。

而目前來說,俞亦秀這個公子哥,比汪淼要好演多了。

當然,這三位大腕,也就是目前前三集露臉的。

之後還未露臉的影帝級演員,還有很多。

比如張譯、田雨、佟麗婭,

比如吳曉亮(《掃黑風暴》里的孫興)、邱天、許君聰,

再比如宋熹、任敏、婁藝瀟、尹昉……

這些寶藏演員,加起來超過了16位。

當然,這還不止,《歡顏》中露臉的,還有我們頻頻在其他劇中看到的黃金配角。

比如在《雪中悍刀行》中飾演老黃的楊皓宇,在劇中飾演炸彈狂人王鵬舉。

比如因《狂飆》中瘋驢子出圈的王沛祿,在劇中演了一把劫匪。

再比如,就連被拐的姑娘,也是曾在《長安十二時辰》中飾演聞染的王鶴潤扮演的。

一部《歡顏》儘是熟臉,經常看劇的觀眾,看到這樣的陣容,恐怕也都能會心一笑吧。

03、

黑色幽默打底,公路風格出圈,乍一看:姜文拍劇了

大多數革命劇,都是比較嚴肅的題材。

有戰爭有衝鋒,有動作有犧牲,有感動甚至有煽情。

但《歡顏》卻不是,兩個明顯的特點,註定了它不是一部簡單的革命題材劇。

第一個,是姜文似的黑色幽默。

看完劇的觀眾,大多都會有一種感覺:怎麼奇奇怪怪的。

它沒有固定的情節,每一集,都像是一部40分鐘的電影。

劇情設置上,頗有些姜文和昆汀的風格,尤其各種各樣的黑色幽默,時不時讓人忍俊不禁。

廖凡,就是前期這種風格的掌舵者。

他的著名口頭禪有兩個,一個,是對自己人,「凡事多往好處想」。

一個,是對敵人,「凡事想想後果」。

剛開始,從他的行事說話風格,觀眾都以為他是個王者。

結果慢慢看下來,才發現他本質上是個「嘴強王者」,一般靠忽悠,實際上是個青銅。

他找當鋪要金子,沒要來準備搶。

搶的時候沒計劃,賠了金子也賠上了朋友的命。

他口口聲聲閩西由俞姓做主,總給人感覺他認識俞姓的主人,沒想到他也不認識,全憑瞎貓撞死耗子。

可以說,廖凡這個老孫本身,就是這部劇黑色幽默的抓手。

有了他,很多幽默的橋段,也就有了出口。

比如前一秒,他還自信滿滿地跟當鋪的主子吳達對話,表示自己是「主事的」。

那種語調,完全是拉開架勢談判的戲碼。

結果鏡頭一轉,他和徐天兩人,就被掉在了腳手架上。

所有人都不敢放他們下來。

就連鎮子上的狗,見了他倆都扭頭往反方向跑去。

老孫都快窒息了,徐天的旁白還是:

老孫的做法讓我困惑,儘管他好像還在思考問題。

這裡面,有一種姜文風格的幽默,仿佛一切皆可調侃,即便已經命在弦上,千鈞一髮。

而老孫與所有人對話的風格,都與《讓子彈飛》中如出一轍,這甚至讓皮哥有種,看劇版姜文電影的錯覺。

怪誕離奇,幽默卻又充滿戲劇張力。

第二個,是你方唱罷我登場的公路片風格。

雖然大背景是革命,是護送。

但在劇作結構上,《歡顏》依舊是一齣戲劇風格明顯的公路片。

劇中,閩西之行,三根金條的丟失和尋回的過程,就像舞台劇,拉滿了戲劇感和衝突感。

車廂里,搶劫的、告密的、仙人跳的輪番登場。

雙溪鎮當鋪,黑吃黑,軍閥,家族勢力,豪紳盡皆出現。

所有勢力匯聚於此,在一陣激烈的衝突後,只留下蘇區的和家族的一一對壘。

這既像一場舊世界的競賽,又充滿了利益支配下的叢林規則。

有一個鏡頭,皮哥印象深刻。

當鋪里,燈光暗淡昏黃,就像在保護中的港灣。

當鋪外,血流遍地,紛爭四起,就像毀滅中的末世。

在雙溪鎮,老孫一直拿來壓當鋪主子吳達的,只有一句話:「閩西俞姓是主子,你不是」。

而「主子」這個名詞,本身就是封建遺毒。

老孫自始至終,都在以子之矛攻子之盾,而多方斡旋下,他也就真正變成了打破舊世界,以信仰終結封建的先鋒。

可以預見的是,老孫或許不會善終。

但總會有人,接替他的使命,繼續護送徐天和金條,去往上海。

這也是《歡顏》的另一層意味:傳承。

車廂鎮子,當鋪混沌攤,甚至腳手架和藥店,時代局勢的精彩都在其中,這是《歡顏》的精巧。

而小人物對信仰的堅守,哪怕放棄生命也要守護承諾的初心,則是《歡顏》的靈魂。

目前《歡顏》播出後,收視已升至網絡熱播榜第一,後勁十足。

看多了千篇一律的各種劇,皮哥倒樂得看到《歡顏》這樣的劇能收穫大家的喜愛。

這不僅是換個口味,更是一種難能可貴的創新。

在「X劇場」的加持下,希望越來越多的風格化短劇能接連上線。

對觀眾來說,這又何嘗不是一種幸運。

文/皮皮電影編輯部:蜉蝣

原創丨文章著作權:皮皮電影(ppdianying)

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