引言
藝術是什麼？羅曼.羅蘭說：「一種享受，一切享受中最迷人的享受」；林語堂則認為，在藝術作品中，最有意義的部分是技巧意外的個性。《後漢書·伏湛傳》曾言"永和元年，詔無忌與議郎黃景校定中書五經、諸子百家、蓺術。"這裡主要指六藝以及術數方技等各種技能或特指經術。對於藝術很難有一個量化的概念，因為每個人心中的美好都可以稱作是藝術。
藝術標準在什麼時候都很難判斷，無論古今中外都沒有一個放之四海皆準的衡量標準。很多人在藝術圈蹉跎了十幾年，卻無一篇傳世之作面世，有些人年紀輕輕就聲名赫赫，許多所謂的藝術大師信手塗鴉，就有可能身價百萬。
不過有些民間畫家的作品，即使再低的價格也無人問津，如當年的梵谷一樣。這類例子，一直到今天都在延續著。
梵谷《1889自畫像》
01
眾所周知，油畫是從西方引進的，在中國傳統書畫圈裡一直是個另類，相對於傳統的國畫，油畫也並非高不可攀，任意一個人都可以隨手拿起畫筆任意塗抹。大家都知道成為一個職業的油畫大家是非常困難的事情，但一個普通的油畫愛好者和油畫大師之間，究竟有多大差距呢？
這種無法量化的事情當然沒有標準答案，因為這無法用確切的數字來衡量。在藝術界只有一種衡量方式是所有人都認可的，那就是時間。很多人喜歡用金錢來評判一些藝術品的價值，當然這是膚淺的。
油畫繪圖工具
兩幅油畫即使畫著的是同一個動物，比如同樣畫狗，我們又能通過什麼手段來對比兩者之間的藝術水準，這種差距怎麼量化呢？藝術這種虛幻的東西本來就是沒辦法對比，不過藝術價值包括構思的巧妙、畫技的高低，仍是區分一個人是初學者還是深諳此道，是匠人還是藝術家。有的一生都籍籍無名，有的人一出道就被奉為大師，把這種虛幻的東西，進行得如此徹底。
如不加以具體說明，把兩個普通業餘繪畫愛好者的作品，署上如畢卡索這類大師的名字，大量出版展覽。那麼藝術界會分層次、多角度的來解讀這些作品，賦予其更多的光環，那些專業人士會邊解讀，邊讚嘆，會不遺餘力的把作品推上神壇，以顯示自己高超的鑑賞水平。
畢卡索畫作《格爾尼卡》
02
如果說這是一個普通的農村婦女畫的呢？可能標價200元，都無人問津，農村婦女王珍鳳的作品便是這樣。確切的說，王珍鳳從學畫到畫出成品僅用了一個多月時間。其實我們所有人，只要有相應方法，無論天賦如何，都可以在短時間內畫出這樣的作品。
同樣是狗，這幅畫曾經在拍賣場上拍出一千六百萬人民幣的價格，因為這是著名油畫大家周春芽先生的作品。為什麼同樣畫狗，竟然相差如此之大，農婦王珍鳳也許畫上一輩子也不及畫大師周春芽先生的一幅代表作。那麼他們差距真的有這麼大嗎？我們普通人一生的作品也比不上那些大師們信手塗鴉嗎？
農婦王珍鳳筆下的白狗
不過有些人認為王珍鳳狗畫得比較好一些，甚至在一定程度上超過了周春芽大師，他們認為王珍鳳不是簡單的臨摹狗的樣子，而對現實中的狗進行了一定程度上的藝術化加工。再次，我們看王珍鳳畫的這隻狗，它面目呆滯瘦骨嶙峋，多像我們生活中的那些迷茫彷徨的人，這些畫已經靈魂，而不是簡單描繪；最後王珍鳳畫的狗，憨態可掬，萌萌的，非常耐看，適合在我們客廳或書房懸掛展示。
有些人甚至認為王珍鳳的畫，已經媲美藝術家了。甚至有些人認為為王珍鳳的狗已經超過了周春芽大師所畫的那幅代表作，因為他們認為周春芽先生畫的狗，跟真實的狗差距很大，不像狗，並且周春芽先生那幅畫上的狗不僅因為其樣貌兇狠，不適合在家展示，如此高昂的價格已經不再是供人欣賞的畫，而是金錢的載體。
大師周春芽筆下的綠狗
03
還有人拿周春芽先生和王珍鳳的其他畫比較，如桃花，在價值上農婦王珍鳳那兩百元的花，無法和周春芽先生那價值千元的作品相比較。王珍鳳一個只學畫一兩個月的業餘選手，怎麼能比得上在專業繪畫領域浸淫一輩子的周春芽先生呢？
很多繪畫技巧需要長時間的積累，而王珍鳳才學了幾天畫，我們不否認天才的存在。不過就繪畫技巧而言，幾十天怎麼能跟幾十年相比，周春芽作品的價值當然要比王珍鳳的高的多。同樣的畫筆顏料，但是不是給你一支畫筆，你就會成為畢卡索，藝術生涯需要時間的磨礪。
王珍鳳和其畫作合影
在我們普通人眼裡，周春芽先生一千多萬的作品和王珍鳳那二百多塊錢的畫，相差其實並沒有那麼大。難道披上大師的外衣就比普通人尊貴，大家感到憤慨的原因所在，如果同是不署名，這兩幅畫的差距還會是這麼大嗎？
這種爭議反映人們對當下藝術現象的不理解。一些專業的藝術人士對廣大網友拿一個農婦的畫來和大師的畫相比，感覺到無聊。他說同樣的名著，小孩子也可以摘錄一兩段，但是我們看的不是這段文字，而是文字背後的一些東西。美協一位秘書長則表示，不是任何一個畫作，都可以稱為藝術品，只有專業人士才分得清，而王珍鳳的畫沒有任何藝術價值，只相當於印刷品。
周春芽和其畫作合影
其實這些專家某些地方說的很對，王珍鳳這樣幾十天就速成的畫，當然是談不上什麼藝術性，她不過是蹣跚學步的娃娃依葫蘆畫瓢而已。大家之所以喜歡她，不過是反感某些藝術家和收藏家炒出的天價藝術品而已，藝術離我們普通人很遙遠，正是因為如此才應該鼓勵普通人去擁抱藝術，而此間產生的爭議自然是不可避免的。
結語
清代沈宗騫的《芥舟學畫編》 ，曾言：「以古人之規矩，開自己之生面，不襲不蹈，而天然入彀，可以揆古人而同符，即可以傳後世而無愧 」這句話的大概意思是創作不能背棄規律，完全地個性化，必須建立在與客觀規律的基礎上 ，唯有這樣的藝術創作才有其存在的實際意義。
參考資料：
《後漢書·伏湛傳》
《芥舟學畫編》