提起王寶強，很多人腦海中立馬會浮現出一個詞：
努力。
出生於普通農村家庭，沒有任何背景，完全是靠自己的本事一步步躋身一線。
更讓吃瓜群眾們感慨的是，浸淫娛樂圈這麼久，竟然沒有任何負面新聞，也難怪大家都說：
「王寶強是娛樂圈真正的清流。」
包括從王寶強的第一部作品《盲井》開始，他在影視作品中的角色，都非常「接地氣」。
比如《士兵突擊》里看似木訥笨拙，實則踏實純粹的許三多；
比如《天下無賊》里淳樸善良的打工仔傻根；
還有《泰囧》里憨直爽快，只認死理的「寶寶」。
這些平凡如草芥的普通人角色，構成了如今我們熟悉的王寶強。
但也有人覺得，王寶強這是笨鳥先飛，但總歸飛不太高。
拿他導演的處女作《大鬧天竺》為例，評分只有3.7，「低俗、業餘、浮誇」的評價比比皆是。
《大鬧天竺》就此成了王寶強「資質平庸」的證明，也引來不少人的群嘲：
「王寶強真不是導演這塊料，還是回去好好拍戲吧。」
但沒人會想到，最近上映的電影《八角籠中》會讓他鹹魚翻身，博得一片叫好聲。
19萬人給出7.4的評分，票房超20億，可以說《八角籠中》完全打破了以往對王寶強的一切想像。
就像有人說的，看了《八角籠中》，有種「班級差生突然飛速進步的感覺」。
在皮哥看來，《八角籠中》絕對是王寶強審美體系的全面升級，說是「文藝商業片」也不為過。
如今距離這部電影正式上映已半月有餘，今天皮哥就和大家聊聊，王寶強在這部電影的藝術范兒，究竟體現在什麼地方？
首先，王寶強在這部電影玩起了「高級感」。
還記得當初看《大鬧天竺》時，最直觀的感受就是缺乏畫面表現力，有種撲面而來的「網大」質感。
但到了《八角籠中》，王寶強顯然做了精心準備，從攝影到美術不再流於俗套，而是有了令人驚艷的「高級感」。
比如，在影片前半部分，兩場發生在霧中的戲，把這種「高級感」玩得淋漓盡致。
第一場戲，是獨自駕車的向騰輝半路突遇意外，下車查看情況。
夜色朦朧，霧氣氤氳，只有昏黃的車燈照亮濃霧，將整個環境打造成了一個被神秘和危險氣息纏繞的舞台。
孤身一人的向騰輝身處這方混沌舞台，在驚惶不定中，遭到「熊孩子們」的突然襲擊。
第二場戲，是向騰輝格鬥俱樂部的開業典禮，他和孩子們在霧靄繚繞中，等待「金主」王總的到來。
同樣是濃厚的霧氣，同樣是焦躁不安的向騰輝，卻沒有了那時的燈光籠罩，只剩下霧色茫茫中的清冷陰沉，製造著不安的氣息。
霧中遇襲，霧中的開業典禮，看似相同的自然環境，卻在光影作用下，醞釀出截然不同的情緒氛圍。
類似的表達方式，在《八角籠中》屢屢可見。
當向騰輝在電視台演播廳接受採訪時，周圍台下一片漆黑，唯有一束清冷的光打在他身上。
一方面向騰輝是這個舞台的主角，光束下的他受到大眾矚目；
另一方面他又是處於風口浪尖的「罪人」，成為千夫所指的對象，聚光燈凸顯著他此時此刻的孤立無援。
當向騰輝遇到重拾打劫勾當的馬虎，廣角俯拍鏡頭中，向騰輝追趕逃走的馬虎，麥浪將二人緊緊包圍，訴說著造化弄人的辛酸無奈。
還有孩子們站在山丘上，眺望著似乎觸手可及的璀璨星空，壯麗震撼的景象與這群苦命的孩子之間，形成了一種無形中的命運連結。
何為高級感？
總結起來就是一句話：千言萬語盡在不言中。
靠的不是大段台詞堆砌，而是構成電影畫面的各種元素。
情緒濃烈的燈光設計，畫面構圖的巧妙布局，都帶給觀眾在身體和心靈上的極致享受。
就像很多觀眾留言說的，
《八角籠中》的每一幀畫面，都長在了我的審美點上。
其次，在精緻的形式之外，影片也建立了粗糲渾厚的現實底色。
只有畫面造型的寫意，其實還算不得一部好電影。
如何用電影的手段，完成現實意義的表達，才是《八角籠中》藝術體系得以成立的內核。
就像《大鬧天竺》，失敗的主要原因就在於整個故事沒有落地，觀眾只看到所有角色都在搞怪耍寶，卻無法與之共情。
這一次王寶強吸取了教訓，從影片開始便搭建起沉浸感十足的現實情景。
故事在一段DV錄像中開場：
搖晃的鏡頭畫面中，兩個年幼的孩子在街頭的八角籠中打得頭破血流，四周圍滿了好奇的路人：
這該不會是真打吧？簡直太殘忍了······
手持攝影機的抖動拍攝，具有年代感的模糊畫質，再加上富有生活氣息的街頭景象，
那種未經雕琢的紀實效果以及粗糙的毛邊感，讓影片的現實質感瞬間呼之欲出。
最值得稱道的，無疑是影片最後那場至關重要的格鬥比賽。
這場比賽大膽運用黑白影像的形式處理，這不禁讓皮哥想起好萊塢大導演馬丁·斯科塞斯的經典影片《憤怒的公牛》。
但《八角籠中》並不是對經典的隨意模仿，而是本身對寫實性的高度追求。
遠處的燈光照亮格鬥賽場，鐵絲網的陰影投射在蘇木和對手的身上，黑白色調的強烈對比彰顯著，這場比賽的生猛與殘酷。
透過與選手幾乎零距離的鏡頭，我們能感受到拳拳到肉的酣暢淋漓，汗水與血沫在我們眼前划過，讓人完全置身於緊張與窒息的比賽進程。
直到決鬥結束的那一刻，畫面又重新恢復彩色，我們才得以從中抽離，不得不說這種寫實化的處理做得相當到位。
另一方面，影片的現實質感，也來自片中孩子們紮根於土地「野蠻生長」的姿態。
風塵瀰漫，黃沙漫天，貧瘠的土地是馬虎這群孩子賴以生存的家園。
也是這樣的土地，才能孕育出這些純粹無暇的「野娃娃」，鏡頭中的這群孩子似乎與荒蕪的土地已然融於一體。
野蠻生長的生存狀態貫穿於始終，讓人在撲面而來的粗糙感中，感受著現實的力量。
這種對於人物本身的細微記錄，作為一種「催化劑」，讓每個角色的情感表達更為細膩。
就像格鬥俱樂部解散前的那頓散夥飯，這是向騰輝和孩子們的至暗時刻，鏡頭也在暗中悄然捕捉著，在場者的心理變化。
比如向騰輝從初始的沉默，到後面佯裝怒火的爆發，以及躲在暗處的悄悄落淚；
比如馬虎從一開始的樂觀瀟洒，到聽聞散夥時的不敢置信，此時的他眼中只剩憤怒與失望。
所有人的情緒轉換，是有現實邏輯支撐的。
細細咂摸，戲中角色的置之死地而後生，何嘗不是王寶強本人的自我表達。
比如那些從大山里走出來的孩子，也是當年那個在少林寺學功夫、獨自一人北漂的王寶強。
比如向騰輝年少經歷的坎坷，與母親的感情，甚至是拍攝《盲井》時的照片，也都能看到王寶強自己的影子。
戲裡的情節與戲外王寶強的經歷形成呼應，在有些人看來這是王寶強埋下的「彩蛋」，但其實是王寶強完成個人藝術表達的關鍵一步。
放眼國際影壇，這種具有自傳色彩的融入，對於一個電影導演而言亦是成熟的藝術表達。
諸如費里尼、伯格曼等國際大導，抑或賈樟柯、姜文等國內名導，都會多多少少把個人經歷加入自己的創作。
這足以證明如今的王寶強已經掙脫《大鬧天竺》時被商業利益的「綁架」，開始在對生活經驗的追溯中找尋自我。
最後，《八角籠中》沒有把現實完全放在檯面上講，而是埋設了很多有意思的隱喻。
可以看到，近幾年不少電影為了追求所謂的「藝術性」，都玩起了隱喻。
但掌握不好隱喻的尺度，就容易砸自己招牌。
好在王寶強掌控好了火候，他把一些具有隱喻色彩的事物很好地融於現實語境，賦予了影片多重意味的解讀。
就像片名「八角籠中」，表面上，八角籠中是向騰輝讓孩子們格鬥的場所；
但往深了看，逼仄的八角籠又隱喻著每個人所處的人生困境。
無論是向騰輝、王鳳還是孩子們，他們困獸猶鬥般與苦難的生活做鬥爭，期望某一天可以衝破束縛他們的牢籠。
在皮哥印象里，片中有兩個地方，把這種隱喻手法用到了極致。
一是發生在街頭的川劇表演，各種面具在演員的臉上不斷變換。
在燈火的映照下，演員的面具與車窗內向騰輝消沉麻木的面孔，交疊在一起，隱喻著人物此時的複雜心境。
在網際網路的惡意描摹中，向騰輝是帶著面具的惡魔，為了一己之私虐待孩子的罪犯；
與此同時，面具也指涉著當初的向騰輝為了創辦格鬥俱樂部立下的「虛假人設」。
而此時的他想要做的，就是卸掉層層面具，去面對真實的自己。
這場戲絕對是整部電影的點睛之筆，突然而至的川劇表演如同神跡降臨，在如夢似幻的氛圍中點醒夢中人。
二是向騰輝經常叼著的雪茄。
一開始，雪茄是向騰輝將自己偽裝成「社會大佬」的重要標誌。
在他眼裡，雪茄是證明自己身份的象徵，也是他與不同階層打交道的「通行證」。
影片最後，向騰輝在比賽結束後，點起一根雪茄抽了一口，轉身離去。
此時的他完成了對孩子們的救贖，並在這一過程中尋回了自我；
這根新的雪茄，則成為向騰輝人生新起點的動人隱喻，意味著他終於放下了過去那個「虛假包裝」的自己。
能夠把隱喻用得如此熟練巧妙，足以證明王寶強藝術表達上的進步，也讓電影有了更為發人深省的思考維度。
如果說此前的王寶強，只是一個努力的老實人，或者說一個勤奮的演員；
那麼如今的他，已經在朝著藝術家的道路越走越近。
誠然，《八角籠中》在一些細節處仍然有笨拙之處；
但這點「笨拙」，亦是督促王寶強繼續強化自己的動力。
票房破20億，片方分帳7億+，這次王寶強是名利雙收。
希望王寶強可以守住初心，把這種藝術范兒繼續發揚下去！
文/皮皮電影編輯部：阿志
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