低對比度、高曝光的日系清淡風格，已成為日本攝影師濱田英明（Hideaki Hamada）的招牌。在Instagram、小紅書以及各種攝影論壇上，關於濱田英明攝影風格的解析，「拍攝」「用光」「調色」的各式教程帖子層出不窮。
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人們試圖模仿他照片中長久存在的夏日陽光的氛圍，以及能觸動我們內心深處某些美好記憶的時光感。但鮮有人知的是，他原本是一名設計師，攝影只是他的興趣而已。
他從拍攝兩個兒子Haru和Mina的生活照開始，在社交網絡上引起反響，採訪、出版、拍攝的邀約接踵而來，才使他下定決心辭職，成為一名自由攝影師。
攝影集《Haru and Mina》hideakihamada.com
他曾說過，「人性是最觸動人心的。拍人像時，我就像是一面鏡子。」
記錄兩個兒子的日常
不少人認識濱田英明，都是從他拍攝自己兩個兒子Haru和Mina開始。他喜歡用相機記錄生活點滴，孩子就成為了他鏡頭下出現頻率最高的人物。
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濱田英明1977年出生於日本兵庫縣淡路島，早在讀高中時，他就已經開始接觸膠片攝影，但僅是在興趣範圍內。自關西大學文學院英文專業畢業後，他一直在設計公司上班，也是日本民謠樂隊Songbird的吉他手。
工作之餘，他最大的愛好，就是拿起最常用的賓得67II相機，再裝上一隻105mm F2.4鏡頭，給家人們拍照。
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當長子Haru出生時，他開始留意自己所拍的影像，對他而言，拍照是進一步認識自我的過程，由觀景器望到的世界，人物比站在面前的更為客觀，除此之外，還可以記住拍下相片那一刻的心情及想法，也讓他看到了更多之前所沒有留意的事物。
「有一些情況，人的背影可以表達出他的故事及經驗，甚至遠超過拍攝臉孔。也是因為這個原因所以我拍了很多背影。」 hideakihamada.com
「這張相片是在慶祝Haru的5歲生日。在日本的傳統節日叫「七五三節Shichi Go San」 這件和服是我小時候穿的，已經是30年前的事，所以這對我們來說是個很重要的日子。」 hideakihamada.com
「我喜歡這燦爛的光線以及臉孔朝向遠方的樣子，讓我不禁想到他的未來啊！」 hideakihamada.com
濱田英明的攝影靈感來自與孩子相處的時光，他說，「小朋友的行為，往往讓我無法掌控。」
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他提到，「我所拍攝的主角，主要是我的孩子，我希望表現出他們的生活形態。當我為我的小朋友拍攝，最重要的一點就是保持客觀的態度，不能夠太近，也不能夠太遠，我會在他們背後靜靜地拍。僅僅是一個觀察的距離，我相信這是必需傳遞給所有人的生活態度。」
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在濱田英明看來，很多兒童攝影師總是希望能夠捕捉一些特定的情景和精彩的畫面，但孩子並不會一直哭或一直笑，相反，他們在大部分時間裡並沒有什麼特別的神情和動作。「我並非希望作品能令人覺得我的兩個兒子有多可愛，而是想拍下會引起大家共鳴的照片，比如回憶起自己的童年細節。」
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2012年在亞洲及歐洲舉辦個展後，濱田英明在台灣出版了第一本攝影寫真集《Haru and Mina》，之後決定辭職，成為一名自由攝影師。
他曾說，自己不會停止拍攝，直到孩子們對他說：「爸爸，不要拍了」。
慵懶的夏日氛圍
翻看濱田英明的作品，不管是在室內還是戶外拍的照片，總有一種置身初夏陽光中的感覺。這與他拍攝時常用過度曝光的習慣不無關係。
於他而言，拍攝是隨時隨地都可以做的事，但好光線並不是時時都有的。
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多雲驟雨的天氣里，灰暗色調下的光線往往非常平淡，這時候只需要一支閃光燈，就足以改變光線，從而營造出夏日炙熱光線的感覺。
如果是在窗戶沒有透入任何太陽光的室內，閃光燈也能模仿出柔和、輕柔的光線，為昏暗的室內營造出清新早晨的感覺。
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可以說閃光燈的使用為濱田英明的創作打開了新路徑。他曾解釋過，「藉助閃光燈，我可以自由、輕鬆地塑造光線，能夠在更寬廣的表達範圍內發揮創意。比如，如果強烈的夏日光線能從後部的窗戶透進來的話，那我就能營造出我想要的慵懶夏日氛圍。」
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這也是拍娃黨們執意想要模仿的風格，日式清新的基調里透著親情與生活的暖意。「將攝影作為孩子們的時光膠囊」，濱田英明的這個比喻背後，是他堅持記錄平淡的生活日常的拍攝初衷。
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近幾年，他活躍於日本版《KINFOLK》《FRAME》、台灣的《The Big Issue Taiwan》等雜誌、廣告攝影等領域中，他招牌式溫暖、柔和的攝影風格，也在更多地方收穫了喜愛。
捕捉生活中細微的風景
三十五歲之前，濱田英明從未搭乘過飛機，甚至很少離開日本本州，一直按部就班地過著上班族的生活。
但是在辭職成為自由攝影師後的三年時間內，他陸續前往立陶宛、新加坡、馬來西亞、印度、埃及、美國、法國、德國、拉脫維亞以及日本的其他城市旅行，觀察遠方人們的生活。
Taiwan,2013 hideakihamada.com（點擊圖片查閱大圖）
就像村上春樹《遠方的鼓聲》中所描述的心境，濱田英明好像是被遠方的什麼呼喚著，引領他持續旅行。
「拍照前，我不會先刻意了解別人對某地方的感覺，拍完後，如果看照片的人，甚至當地人也認為我拍下了他們國家、城市美麗而真實的面貌，這種共鳴才最珍貴。」身歷其境，被眼前所見的人事物觸動，然後將畫面拍下，才是濱田英明追求的攝影過程。
India,2014 hideakihamada.com（點擊圖片查閱大圖）
他鏡頭裡的風景，多與旅行無關，既沒有選取人們都熟知的觀光勝地，也沒有選擇那些令人嘆為觀止的、聲稱必須打卡的絕美風景，而是以一個異鄉人的身份，透過有距離的鏡頭目睹當地的日常生活。
比如無憂玩耍的小孩、形色匆匆的路人或是日常街景......濱田英明藉由自己的鏡頭，記錄下了那些我們打從心底懷念的，仿佛沉睡在記憶深處等待被想起的日常縫隙。
Germany,2015 hideakihamada.com（點擊圖片查閱大圖）
受到村上春樹一書《遠方的鼓聲》的啟發，他將這些年旅行的攝影作品整理出來，發布了同名攝影集《Distant Drums》。
他曾說：「我喜歡拍出能引起別人想像與思考的的照片，可以是遠景拍下對面餐廳中，開懷大笑的一對男女，也可以是近景之下，小朋友發獃的表情。如果你希望自己的照片，能帶給人特別的感覺，不妨嘗試掌握這一點。」
的確，好的照片雖然會講故事，但卻不能像電影那樣說明前因後果，而少了的這些部分，就為想像留下了餘地。
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