乾隆心中的「亞聖」，一手「館閣體」精彩動人，如今沒人能寫出

他以米芾用筆的沉著多變之法，開創了精到開張、渾厚淳樸的楷書，使這一手「館閣體」精彩動人，筆筆蘊含古法跟鮮活之氣，絲毫沒有刻板之態，雖然今人對其書法有所不恥，但真論起實力來，這種水平如今沒人能寫出來，因為當代人對於古人的理解有所缺失，無法充分掌握用筆的婉麗靈動之變。

甚至有人的水平就連呆板化的「館閣體」都達不到，就更不用說如此富有藝術性的創新「館閣體」了，當然也正是這種風格吸引了清代三朝帝王，尤其是乾隆最喜愛其字，曾評價曰：「書有米之雄，而無米之略，復有董之整，而無董之弱，羲之後一個，舍照誰能若，即今觀其跡，宛似成於作，精神貫注深，非人所能學。」

這句話是說張照的書法雖然從米芾、董其昌發跡而來，但他摒棄了先輩的缺點，例如米芾書寫迅疾痛快，因此點畫有時會以省略為主，這種技法從藝術氣息上看，卻是暢快奔騰，但對於學書者來說，不太容易臨摹參透，於是張照以較為清晰直率的筆勢，把米芾行筆節奏的韻律之美寫出。

而董其昌則是以淡雅生秀為主，內在的筋骨有所缺失，練習起來會產生纖弱飛浮之感，於是張照加以顏真卿的渾博筆勢，在輕靈的基礎上強化筋骨之力，因此在乾隆看來，其字乃「羲之後一個」，成為他心中的「亞聖」，而且張照的「館閣體」並非他最精妙的書藝展現。

他的行草才是其字巔峰狀態，例如他的《蘇東坡詩卷》，點畫提按翻折精彩紛呈，字體結構聚散有度，既有渾厚奔放的氣勢，還有流美優雅的風韻，墨色濃淡交替富有層次性，不會給人一成不變的淺顯之感，被後世戲稱為清代「第二牛」的書法家。

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