韓國電影正處在一個類似於八九十年代港片的黃金時期，而且製作水平的進步是相當驚人。
《寄生蟲》拿下奧斯卡最佳影片可能並非曇花一現，而是一個可怕的開始。
尹汝貞憑藉《米納里》奪得了最佳女配角，屬於韓國演員的第一座小金人到手；
劇集《魷魚遊戲》收視大爆，登頂Netflix全球範圍的歷史收視榜第一名；
宣布角逐2022年奧斯卡最佳國際電影的《摩加迪沙》，在勇奪韓國本土票房冠軍之後，也顯露出衝擊獎項的潛質。
至少，是預定了韓影的年度頭號佳片。
由於同樣是撤僑題材，又是沖奧代表，《摩加迪沙》註定要和《戰狼2》扯上關係。
加上韓國電影的強勢發展，又不免令到和中國電影形成對比。
為什麼韓影可以和西方接軌，進行一輪又一輪的文化輸出，國產片卻依然只能依靠國內市場呢？
這個問題先不談，不如就好好地，純粹地，討論一下電影本身。
這是一部「內外兼修」的商業電影。
內，就是主題內核，雕琢著較為深刻；
外，就是視聽場面，能夠讓觀眾不動腦，也能看得過癮。
講真，簡直就是《共同警備區》和《釜山行》的結合體。
《共同警備區》通過朝韓三八線的一起命案，講述了兩方士兵的「跨界」情誼，主題直擊朝鮮半島南北分裂對於整個朝韓民族的傷害；
《釜山行》是一部喪屍題材的災難生存片，全程緊張刺激，所有角色有著一個同一目標，那就是活下去。
《摩加迪沙》內在是對朝韓雙方割裂的審視，外在是一部災難生存爽片，藝術與商業，做了一次不錯的結合，無論是想從中得到一些思考，還是單純想啃啃爆米花，都很適合觀賞。
故事背景鎖定在索馬利亞內戰的第一階段。
那時，韓國和朝鮮都還沒有加入聯合國，而非洲大陸在聯合國擁有最多投票權，兩個國家便在非洲都展開了外交攻勢。
1987年，韓國派出外交官進駐於1960年加入聯合國的索馬利亞。
經過大約3年的努力，韓方終於得到了約見索馬利亞總統的機會。
故事也正式開始於1990年，韓外交官準備要見總統的時候。
這些來龍去脈《摩加迪沙》用開場字幕簡單明了地說明，大大降低了觀影門檻。
改編自真實事件的劇本也並不複雜。
前25分鐘，非常標準的三幕劇第一幕設置。
建置，用幾分鐘描述角色生活。
男主角韓大使在進行日常的邦交活動，笨拙的同事眼鏡男，和兩個女同事悉數登場；
催化事件，準備見總統。
姜參贊時隔一年回歸，帶來了所需要的禮物。
韓大使萬事俱備，只差見到總統。
第一幕的發展，朝鮮方面的阻攔。
朝鮮的外交官林大使，和副手展現出他們的狠辣，韓國這邊姜參贊毫不示弱，予以還擊。
第一個轉折點，騷亂爆發。
雙方在總統府偶遇對峙，沒想到示威騷亂已經入侵到了首都摩加迪沙。
鬥爭失去了意義，角色目標也從見總統，變成了如何面對突如其來的動亂局面。
第二幕導演其實有多種選擇。
其中一種是拍成密室驚悚片。
場景鎖定在室內，講述朝韓雙方外交人員被困在大使館，如何絕境求生。
如果成本有限，這是非常不錯的選擇，但同時非常考驗導演功力。
拍過《軍艦島》、《老手》這類動作片的導演柳昇完決定，就做自己擅長的。
得益於韓國電影的高速發展，他有著足夠的資金，完全可以拍一部場面宏大的「大片」。
雖然沒能去到摩加迪沙實地取景，但能去到非洲摩洛哥，效果也是非常可觀。
柳昇完通過朝韓外交官的視角，給觀眾呈現了整座摩加迪沙城的緊張局面。
大量的非洲群演參與其中，場面調度十分出色。
大街上亂成一團，銀行、旅行社統統關閉，有人趁機搶劫，索馬利亞貨幣成了廢紙，活生生的末日場景，《釜山行》內味有了。
《釜山行》等韓國「老片」大都局限在韓國本土，或者只說韓國人自己的故事；
而《摩加迪沙》的格局更大，朝韓外交官是劇情主線，也是一個觀摩索馬利亞內戰的視角。
韓國大使館陷入險境，軍隊趕到暴力鎮壓示威群眾時，焦點是索馬利亞平民的苦難，讓人心疼不已。
視角延伸到索馬利亞內戰，也帶來了少許的戰爭元素。
槍戰動作的標籤，可以貼上。
對索馬利亞內戰的「擴充」描寫，並沒有讓主線劇情顯得拖沓，有故意增加大場面之感。
第一，對外部危險環境的展示，可以增加第二幕大使館室內戲的緊張感。
第二，索馬利亞的內部鬥爭，和朝鮮半島南北對立的主題一致。
明明是同一個民族，說著同一種語言，卻要進行不知所謂的對抗，造成可怕的傷害。
餐桌戲是必須說的。
這是全片最核心的一個場景。
所以也被設置為「中點場景」，放在電影的中段。
雙方的飲食習慣幾乎一致，卻心存芥蒂，一條無形的三八線，把原本同根同源的雙方分割。
一種說不出的悲哀。
悄然蔓延。
相比在戰爭災難中矛盾越發激化的索馬利亞人，韓國和朝鮮則在這場災難中，破除了原有的矛盾和誤會。
據說，在真實事件中，朝韓雙方人員共處一室的時候，相處地非常和睦。
電影為了增加戲劇效果，加入了朝鮮方想要奪取使館控制權的懸念，而韓方想要製造假投降書陷朝方於不義的情節。
在生死存亡的時候還要窩裡斗，如果他們因此團滅，那只能怪他們嗎？
不。
真正的罪魁禍首是南北的對立狀態。
把南北對立放到了特殊環境，更顯得這場民族鬥爭的毫無必要。
三幕劇的三幕是朝韓雙方從對抗、緩和（找到共同目標）、合作的過程。
那第三幕自然就是合作。
遵循商業片的套路。
經過精心的鋪墊，最為精彩的飆車追逐戲成為了全片的最高潮部分。
眾人全軍出擊，帶著一家老小，把書綁在車上防彈，頂著槍林彈雨，開往義大利大使館。
短短15分鐘，整個過程一氣呵成。
動作場面的水準，緊張刺激的程度，真的有些港片的感覺了。
不同於《寄生蟲》偏重於敘事和劇情，《摩加迪沙》作為一部標準的商業製作，不少筆墨花費在了大場面，而非全力集中在角色和故事身上。
所以角色塑造方面其實是有不足的。
就說一直不想管閒事的韓大使突然看到婦女孩子，就心軟救人；
還有林大使剛說完要奪取控制權，他一開始是一個老辣軍官的形象，轉頭卻和韓大使相談甚歡。
只用潛在的民族情感去合理化角色動機和轉折，似乎是有些不夠。
這或許會成為《摩加迪沙》衝擊奧斯卡等歐美獎項的阻礙。
所以不必著急吹著韓國人又要拿奧斯卡了，韓國電影的年度文藝最佳預定還是《茲山魚譜》。
而之所以《摩加迪沙》被吹爆，除了韓影近年來的強勢，還因為導演避免了以往韓國真實改編的「通病」。
那就是煽情味太重。
豆瓣高達9分的《熔爐》和《素媛》，就是代表。
不是說太煽情就是不好，而是這種打動觀眾的方式技術含量不高，太過於依賴配樂的作用。
《摩加迪沙》不僅體現出韓影在拍攝工業上的進步，而且在手法，也可見一斑。
結局柳昇完拍得非常克制。
朝韓雙方經歷了一場共同的生死之旅，只能裝作不認識，各自回到各自的國家。
電影能夠從一部商業製作，上升成一部具有沖奧水準的佳作，也全賴結局部分隱忍的主題升華。
這是屬於朝鮮半島的一齣悲劇。
韓國人用電影正視他們的悲劇，做出了他們的情感表達，
其實能不能拿不拿獎對於他們來說不是最重要的了。
能夠如此拍電影，一路保持著這種狀態，那已經是足夠幸福的事。
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