《007：無暇赴死》領銜新一批引進片進入中國市場。
其中，《密室逃生2》也有望過審上映。
2019年的《密室逃生》創造了密室類電影的又一次成功。僅僅900萬美元的成功，在能全球拿到超過1.55億的票房，片方索尼影業自然是迅速給續集開綠燈，並且增加更多成本。
《密室逃生2》已經在暑期登陸了北美等多個市場，即便在影市的復甦期，全球也已經拿到了4489萬票房，基本能收回1500萬的預算。
密室類電影一直有著低成本致勝的優良傳統，因為絕大多數的戲份都在室內進行，而不用出外景。
而隨著全球密室逃脫遊戲的盛行，這個系列也成功結合流行元素，重新為密室片打開了新的窗口。
在中國，《密室逃生》拿到了2.32億人民幣票房。對於一部小成本，又沒有大明星，大特效的引進片來說，已經是巨大的成功。
要知道，李安導演，威爾·史密斯主演的《雙子殺手》，同年也是2.36億而已。
無疑，能成為黑馬，和國內包括劇本殺在內的密室遊戲成為年輕人的一種日常娛樂有關。這種新型娛樂模式和電影一樣，都能提供沉浸式的體驗。
而比起電影更具優勢的是，密室遊戲不僅可以讓人參與進去，不只是作為旁觀者，而且有著社交功能。玩完一個遊戲出來，指不定就能擺脫單身。
甚至有分析認為，這些新興娛樂在搶影院的生意。
電影要想反擊，那就必須拿出看家本領。
那就是看得觀眾心跳加速，目瞪口呆，久久不能平息的好作品。
《密室逃生》系列其實遠還沒有達到密室片的極限，當然隨著時代的發展，這種限制較大的題材是越來越難拍，現在好像不加點科幻元素，故事都不知道怎麼圓。
但這並不意味著新的時代不能擁有一部《電鋸驚魂》式的經典。
只要電影創作者能夠保持激情與活力。
對於中國電影亦然。
新興娛樂產業的崛起，未必就是威脅，反倒是可以借力打力。
比如像《密室逃生》一樣，將密室遊戲可以利用的特點，融入到電影當中。
如果能有足夠優秀的作品，又何必擔心觀眾不願意買票呢。
而且電影票再怎麼漲價，也要比密室類遊戲更便宜。
那麼如何拍出好作品，就完全可以參考《密室逃生》是憑什麼樣的內容成功的。
緊迫感
除非是那種非常高端，造價不菲的門店，玩密室遊戲通常的一個不足是，外部環境很難讓玩家百分之百投入其中，即便是如今風靡的劇本殺，讓玩家直接扮演一個角色。
因為玩家的始終很清楚地知道，遊戲是假的，失敗了也就失敗了，時間限制也不會真的像籃球比賽一樣，一分一秒驚心動魄。
這便是電影可以做到的，帶領觀眾投身到故事中，即便觀眾知道那是假的，也能有莫名的緊迫感。
因為優秀的作品總能讓觀眾移情於角色，當角色深陷困境，觀眾會為角色感到擔憂，逐漸感同身受。
就算是突然看到一個人身陷絕境，也會不由自主地產生好奇。
就像《密室逃生》的開場戲。
一個男生正在玩密室逃脫遊戲，但他要迫切地找到出口密碼，因為身後的奪命機關正在向他步步逼近。
那麼，一個懸念就來了，他能否逃出生天？
《密室逃生》在製造緊迫感方面非常成功。
編劇的精心設計，導演的調度把控，令到每一場戲都張力十足。
而且「最後一秒營救」的設計很少重複。
第一關不但會被熱死，直到最後幾秒才知道，居然還會被燒死；
第二關看似沒有時間限制，但一直不解謎就會被凍死；
第三關也沒有時鐘，但會因為地面空間不斷縮小，最終體力不支摔死；
第四關就是比較傳統的到時間被毒死；
第五關則是把人類逼入極限，痛苦地暈死，而且還只留了一人份的解藥；
第六關也比較傳統，也就是呼應序幕，逃不出去就會被壓死。
加上出色的劇情節奏，就能夠讓觀眾只需要坐在椅子上，就能體驗到緊張刺激的快感。
這便是國產密室片必須做到的一個基礎。
角色
能夠營造出緊迫感，讓觀眾一路保持高度集中，不忍離開座位上廁所，在這之後，就得深入到電影的一個核心。
那就是角色。
《密室逃生》用了一個很笨的方法，那就是首先讓每一個主要角色有鮮明的特徵。
注意，是特徵，不是性格特點。
兩個黑人，一男一女，一個在上班，一個是學生；
兩個白人男性，一老一少，設定都是社會底層，都具有一定的普適性；
一個高玩，唯一戴眼鏡的人，當然看得多密室片的都知道，這種看起來帶節奏的一般會死最快；
一個女神，顏值擔當，也是吸引許多男性觀眾看下去的理由。
然後就是如何介紹他們。
《密室逃生》用了一個很聰明的方法，把他們的前史融入到解密遊戲，變成劇情的一個重要懸念。
這樣，開場無需太浪費時間，只要簡單說明他們的日常和生活狀態，以及初步的一些性格塑造。
不算序幕，僅僅花了10分鐘左右的時間，6位角色就聚在一起，開始進入主題了。
隨著遊戲的進行，他們的個性進一步得到展示。
而揭示角色前史的時候，影片也避免了一個愚蠢的錯誤。
那就是過度運用閃回，打亂劇情節奏。
當觀眾看得正緊張的時候，突然來了一段回憶，雖然是加強了角色塑造，但犧牲了觀賞性，有些得不償失。
《密室逃生》也用了閃回，不過每個人的閃回都只是幾秒鐘的片段，不干擾節奏的同時，還能加強懸念。
到正式揭示角色前史的時候，只需要台詞解釋，觀眾便豁然開朗。
不濫用「人性」
密室片很慣用的一個主題表達就是，在極端環境中，人性的黑暗會暴露無疑。
同年的《飢餓站台》就是，因為新鮮的腦洞而吸引了不少的關注，不過太過老套的議題，以及太過於明顯的社會隱喻，令到這部密室佳作差了些火候。
《密室逃生》固然也有老套的地方，那就是世界觀設定還是幕後大佬抓人來玩遊戲的一套，如果最後反轉，變成真的只是一場密室遊戲，對，就像《心理遊戲》那樣，說不定會有更高的口碑。
但有一個比較值得稱讚的地方是，劇情沒有濫用人性。
沒有讓被困的幾個人一下子就變得很自私，然後各種矛盾衝突。
女神阿曼達給了期待人性之惡占據主導的「小丑們」一記重拳，一開始幾個人是比較團結的。
當然是有在鋪墊有人其實是利己主義者。
到了中段小黑妹學霸和其他人產生矛盾，也不是人性之惡在作祟，而是她有不同的想法罷了。
當然人性醜惡的部分還是有的。
這幾乎是密室片的統一議題。
但它沒有強加在每一個角色的身上，而是通過鋪墊，慢慢把自私自利的本性給逼出來。
正常人都想成為正義英雄的，但是到了極端情況，情況便會發生變化。
就好像塑造一個反派角色，無緣無故變得很快，只會是臉譜化的存在；
而展示一個黑化的過程，角色便有了人性化的一面。
總結起來就是，氛圍節奏做到位，角色塑造恰到好處，主題不要太老套，能做到這三點，哪怕是網大，也至少是一部及格水準的作品。
與其跟風早已泛濫的綜藝真人秀，不如嘗試用電影的方式創造突破。
一旦突破，那便是開創者，而非跟屁蟲。