以下文章來源於蹦迪班長 ，作者阿午
最近與香港有關的新聞與討論，滿是紛擾與爭吵。讓我很是懷念，那些內地與香港攜手創造出的美好時光。
前段時間我寫了一篇《「四大天王」27年同台往事，一部香港樂壇狂想曲》，一位同學在留言里，提到"四大天王"共同參演的《豪門夜宴》。
這是一部陣容和意義都非凡的電影。
《豪門夜宴》雲集了上百位當紅明星客串。而群星參演的目的，是為了幫助內地遭受水災的同胞們籌備善款。
全香港的明星都來了
所有參演明星的名字可以從B排到Z
電影上映的同時，「忘我大匯演」大型音樂會在跑馬地馬場舉行，共同為水災災民籌集善款，全港隨即掀起捐贈救助華東水災的熱潮。據有關方面統計，短短十天時間，香港的賑災籌款總額已達到4.7億多港元。
回看這部電影與這些數字，讓人不禁想起，在群星璀璨的80、90年代，奔涌著一股光芒萬丈的理想主義浪潮。
不論中外，明星們聯合在一起做一件事，往往都是為了歌唱愛與和平，為了給陷入苦難的窮人送去溫暖，為了明天會更好:
1985年，Queen、Paul McCartney、David Bowie、Bod Dylan、Michael Jackson等殿堂級樂隊、歌星，在美國與英國兩地共同舉行LiveAid演唱會，為衣索比亞難民籌集善款；
同年，羅大佑、張艾嘉、李宗盛、蘇芮、蔡琴等60位來自台灣、香港、新加坡、馬來西亞等地的華語歌星合唱《明天會更好》；
1986年，郭峰、崔健、韋唯、常寬、付笛生、杭天琪、蔡國慶、程琳、陶金等百名內地群星攜手登台「讓世界充滿愛——百名歌星演唱會」，合唱公益歌曲《讓世界充滿愛》。
時間進入90年代，香港回歸進入倒計時。彼時，香港歌壇、影壇巨星雲集，繁花似錦；內地流行歌壇開啟市場化腳步，毛寧、解曉東等初代偶像派歌手正當紅。
1993年4月18日，依然是在愛的感召之下，為西部貧困地區同胞籌集善款，「減災扶貧創明天」大型義演在人民大會堂上演。
群星合影
群星在天安門廣場前的合影，
橫幅上寫著「中國人關心中國事」
這是人民大會堂第一次舉行海內外慈善義演活動。同時也是香港和內地一線級別的藝人第一次同台獻藝。香港的明星陣容堪稱另一部《豪門盛宴》。
參加演出的演職人員達到了800人，在當時絕對是頂級規模。演出當晚，CCTV、香港TVB乃至北美地區同時進行轉播，收視人群達到10億。
截至第二天（4月19日），中國國際減災十年委員會就收到了360多萬人民幣和400多萬港幣的捐款。
在華人的演出歷史中，這是一個輝煌的記錄。
多年以後再看這次演出，雖然影像十分模糊，舞台也不夠酷炫，鏡頭切換稍顯凌亂，但我們依然可以無比清晰地看到，內地與香港群星留下的最可愛、最溫暖的模樣。
我們更可以確定，這是一場讓很多電視機前的人們，相信「明天會更好」的美妙演出。
一.武·俠
1.
回頭再看演出名單里的香港明星，每一個名字都能帶出一段深刻的聲音或影像記憶：
林子祥、成龍、許冠文、梅艷芳、譚詠麟、張學友、林憶蓮、葉倩文、張曼玉、李連杰（當時在香港影壇打拚）、梁家輝、劉德華、郭富城、李克勤、黎明、曾志偉、陳欣建…
內地明星陣容，則反映著內地歌壇開始走向市場化的歷史進程：
毛阿敏、那英、成方圓、毛寧、解曉東、杭天琪、陳紅、林萍這些初代歌星，攜手京劇大師秦占寶，以及黑土大爺的「夢中情人」倪萍、白雲大媽的「心中偶像」趙忠祥共同參與這次義演。
開幕舞曲結束後，參加減災扶貧的兩岸歌手、演員被陸續邀請上台。
經由主持人的一番介紹後，演出正式開始。
剛開場時，兩位央視主持人正氣昂揚，氣場強大，一口流利標準的普通話字正腔圓。
而兩位香港主持人曾志偉與陳欣建，畫風則詼諧幽默，說著拗口的港普。
兩組主持人形成強烈對比。
當節目逐漸進行到後部分，四位主持人的風格發生了明顯的變化：
趙忠祥不再那麼緊了，變得活脫，倪萍也談笑自如，不那麼嚴肅了；
曾志偉與陳新建開始適應內地的舞台氣氛--從講普通話開始。
正如內地與香港的交流一樣，雙方開始逐漸向對方靠攏，適應對方的風格和氣質。
哪怕剛開始時有些彆扭，卻也不是不可能合拍。
2.
首先出場的明星，是"黑白雙雄"：成龍、李連杰。
李連杰奉獻了一段順口溜Rap表演；在80年代末就唱過Funk風歌曲的成龍，則清唱了《滿江紅》。
兩位不愧被稱為"黑白雙雄"，他們不僅是香港動作片的代表人物，還都憑藉實力走向國際。
1994年，成龍憑藉電影《紅番區》成功打入好萊塢，此後更是稱為家喻戶曉的國際巨星。
1991年，李連杰通過"黃飛鴻系列"在香港站穩腳跟，並連續塑造出了方世玉、張三丰、霍元甲、陳真、令狐沖等經典角色。1997年後到美國好萊塢發展。
不過兩位「大俠」的登場，在這次義演中，只是牛刀小試的前菜。
3.
隨後出場的是梁家輝、張曼玉和被繩子串在一起的黎明、郭富城、李克勤。
梁家輝和張曼玉剛在《東成西就》里放飛自我，盤完自己，現在又來盤"四大天王"。（誤）
那時的曼神還沒玩搖滾；大梁還是帥氣幽默的靚仔一枚。
作為演員的他們，正如梁家輝所說：雖然不是歌星，講話也不是很靈光，卻也想盡出自己的一份心。
心意很重要。
值得一提的是，梁家輝和張曼玉在92、93年期間，一同出演了多部電影，《新龍門客棧》、《阮玲玉》、《東邪西毒》和《東成西就》，都是影史上濃墨重彩的幾筆。
《新龍門客棧》主演合照
1992年，《阮玲玉》讓張曼玉成為國內第一位獲得柏林影后的女明星。
同年，梁家輝也通過《情人》蜚聲國際。
《東邪西毒》和《東成西就》，由王家衛、劉鎮偉操刀，是根據金庸的《射鵰英雄傳》改編的姊妹版。
東邪西毒
東成西就
同樣，這兩部的陣容也是奇絕。
想來，也只有墨鏡王有這個能力，可以打包起這麼多巨星，放在一起"折磨"。
王家衛的《東邪西毒》播出後，金庸看完直言不喜歡，用他的框架，講古龍的故事--用金庸的瓶子，裝古龍的酒，於是再也不把版權賣給他了。
網友對《東邪西毒》的評價
而這部《東邪西毒》，也是中國電影史上，最特別，最奇異，最生澀，卻也最憾人，意蘊最濃且長的唯一的一部武俠電影。
不知是幸或不幸。
4.
經過幾番熱場的遊戲，才是正式的演出。
林子祥一開唱，便極具武俠風骨。
一首《男兒當自強》，與中國武術隊的表演相配合，豪情萬丈，盡顯男兒魅力。而葉倩文演唱的一代神曲《瀟洒走一回》，亦是鏗鏘玫瑰，巾幗不讓鬚眉。
今日看來，阿Lam夫婦的分別演出，都是俠骨柔情，極具中國武俠風。
同時也不難看出，香港和內地在武俠方面的情懷與探究，毛阿敏演唱《完整的我們》時也是一身古裝長裙。
相較現在粗製濫造的武俠劇，當時無論是香港抑或內地，對武俠、對俠義的認知還是心存敬畏。
當年影視作品在服道化方面，雖比不上現在的精緻製作，卻能把握其神韻和底蘊--大筆一揮，長劍一拔，清酒一壺入肚--盡顯英雄氣概，兒女情長。
二.交·流
1.
兩位主持人也沒閒著，硬是把一段詼諧的"打鍋"，演成小品版"架子鼓"。
當然，最出圈的要算"四大天王"的《青春舞曲》。四位認真地唱著民歌，脫去"情歌王子"的外衣，顯露出可愛且接地氣的一面。
但個人認為，四位此次同台，最讓人眼前一亮不是這首《青春舞曲》，而是在40位小提琴手的配樂演奏下，分別演唱各自代表作的表演。
張學友的《吻別》與十位小琵琶手的演奏相配合，堪稱驚艷。琵琶如流水般傾瀉，清麗無比，與張學友的歌聲搭配，動人又動情。
黎明演唱《今夜你會不會來》時，第一句低音一起，就激起一串掌聲。
此後便是郭富城的《到底有誰能夠告訴我》搭配小提琴演奏，及劉德華的《來生緣》配上二胡演奏。
當時，劉德華一人便以累計推出60張唱片的成就，收穫無數歌迷。
香港藝人們的颱風感染力極強，的確有把義演開成個人演唱會的能力。
由此可見，真正的聚攏，不是刻意融合。而是各展所長，和協搭配，展示出同根同源的藝術感染力，從而表現出高度的共鳴與和諧。
正是這一年，張學友以唱片銷量達300萬餘張的成績，成為唯一一位進入"世界十大暢銷歌星"的亞洲歌星。
2.
其後，毛阿敏、杭天琪、陳紅、張學友四人的歌曲串燒，不僅代表了一個時代的流變，還展現了內地音樂的發展軌跡。
合唱《明日世界終結時》
毛阿敏的《完整的我們》、《思念》和林萍的《愛的主題》等歌曲，體現了當時本土化的唱腔、詞曲，雖然沒有完全脫盡老一輩風貌的狀態，仍有70、80年代歌手的餘韻，但已然屬於新時代的流行歌曲。
可見改革開發後，內地的音樂開始朝本土化與全球化的方向發展。兩岸的交流增多，與國外的交流也開始變得頻繁。
創作者們在創作時，會學習、借鑑外國的音樂技法與風格，從而豐富內地音樂市場，滿足不同聽眾的需求。
解曉東在演唱《打開電視》時，所展現的颱風有香港歌手的影子，也展示了那個時代背景下的潮流印記。
畢竟在當年，電視才是我們看世界的必需品和奢侈品。
內地音樂在吸收了不同音樂風格後，在蹣跚前進中暗自摸索。
由大上海時期的風格演變，汲取香港、台灣兩地的音樂養料，同時接受"歐風美雨"的洗禮，洗去"土腥氣"。
杭天琪的《心舞》是"大上海"歌唱風格融入內地的代表；
陳紅的《分手以後》偏向台灣歌手的演唱風格；
毛寧的《晚秋》是根據黃凱芹的同名粵語歌改編而來，兩種版本，不同的風格，前者柔情，後者深情。
以上歌曲，全都承載著無數人關於90年代的記憶。
成方圓演唱的《卡薩布蘭卡》是一連串情歌里清亮的一抹，內地音樂在發展過程中，必不可少的會吸收國外音樂的長處，來求取進步。
內地與香港在交流融合過程中，帶著不適應和可適應：
不適應處，如部分內地歌手雖曾到香港演出，如毛阿敏、那英等，但由於內地歌手的演唱風格比較保守，觀眾接受度並不高。
可適應處，是由於藝術與血脈的相通。如，此次節目中解曉東與林憶蓮合唱的《當愛已成往事》，讓人想到早一年的《霸王別姬》，亦是通過內地港台，兩岸三地人員的共同努力，獲得了迄今為止中國的唯一一座金棕櫚。
更不用提，時隔一年之後，那一場震撼香港紅磡的「中國火-搖滾中國樂勢力演唱會」。
3.
節目最後，壓軸出場的是譚詠麟和梅艷芳。
真正的、毫無爭議的實力派"歌王"、"歌后"。
此前，他們一位宣布不再領獎，一位宣布退出歌壇，但都為這次義演破例。
當主持人說出兩位的名字時，台下觀眾一片歡呼，足可見二人的影響力。
1984至1987年，譚詠麟連續四屆奪得香港十大勁歌金曲"最受歡迎男歌星"獎及香港十大中文金曲IFPI大獎，1988年宣布不再領獎。
至1996年，譚詠麟獲得香港樂壇最高榮譽金針獎 ，亦是一位分別以歌手及樂隊成員身份兩次拿到"金針獎"的歌手。
同樣，梅艷芳更是有連續五年獲得香港十大勁歌金曲"最受歡迎女歌星"的傲人成績。1998年獲得"金針獎"，《女人花》、《親密愛人》、《一生愛你千百回》、《夕陽之歌》等代表作，在內地頗受歡迎。
這二人的搭配可謂動感十足，天衣無縫。
兩人本就是多年好友，在音樂方面的造詣更是不凡，一出馬，便顯出香港樂壇實力唱將之風貌。
義演落幕前的那一曲《明天會更好》，更是相當於中國版《We Are The World》的存在，不僅唱出了那個時代的團結和期頤，遇到災禍時眾志成城，更是象徵著當時樂壇的朝氣蓬勃地暢想未來，努力向前不知疲倦。
這場義演中，兩岸攜手向前的有愛態度，在倪萍與郭富城的對話里體現得最為淋漓盡致：
倪萍：「郭富城，滿頭大汗。你怎麼想？ 」
郭富城說：「我覺得中國人幫中國人，非常有意義。」
而在那個一切都是新的，一切加速向前的時代，每一個普通人也會相信，明天會更好。
三.情·懷
這一場香港與內地群星攜手留下的經典演出，已經過去了26年。
同年香港出版的《減災扶貧創明天》特刊
在這次義演之後，內地與香港樂壇向著不同的軌跡發展：內地樂壇馬上迎來了輝煌的1994年，掀起黃金時期的序幕；
而香港樂壇，卻在繁榮之下顯現出危機，音樂內容本身讓位於偶像包裝。四大天王開始了長達數年的「統治」，王菲成了港樂最後一位天后。
如今，不論是香港樂壇還是影壇，都已不復當年輝煌，讓我們知道一切盛景終有落幕時。
對比眼下香港的亂局，老一代港星與內地明星在義演中留下的歡樂記憶，「攜手向前共創明天」的吶喊，更是令人唏噓。
有人可能會認為，在內地流行文化產業崛起之後，香港在失去往日優勢的同時，並未放長眼光，把握好機會。
在很多人眼中，香港人短視，不看前路，只顧眼前利益，只顧使蠻勁往一個方向發展，而至消耗殆盡的行為，如作繭自縛般斷絕了他們的後路。
但事實卻不只是如此，與其認為是"已死"，倒不如說是新生。
港樂雖已淡出大眾視野，但愛港樂的人卻依然還在。
只不過是變得小眾。
當時港樂的蓬勃發展，多有"天時地利人和"的緣故。且當時港樂的類型單一，多以情歌為主，經過大批量製造，造成濫觴。
而到現在，雖無以前如火如荼般熱烈綻放，卻也細水流深、另闢蹊徑。
雖無可能再出顧嘉輝、黃霑那樣的大師，但卻依然湧現出伍樂城、江志仁、柳重言、郭偉亮、梁翹柏等等有著獨特風格的中堅力量。
同樣，也有如麥浚龍、藍奕邦、陳柏宇、周柏豪等等，有創作能力的歌手。
由原來的大眾，朝著小眾方向發展，藝術性加深，音樂門檻加高，類型也更豐富和獨特，不失為一種再生。
大家還記得那個時代嗎？