《我和我的家鄉》正在熱映中。
哪個短片最好？
蘿蔔白菜，各有所愛。
但要問哪個短片最特別，毫無疑問是這部——《 天上掉下個UFO》。
光看名字就很吸引人。
至於劇情，可用 詭異又浪漫來形容。
講的是貴州偏僻的鄉村上空出現UFO。
無名小村瞬間成了網紅景點，引來無數遊客，也招來媒體的質疑。
UFO當真存在？
背後有什麼陰謀？
不劇透，大家自己去看。
想重點聊下短片導演——陳思誠。
當今中國導演里，誰的「類型混搭」玩得最好？
非他莫屬。
短片中，他再次運用沿襲自唐探系列的「推理+搞笑」的類型模式，並在之上扣了個「科幻」的帽子，使得整部短片有了更豐富的觀感。
不得不承認， 陳思誠一直在進步。
《唐1》上映後的影迷們開始各種解讀、猜測，是否有暗線故事？是否有隱藏結局。陳思誠曾在採訪中坦言，觀眾比他更聰明，他也能從中吸收很多養分。所以第二部，他繼續改變。
從演員，到新人導演，再到成功的一線導演……三級跳，步步穩健。
至於成功原因，別人寫過很多。
但我覺得，一切都要歸功於他獨到的創作理念。
是什麼？
四個字概括： 產品思維。
01
陳思誠，生於1978年，中戲畢業，演員出身。
曾憑藉《士兵突擊》里的「成才」一角紅極一時，也曾在婁燁的《春風沉醉的夜晚》里擔綱主演……
這是他表演事業的高光時刻。
隨後轉型導演，2014年，拍攝長片處女作《 北京愛情故事》。
2014年，不算什麼特殊年份。
但對於熟悉中國電影產業化進程的人來說，會馬上意識到這一年的坐標，它剛好處於產業轉型的第十個年頭。
整個電影市場經過十年錘鍊，已經初具規模。
此時拍片的陳思誠，條件可謂得天獨厚。
至少， 比起前輩導演們，他有著更為積極的心態。
他不像第五代導演那樣，背負著沉重的歷史包袱；
也不像第六代導演，由地下電影殺出一條血路後，便扛起了「反叛」的旗幟。
相比之下，陳思誠要單純得多。
面對中國商業電影的新時代，陳思誠是 土生土長的「原住民」。
他一門心思，心無旁騖，只想把商業片拍好。
幾年下來，他收穫了不俗的成績。
2014年，《北京愛情故事》，總票房4.05億元。
2015年，《唐人街探案》，總票房8.23億元。
2018年，《唐人街探案2》，總票房高達33.97億元，排名全年第二。
對於一個只有3部作品的新導演來說，這樣的表現實屬驚艷。
他是如何做到的？
運氣？聰明？努力？時勢造就？
或許都有。
但與這些相比，更重要的是 陳思誠的「自我定位」。
從一開始，他就不止把自己當一個導演，而是自視為一個盡職的產品經理。
比起導演只對藝術負責，身為產品經理，他要考慮更多。
比如：受眾是誰？他們到底愛看什麼？
02
背對觀眾創作？
絕不。
陳思誠在採訪中曾說：「有人說導演就不該考慮市場，那不是胡扯嗎？那叫閉門造車。你拍電影給誰看？就是要給觀眾看啊。」
話糙理不糙。
陳思誠好像想得很清楚， 要想做一個好的產品經理，就要滿足受眾需求，提供體驗良好的產品。
如何摸准受眾？
並不容易。
尤其在娛樂方式日趨多元的當下。
對此，陳思誠有一個直覺式的判斷。
就是單一類型電影已經不再能滿足用戶的需求了， 未來的電影市場將是「復合類型片」的天下。
其實，縱觀整個好萊塢，這種趨勢已經非常明顯。
就拿時下最流行的漫威電影來說，幾乎每一部都融合了至少三種類型，包括：奇幻、愛情、喜劇、動作、冒險、犯罪、懸疑、驚悚……
單一類型做得再好，終歸是小眾。
只有運用復合類型，打組合牌，才能網羅大眾。
從這個角度看陳思誠的創作，你會發現，他從處女作《北京愛情故事》開始，就已經有這個意識了。
《北京愛情故事》不就是個愛情片嗎？
不對。
在這部電影里， 陳思誠實際布了5條線。
分別是：高中男女生的初戀，北漂屌絲追女神，兩對中年夫妻的恩怨，老年夫妻的最後告別……
儘管這5條線可以籠統地歸於「愛情」這一大類型下，但實際它們又指向了不同的亞類型，包括：青春片、愛情喜劇、中年危機電影、家庭片等等……
對觀眾而言， 可謂一場「全年齡段的愛情大觀」。
這就是陳思誠的聰明之處。
他老早就摸准了時代的脈。
等到《唐人街探案》系列，他更進一步。
這次他徹底突破了單一大類型下的亞類型擴展，把它做成了真正的復合類型片。
模式我們已非常熟悉： 推理+搞笑+動作+驚悚。
其中又以推理和搞笑為主。
王寶強和劉昊然兩人亦莊亦諧的搭檔，剛好各自擔負起推理和搞笑的職責。
要知道，上述幾種類型，全都是最賣座、最暢銷的類型。
而這兩個類型是完全相悖的，喜劇需要的節奏和懸疑推理完全不一樣，所以這是一個很大膽的嘗試。
事實上，從《唐人街探案》前兩部看，我們也能明顯感覺到他在進步。
相信，「復合類型」將作為陳思誠的招牌動作，繼續出現在他後續的作品中。
03
除了拿捏受眾，玩轉復合類型，陳思誠還有妙招。
當初在拍《北京愛情故事》時，他就意識到「這部電影並不具備工業化裂變的基因」。
於是他一邊拍，一邊構思下個劇本。
這就是後來的《唐人街探案》。
如今的「唐探」系列，已經成為華語電影炙手可熱的原創IP。
而 回溯它的發展史，就像看一個產品快速疊代的全過程。
這一過程，分為前後三個版本。
V1.0版：續作模式
起初的「唐人街探案」，並沒有後來這麼複雜。
陳思誠最初的想法很簡單，要把「唐人街探案」做成一個可持續的IP。
其本質上與007系列電影相似。
具備三個條件即可：
討人喜歡的主角：唐仁與秦風；
可複製的故事模式：推理破案；
風光片特質：一部電影換一座城市，拍出每座城市獨特的風土人情和文化特質。
只要三點具足，就可持續做下去。
所以我們看《唐人街探案》第一部，實際為這種「續作模式」打下了堅實的基礎。
此外，陳思誠還設計了很多小細節。
比如在視覺上，偵探穿的軍綠色風衣；聽覺上，反覆出現的歌曲《往事只能回味》；再有影片首尾，前兩部都是由秦風下飛機開始，以接到下個案子為結束……
這些同一元素的反覆出現，共同構成了唐探IP的「品牌符號」。
V2.0版：宇宙模式
有了第一部的成功，拍《唐人街探案2》時，陳思誠突然意識到，如果到了第3部還是只有唐仁和秦風的話，會很無趣。
於是，他突發奇想，在第二部中引入了「 偵探排行榜」的概念。
不得不說，他的危機意識有些超前。
通常做法，都是靠IP躺贏，很少有在第二部時就做出改變的。
正因有了「偵探排行版」，唐探系列才得以跳脫出續作模式，宣告進入「宇宙模式」。
什麼是宇宙模式？
其實本質上是一種「組團」思維。
是將針對不同受眾的角色聚在一起，形成合力，從而實現粉絲效應的最大化。
最現成的範本，當屬漫威。
而「唐探IP」也完全有機會做成類似的宇宙。
試想，將來排行榜的每個偵探，都可以做成單體電影，並邀請各國的明星出演（如已經參演的日本影星妻夫木聰）。
而且更重要的是， 每部單體電影在類型上還可以各有側重。
秦風與唐仁已經占據了搞笑+推理的模式，那麼其他類型呢？
比如青春校園類、嚴肅現實類、靈異驚悚類，甚至二次元動畫，是不是都可以去擴展？
總之， 宇宙模式將全面打開唐探IP的想像空間，使之成為真正的大IP。
V3.0版：全產業模式
實際上，唐探IP已經開始這樣的嘗試了。
就在今年，陳思誠監製推出了 網劇《唐人街探案》，並引出了偵探排行榜上排名第四的偵探陳默，以及野田昊的弟弟野田昊二等，這些人物都將出現在《唐人街探案3》的正片中。
而且，該劇集以「驚悚」作為賣點，並削弱了搞笑成分，也是在類型上的試水。
此外，在網劇《唐人街探案》中，他啟用了四位年輕導演，分別拍攝不同單元。
其中第一個單元《曼陀羅之舞》的導演，正是去年執導《誤殺》，並以13.32億累計綜合票房，成為賀歲檔最大黑馬的 柯汶利。
陳思誠表示，《唐人街探案3》將是他執導的最後一部唐探電影，此後，他將更多承擔監製的角色。
而未來，勢必會有更多創作者加入唐探宇宙，一起碰撞出新的火花。
採訪中，陳思誠還談及了一些未來規劃。
包括以「唐探IP」為主題的動漫、遊戲、玩具、服裝、樂園等等。
這當然並不是件容易事。
但就陳思誠已經做到的事情看，又有哪件事是容易的呢？
陳思誠在做很多探索和嘗試，他的努力也得到了市場一定程度上的肯定。
對此，我樂見其成，並誠摯地給予祝福。
畢竟，對於一個IP來說，你有一千種一萬種方法去剝削它、消費它，耗干它最後一點油水，但更好的方式是，不斷積累、添磚加瓦，最終成就它。
我相信，《唐探》正走在這條對的路上。
下一步如何？
明年的《唐人街探案3》，會為我們揭曉答案。
回到《天上掉下個 UFO》這個短片，其實這裡頭藏著陳思誠的下一個布局——
最近萬達影業發布的片單里，我們看到，還有一部低調面世的《外太空的莫扎特》。
主演正是《天上掉下個 UFO》里已經跟大家打過招呼的黃渤，還有因《隱秘的角落》「朱朝陽」一角大火的榮梓杉。
作為陳思誠首部科幻題材作品， 《外太空的莫扎特》是否還會給中國科幻電影帶來新的思路和啟發呢？
拭目以待。
你怎麼看待《唐探》系列？