《歌手2024》直播開戰，一下撕開了中國樂壇的遮羞布。首期節目一共七位選手，前兩名都是國際友人，那英只能排第三。
剩下的華語歌手，對最後一名的競爭，比對第一名的競爭還激烈。
為什麼由中國觀眾現場評選的唱歌比賽，中國歌手還能輸這麼慘。他們的現場實力真的這麼不堪麼？
首先來分析一下中國人喜歡的音樂類型。
如果翻看b站或者各種短視頻網站，我們可以看到各種xx時代xx金曲集錦，這樣的剪輯作品，他們中的大多數點擊率都很高。大家可以看到，可以數的上號的時代流行的金曲，大多情感都是偏內斂的，大家都喜歡娓娓道來的感覺，流行抒情的風格受眾是最多的，大多數的中國歌迷並不喜歡張牙舞爪大開大合。這種在歌聲中深情講故事，旋律朗朗上口，又帶有一點土味的抒情歌，最能拿捏國民的心。
大家再回想下這些年紅過的抖音神曲，風格大抵都如此。從中可以看出的是，集體性的審美趣味，按理說，歌手裡面成績最好的應該是海來阿木，因為他的調性最匹配。
那英能叱吒歌壇30多年，多少也有類似的原因。但是這種歌手在唱歌比賽中，卻是最吃虧的。很簡單的例子，縱觀往屆《歌手》《中國好聲音》之類的節目，只要是飆高音，很少有人能夠拿下低分；抒情的，「土」的都是炮灰。
問題是大嗓門歌手一直就有爭議，也有觀眾反應不想在音樂綜藝中看到一群人比嗓門大，覺得很吵。
就像結石姐，比完賽就走了，再也沒有回來過，人家很清楚自己的市場不在中國。香緹莫和婭婭，大機率也是這樣的結果。
這就看出歌迷有點擰巴又有點奇怪的心理狀態，對於這些大嗓門歌手，或許並不是發自內心的喜歡，但對這些選手又帶有濾鏡，將其送上冠軍寶座。
在比賽中，華語歌手表現比不上歐美歌手，有個很大的原因是，我們習慣了將人氣和受歡迎程度等同於唱功實力。別說那英這些人，哪怕是周杰倫、張學友之類的去比賽，依然贏面不大。
單從技術角度，人家的唱功確實秒殺了咱們。先天腔體差異這個是客觀存在的事實。腔體的差異導致了很多技術的開發也是受限的。
換句話來說，一定程度上，中國歌手很難唱過歐美人。拿家用轎車去比越野車，就不是一個賽道的。用唱小情歌的楊丞琳、汪蘇瀧去從唱功的層面跟人家比，比出來又有什麼意義呢？
說完客觀原因，其實主觀原因也有不少。
《中國好聲音》開啟了中國音樂綜藝的修音時代。從那個時候開始，觀眾突然發現，基本上所有歌手在電視上的演出，狀態都是沒有瑕疵的：高音上得去，低音下得來。殊不知這都是修音的結果，就跟很多網紅活在美圖秀秀里一樣，很多歌手都躲在了修音的保護中。
這不全是藝人的問題。觀眾要看到歌手完美的舞台，團隊不想藝人唱砸出糗，廣告商需要最高性價比……多個buff疊滿後，科技與狠活開始充斥整個音樂市場。
於是，歌手們沉浸在被精修過的完美聲音里，誤以為自己就是這麼的天賦過人，不走音就完成了任務，高音上去那麼一點就能自稱天王天后了。忘記了台上一分鐘台下十年功的古訓，不再提升唱功。
於是，在沒辦法修音的個人演唱會上，翻車的歌手比比皆是：五某天被扒假唱，梁某茹車禍走音一場接一場。《歌手2024》發出真唱召集令之後，大部分人逃之夭夭了。吃瓜群眾都在好奇《歌手》的婉拒名單到底有哪些人？到底哪些天王天后只是「盛名在外」。
其實有時候覺得，是我們現在的觀眾太溺愛這些歌手，對他們無限放低了要求。當看到同為亞洲國家的菲律賓，他們的一些小嗓歌手能把腔體拉的那麼寬，共鳴開那麼大，高音那麼震撼時，我們才發現，生理因素不應該成為阻礙我們歌手技術的藩籬，固步自封才是。
當然，現在的網上一股腦的號召韓紅這些大嗓門應戰，要把飆高音成為主要技巧，在炫技上不斷爭強好勝，也並不是非要不可。
中國歌手有自己的優勢，揚長避短，也一定能取得勝利。
當然我相信，諸如此類的言論，更多的是大家在娛樂，在玩梗。雖然《歌手》第一期里，中國歌手的表現不盡人意，但在演技靠配音，拍照靠精修，唱歌靠修音的畸形大環境里，是一次挑戰。
醬醬紫認為，相比爭個高低，文化交流、看到我們自己的不足才應該是《歌手2024》最大目標。
畢竟，只有練出一身真本事，才對得住觀眾的期待和喜愛。