電影圈公認的港片巔峰，有兩個。
第一個是90年代，「雙周一成」風靡香港，神片輩出。
那個年代的香港電影，火遍全球，每一屆金像獎都是神仙打架。
第二個是新千年，《無間道》定義了港片最後的巔峰，也給長達20年的港片繁榮期，畫上了並不圓滿的句號。
雖然港片式微是大家公認的事實，但在皮哥看來，港片還有第三個小高潮。
那就是2018年電影《無雙》引起的轟動效應。
那年的國慶檔期，《無雙》斬獲12.73億票房，豆瓣近100萬人參與評價，評分8.0。
這以後，再也沒有哪一部港片，能掀起如此風浪。
而「畫家」這個角色，也是這些年，周潤發在大銀幕上留給觀眾印象最深的角色，沒有之一。
誰能想到，時隔5年後，已經68歲的周潤發，開始重新王者歸來，又塑造出了一個頗為經典的銀幕形象。
這個形象，就是披頭散髮，渾身環繞著一股頹廢氣質的「吹牛輝」。
而這部電影，就是剛剛上映，反響強烈的《別叫我「賭神」》。
片子剛剛進入院線，熱度頗高，好評不斷。
有人觀影后評價，這是「今年劇情片的天花板」。
有人說，這是自己第一部「還沒看完就想強烈推薦的電影」，「難得的好片」。
有人直言，「前面搞笑，後面感動，超級值得一看」。
更有人表示，雖然差點被片名「忽悠」，但依舊十分感動。
第一時間刷完，皮哥感慨萬千。
周潤發的這部電影，包羅萬象，顛覆性很大。
對比其近50年的表演生涯，很難找到類似的作品及角色。
而在整部影片之上，周潤發也帶給了觀眾「三大意外驚喜」。
從角色塑造到隱藏彩蛋，越品越有滋味。
第一大驚喜：
反差：一天內徹底改變命運，意外而來的幽默，顛覆了「發哥」
周潤發的帥，早就深入人心。
提起他，大家想到的要麼是《上海灘》中西裝革履的許文強，要麼是《英雄本色》中走路帶風的小馬哥。
無論是長發飄飄的周潤發，還是短髮精幹的周潤發，都配得上一個「帥」字。
這些年，雖然上了年紀，但周潤發帥氣不減。
因為保持跑步習慣，周潤發身形矯健，頭髮濃密，臉龐線條明顯，遠不像一個年近七十的「老人」。
常以精緻面貌示人的發哥，即便在《無雙》中，也是個風度十足的大帥哥。
但在這部《別叫我「賭神」》中，周潤發卻變了。
他不僅不再像以前風度翩翩，氣質儒雅，反而變得有點邋遢，有點襤褸，甚至直接變成了爛仔。
片中，周潤髮飾演的吳光輝，常年沉溺於賭博。
他本身的職業是一個理髮師，跟兩個好友開了一家理髮店。
可是，賭博的習慣卻從來沒有改變過。
掙點錢就去賭，妄圖一夜暴富；
輸光了就去借高利貸，兩萬塊的借款，還的時候變成了八萬。
即便如此，他依舊從未放棄自己的「賭博」事業。
幾十年過去，他依舊孑然一身，兜兒比臉都乾淨，天天被債主催債。
吳光輝因此得了個「吹牛輝」的名頭，家裡也跟豬窩一樣。
因為懶散好賭，吳光輝平日不修邊幅，披頭散髮，衣服扣子常年都是開的。
穿衣從不講究搭配，更別說「風流倜儻」，如果在街上撞見，這身打扮的他，幾乎就和街溜子無異。
這種反差，是導演對周潤發固有形象的顛覆，也是《別叫我「賭神」》對發哥形象的用心設計。
別看標題中有個「賭」字，本質上，此片是現實主義反「賭」影片。
而作為好賭成性的主角，吹牛輝本就不該像《賭神》中神乎其技的高進那樣，西裝革履操縱一切。
他甚至掌控不了自己下一頓飯吃什麼。
在好賭的顛沛中，導演用外在形象的徹底邋遢，來預示吹牛輝內心世界的極度空虛和腐敗。
在周潤發的「帥氣」和吹牛輝的「窮酸」之間，第二重反差被引出，那就是情緒暴躁的吹牛輝，跟自閉症兒子阿陽之間相處的小幽默。
吹牛輝的人生，在一天被徹底改變。
他的女友李夕突然上門，給他引來了多年未見，但患有自閉症的兒子。
為了五萬塊佣金，他要和兒子相處一個月，這一個月，徹底改變了吹牛輝的人生。
阿陽剛來的時候，吹牛輝還是個爛仔，對他動輒就是吼叫打罵，絲毫沒有做父親的樣子。
原本以為導演會用這樣一個不負責任的父親，告訴觀眾一個嚴肅的「反賭」命題。
沒想到電影畫風突變，衍生出了不少幽默的場景。
這些場景和橋段，一方面消解了電影的嚴肅，給觀眾帶來笑聲；
另一方面也從側面呈現出，吹牛輝並未完全崩塌的價值觀和內心世界。
這些幽默中，有吹牛輝自帶的。
比如他家中供奉著一座李小龍的塑像。
每每遇到賭博不順暢，他都會給李小龍上柱香，虔誠默念「拜託了，我的朋友」。
從觀眾的眼光去看，李小龍的作用，跟關二爺異曲同工。
但聯想到兩人一個現代一個古代，竟然以泥塑的方式達成了「神仙」的成就，就透著點詼諧。
當然，也有父子「二人轉」的。
阿陽剛去吹牛輝家中的時候，有次吹牛輝賭博完心情不好，又看到阿陽氣兒不順，抄起皮帶就打了孩子一頓。
結果阿陽不小心失足磕破了腦袋。
為了給阿陽道歉，吹牛輝自己解下皮帶，交到阿陽手裡，讓他還回來，並囑咐「一定要輕點打，別打臉」。
結果阿陽果然沒打臉，而是用另一隻手抄起瓶子砸了他的腦袋。
當時被砸發哥的那個表情，和整個段落的喜劇效果，讓整個影廳都充滿了笑聲，氣氛很好。
片中這樣的反差和幽默設計有很多，這讓《別叫我「賭神」》多了一層輕喜劇屬性。
而這也讓電影呈現出一種親民的氣質。
就像周潤發這個人一樣，能幫觀眾沉浸其中，從而到達影片的下一個階段。
第二大驚喜：
虐：三條故事線，層層遞進，結局寓意很深，扎心
要觸動觀眾，必先取悅觀眾。
《別叫我「賭神」》同樣也是這個結構設計。
就跟這位觀眾說的那樣，前半段戲謔，後半段才是真正的虐文。
發哥本人是「反賭」的，他被說服出演這部電影，就是因為本片表面為「賭」，實則「反賭」。
而反賭，必須要藉助人物形象和經歷，震撼到觀眾，才能達到目的。
片中，除了吹牛輝和阿陽的親情主線，導演巧妙借用了三段其他的情感線，不僅充實了本片的情感內核，更讓「反賭」深入到觀眾的內心。
第一段，是吹牛輝和李夕的愛情線。
兩人的相遇，其實是機緣巧合的，那時候吹牛輝雖然爛賭，但沒有壞到骨子裡。
年輕時候，李夕是當地的社工，他讓問題學生阿瑞去吹牛輝的理髮館工作，以改變他的人生道路。
但阿瑞死不悔改，去的第一天就偷錢包，這讓李夕十分下不來台。
沒想到面對阿瑞的小偷行為，當時意氣風發的吹牛輝，反而顯得相當大度。
不僅幫阿瑞解圍，還在他混社會的時候出手相助。
吹牛輝的仗義，讓他和李夕產生了愛情的萌芽，隨後又有了愛情的結晶。
但是沒過多久，兩人的情感就出現裂隙，一次追債的人上門，李夕遠走，兩人也就此分開。
下次再見，已經是個煙花之夜，李夕帶著長大的兒子阿陽，來找吹牛輝撫養了。
對上門的李夕，吹牛輝剛開始很是不屑。
但在與兒子的相處中，吹牛輝發現李夕不僅偷拍他，還存了很多他的照片，內心深處的情感漣漪再次泛起。
可一聲「對不起」卻很難說出口，當他決定告訴李夕的時候，她卻再也聽不見了。
與其說是阿陽改變了吹牛輝，不如說是李夕用愛感化了他。
而這種豐沛的情感，也構築了《別叫我「賭神」》的第一道反賭線。
第二段，是吹牛輝和幾位朋友的兄弟情。
吹牛輝和兩位老哥倆，開的理髮館叫「三友」。
雖然三人年輕時候都好賭，但比起吹牛輝，花叔和肥狗卻相對來說比較務實。
眼看著吹牛輝一天天墮落，兩人並沒有放棄他。
兒子被送來的時候，兩位老友鼓勵他撫養。
賭博沒錢的時候，兩位好友偷偷藏下籌碼，幫他還利息。
最後吹牛輝準備養育兒子，花叔還拿出理髮館的錢遞給他，並附上一句「養兒子不便宜的」。
雖然都是底層的人，但兩位老友，從未因吹牛輝的劣跡而疏遠他，反而以誠相待，這促成了吹牛輝人生的改變。
不誇張地說，沒有花叔和肥狗，就沒有吹牛輝的幸福生活。
當然，在這中間，方中信飾演的中sir，也付出了很大的努力。
在社工決定將阿陽送去福利院的時候，是中sir勸說吹牛輝重新燃起撫養孩子的勇氣。
面對自閉症的阿陽，也是中sir發現了他善於跑步的優點。
加上吹牛輝，這「四人行」，是《別叫我「賭神」》中對兄弟情最完美的註解，也是片子反賭的第二陣線。
第三段，是阿瑞和李夕的師生情。
阿瑞是個配角，出場次數並不多，但他在吹牛輝的人生中，卻起著至關重要的作用。
阿瑞本是個小混混，是在李夕和吹牛輝的幫助下，逐漸走上成功道路的。
當吹牛輝被債主逼得走投無路的時候，是阿瑞，以「瑞哥」的身份出場，替他擦屁股。
這讓吹牛輝得以在債主的逼債下存活。
其實，這段學生救老師，並非刻意安排，阿瑞這個人，本身就是李夕和吹牛輝種下的善緣。
當所有人都放棄他的時候，只有李夕和吹牛輝一如既往相信他，並以誠相待，這份善良，阿瑞一直記在心底。
所以，無論是吹牛輝爛賭的時候，還是李夕獨自治病的時候，都有阿瑞在後面默默幫助。
老師對學生的拯救，最終成了自救的籌碼，善良以另一種形式，反饋到了吹牛輝身上。
這也讓影片的命題，從個體上升到整體，從親情上升到大愛。
安志傑飾演的阿瑞，就是電影反賭的第三道陣線。
有了這三管齊下，電影感人的戲份被安排得明明白白，周潤發只要稍微發揮，影片的效果就能達到最好。
而事實也是，發哥在片中貢獻了影帝級的表演。
片子的感情進一步充沛，情感張力得到進一步的表達，觀眾看完，後勁兒也久久不能消散。
第三大驚喜：
彩蛋：隱藏的四大致敬，你都看出來了嗎？
《別叫我「賭神」》中，有很多場景，都讓皮哥想起發哥之前的經典角色。
而這些角色，無一例外都是發哥最為成功的角色，電影似乎完成了一種對經典的復刻和致敬。
這樣一部電影，似乎就是拍給喜歡港片，熟悉港片的觀眾們看的，因為一旦你看到其中的場景，就會不自覺會心一笑。
標題中有「賭神」，那自然要跟《賭神》產生勾連。
片中有很多周潤發賭博的鏡頭，但其中最讓人印象深刻的，是他下注完之後的那句「開牌見我」。
要知道，《賭神》中，可是有一模一樣的台詞。
不僅致敬了高進，更是連「賭魔」陳金城，也一併致敬了。
《別叫我「賭神」》中，吹牛輝最後，燒掉了自己和兒子的親子鑑定書。
這個場景，是不是很熟悉？
在《英雄本色》中，小馬哥經典的鈔票點煙，就是這樣的。
而在《無雙》中，周潤髮飾演的「畫家」，也有這樣的場景。
這豈不是，一個片段，致敬兩部經典。
本片中，吹牛輝本就是個爛賭仔，是之後關於兒子的一系列事件，讓他有了「浪子回頭金不換」的經歷。
這份經歷，其實就是《阿郎的故事》中，阿郎的經歷。
只不過，《阿郎的故事》最後，是阿郎為了親人犧牲了自己。
而本片中，犧牲的是吹牛輝的老婆李夕。
單從故事經歷上看，說吹牛輝是老年版阿郎，其實亦不為過。
最後，片中吹牛輝曾受傷兩次。
一次是被兒子開了瓢，一次是被要債的基哥打傷了腦袋。
眼看著基哥沖阿陽而去，吹牛輝終於硬氣了一次，抄起刮頭刀抵住了基哥的脖子，鮮血已經滲出。
他以搏命的方式，讓兒子阿陽免於受傷。
這股勁兒，可頗有點《喋血雙雄》中小莊的氣質。
這麼一來，一部《別叫我「賭神」》，致敬了周潤發的四個經典角色。
誰又知道，吹牛輝會不會是，周潤發以68歲高齡，再次塑造的一個經典角色呢？
或許多年之後，當我們提起吹牛輝，就像提起小馬哥，提起高進一樣。
這樣一個浪子回頭的爛賭鬼，或許註定會以小人物的形式，在發哥閱盡千帆的這一人生階段，留下濃墨重彩的一筆。
總的來說，《別叫我「賭神」》既有創新的形象，又有熟悉的味道，作為端午檔期的商業片，絕對值回票價！
而周潤發和袁詠儀的合作，也十分亮眼，尤其片中兩人的對戲，看點十足，不會讓觀眾失望。
所以，這是一部難得的港片佳作，一部讓港片迷心潮澎湃的電影，一部讓新粉淪陷於發哥魅力的電影，這樣一部電影，皮哥推薦大家觀看。
在端午佳節，電影本身真摯的情感和感人的故事，就足以讓我們體會到，家人的那份溫馨和珍貴。
原創丨文章著作權：皮皮電影（ppdianying）
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