明成化鬥彩「三秋杯」底款
明成化鬥彩「三秋杯」
處暑過後，天氣漸涼，始有秋意。古人將秋天分為孟秋、仲秋、季秋，合稱「三秋」。以「三秋」為題材創作的藝術品不勝枚舉，其中最值得稱道的當屬明成化鬥彩「三秋杯」。歷史上，三秋杯的名號不如同時期的雞缸杯響亮，但它的工藝和收藏價值卻遠超雞缸杯。
明成化年間是我國瓷器燒造史上的重要時期，該時期瓷器造型玲瓏秀奇，胎質細潤晶瑩，彩料精選純正，色調柔和寧靜，繪畫淡雅幽婉，其輕盈秀雅的風格獨樹一幟。「鬥彩」是明成化瓷器的一大創舉，它是在青花抹紅彩繪畫的基礎上，結合釉下青花和釉上彩釉而誕生出的瓷器新品種，有「青花間裝五色」之美譽。明成化鬥彩瓷器中，有兩款極為重要的作品，分別是「雞缸杯」和「三秋杯」，其中三秋杯數量更少，堪稱極品。
目前在世界多個博物館中，明成化鬥彩「雞缸杯」多達20隻以上，而明成化鬥彩「三秋杯」僅存兩隻，皆藏於北京故宮博物院。三秋杯高3.9厘米，口徑6.9厘米，足徑2.6厘米，撇口，深腹，瘦底，圈足，青花發色淡雅，所施釉上彩有紅、黃、奼紫等。杯內光素無紋飾，外壁繪兩組山石花卉紋，間繪數隻蹁躚飛舞的蝴蝶。此杯造型輕靈娟秀，胎體薄如蟬翼，施彩淡雅，畫意清新。特別是飛舞於花草間的彩蝶，欲落還飛，須足畢具，栩栩如生，體現出畫工高超的畫技和深厚的藝術修養。由於畫面中有菊花、山石、蝴蝶、秋草，此為古代繪畫中典型的「三秋之景」，故而得名「三秋杯」。
據了解，這對三秋杯是近現代著名收藏家、古陶瓷鑑定家孫瀛洲於上世紀40年代初購得，當時共花費40根金條。1956年，孫瀛洲將三秋杯連同其所藏3000餘件文物悉數捐贈給北京故宮博物院。
三秋杯舉世罕見，故宮博物院專家經過詳細研判，確定三秋杯為明成化器物，並定為國家一級文物，而鑑定的重要依據就在於底款。
三秋杯的底款極為特殊，其底部圈足內施白釉，外底青花雙方框內書青花楷體「大明成化年制」六字雙行款，字體肥、筆道粗，柔中含剛，遒勁有力，給人一種寧拙勿巧、以拙取勝之感。三秋杯底款與其他時期的官窯底款在風格上大相逕庭，一反規整、嚴謹的風氣，顯得十分隨性，乍看起來，猶如孩童所書，故又被稱作「嬰兒體」，有人認為它是明成化皇帝朱見深御筆親書。
孫瀛洲曾編有六句歌訣來辨識此款：「大字尖圓頭非高，成字撇硬直倒腰。化字人匕平微頭，制字衣橫少越刀。明日窄平年應悟，成字三點頭肩腰。」根據此歌訣，款識中「大」字的第二筆上端有尖有圓，出頭並不很高；「成」字第五筆的撇直而硬；「化」字左邊單人旁和右邊「匕」上部幾乎持平；「制」字(指繁體字制）中下半部的「衣」字一橫不越過右方的立刀的最後的一豎勾；「明」字左邊的「日」多是上窄下寬的梯形或上下相同；至於「成」字最後一筆的那一點，成化款中有的點在橫以上，有的點在與橫持平部位，有的點在橫以下，而三秋杯則在與橫持平的部位。
成化瓷器品種繁多，色彩豐富，如紅地綠彩、紅釉白花、青花紅彩、青花綠彩、孔雀綠釉青花、黃釉青花、藍釉白花、白釉醬花、白釉紅彩、白釉黃彩、白釉綠彩、素三彩、琺花、仿哥釉等，這些五彩斑斕的釉面上有許多顏色是前所未見的，比如明成化鬥彩「三秋杯」上的「奼紫」。
三秋杯蝴蝶翅膀上施有一種紫色釉，其色如赤鐵，表面乾澀無光但十分濃艷。孫瀛洲在分析了他目睹過的成化鬥彩後，總結出了三秋杯釉上彩的特徵，並將這種特殊顏色命名為「差紫」。孫瀛洲對「差紫」的解釋是「燒造時差異的色疵」，說白了就是因工藝不夠先進而造成的。但讓人意想不到的是，這種顏色上的「瑕疵」卻被後世所推崇。究其原因，後來的工藝水平提高了，反而摸不清當年的「差紫」是如何燒出來的，所以無法仿製。孫瀛洲曾提出：「在清康、雍、干時燒配的蓋，其他色彩都仿製得近似，唯獨『差紫』一色不及遠甚……可以肯定地說，凡帶『差紫』的成彩絕為真品。」
「差紫」以「差」顯貴，藏界後來以「奼紫嫣紅」將其雅化為「奼紫」。文物鑑定專家耿寶昌在其所撰《明清瓷器鑑定》中談及成化鬥彩時說：「至於獨具特色的『奼紫』，色如赤鐵，表面乾澀無光（過去有人對此色不甚了解，每清洗便誤認為是污垢而刮削，損及彩釉），作為識別成化鬥彩的特殊依據，常憑此色便可定論。所有後仿者，均望塵莫及。」
儘管藏界百般努力，但「奼紫」至今依然無法仿製。目前市場上從未見過明成化鬥彩「三秋杯」的高仿品出現，即便器形、底款、構圖、線條一模一樣，但釉色上也無法徹底還原，「奼紫」儼然已成為明成化鬥彩「三秋杯」的防偽標誌。