「我們常說，角度決定一切。這句話放到他的作品身上，或許正合適。
話說就在最近，
一件 限量發行 50 件的 Air Jordan 1 雕塑
引爆了球鞋收藏迷們的眼球~
這個樹脂雕塑高約25cm，
它以帶有 Jumpman Logo 的 Air Jordan 1 為主題，
最讓人驚喜的是——
將「飛人」標誌旋轉 90 度，
你就會獲得。。一雙 Air Jordan 1 ！
它的作者就是美國藝術家 Michael Murphy，這位大叔以其彎曲的雕塑、立體裝置和懸浮藝術品而聞名。
Michael Murphy，1975 年出生在美國俄亥俄州，現在於喬治亞州大學任教。
近年來他一直在持續地與 Nike 與 AJ 合作、為其零售店開發核心藝術品。除了今年這個將飛人標誌 和 AJ 1 完美結合的主題雕塑外， 他在2014 年就曾在芝加哥的 Niketown 製作了一個 「Gold Jumpman」 藝術裝置。
從正面遠觀是一個巨型的飛人 Logo，但走到側面或者離近了一看，就能發現是由無數個 AJ 球鞋拼成；每雙球鞋都由鍍金鋁合金製作，獨立地懸掛天花板上。
換句話說，由無數個球鞋零件組成的這件雕塑從側面看是三維的；但從正面看，當各零件 「完美歸位」 時，它又是一件二維作品。
以同樣手法創作的雕塑，還有出現在柏林歐羅巴中心的 Nike 店內的 「Jordan Chandeliers」：
曼哈頓的 「Flight 23」，這次換成以無數個 Jumpman Logo 組成數字 「23」：
他在2015年還為 Nike 東京原宿店打造了一個極具創意的 Jordan 3D 藝術裝置。
這個由若干白色板材組成的 穿著23號球衣的飛人喬丹的 Jordan 的剪影全身像，會隨著你的視角而變化。
看著這層層疊疊的變化，你是不是快要猜出來它要變成啥了？
沒錯！當你走到另一個方向，這個裝置就呈現出 Jordan 另一經典的 「23」 Logo！
整個體驗過程是不是很神奇？
一起來觀看視頻，感受其創作過程：
是的， Michael Murphy 非常擅長將一個平面物品進行拆解、分割成多個層次或元素，從每個角度觀看這位大叔的作品都不盡相同。
他善於使用各種材料製作三維藝術裝置。我們生活中隨處可見的冰糕棍、鐵絲、釘子、電線、鋼化玻璃等都能成為他的創作媒介。
起初他創作了一些電線雕塑和釘子藝術，這些也只是建立在一塊背板之上，當時還未形成 Murphy 標誌性的懸浮分層裝置。
後來 Michael Murphy 開始製作一些人像作品，藉助視錯覺嘗試以更巧妙的方式打破二維與三維之間的界限。比如他搞出的這副女子肖像，乍一看像是畫面有些斑駁的油畫：
沒錯，它仍是一個立體雕塑！慢慢走近後你會發現，肖像的面部結構逐漸分解，直接暴露原型，它們竟然是一堆染過色的塑料垃圾從棚頂上掛下來~
看似毫無規律的放置立體物品，卻能拼湊出一幅完整的2D畫面。
Michael Murphy 最有名的肖像作品，要數他 2012 年受 《時代》 雜誌委託、以歐巴馬成為 「年度人物」 的周刊封面所創作的頭像懸掛裝置。
這個作品一共由 15 個圖層、66 個部件組成。
製作這些錯視裝置並不容易，除了要有良好的空間感及想像能力，Michael Murphy 同樣需要藉助科學的計算。
製作簡單一些的作品時，大叔通常會自己拍攝下人物肖像來作為素材。
然後，將其傳到電腦上用軟體將平面照片拆分開，並展示出在3D空間如何分布：
然後下一步就是手工製作，選擇適合的材料，並將其改造成能呈現圖像的樣子。
最後也是最關鍵的一步，只要根據電腦給出的數據，和自己準備好的手工作業，一步步安裝上就可以了。
整個製作過程更像是一次電子程序與人類手工的完美結合，有木有？！
雖然看著簡單，但其實根據材料的不同，拆分的數量，複雜程度也會逐漸上升。比如這個以他女兒 的面孔為原型所創作的名為 「Branded」的立體肖像：
遠看就是一個女子的照片，湊近了才能發現這竟然是用各種知名的品牌 Logo 層層堆疊而成：
從福特汽車到戴森，星巴克到 playboy。。
這個作品共用了 100 個雷射切割的品牌 Logo 作為分層元素。它們布置起來並不容易，更別說在前期製作時要設想好每根 「吊繩」 定點在什麼位置。
作品與女兒本尊的合影~
而在製作更複雜一些的作品時，就先要利用數字投影技術將準備好的圖像投影到木材上，然後再手工切割出每片的形狀。
切完還要進行打磨、噴漆，每步都是人工操作，最終再安裝天花板上的金屬託架，用來懸掛每個零件。
在他的工作室內，有超過 15 名助手來協助他完成各流程。
同樣是女子肖像，材料的選擇也多種多樣，這幅有種波點風格的作品就是用不同大小的黑色小球拼湊出來的：
視角拉近，更像是走進了一片黑色珠簾世界：
除此之外，Michael 大叔一般都會緊扣主題，就像這個戴著耳機的男子側面肖像：
當你走到側面仔細看，原來是把一堆耳機掛在棚頂：
還有被稱為漫威之父，創作出蜘蛛俠的斯坦李：
整個畫像全部是由蜘蛛俠的剪影組成：
象徵著科比的24號：
其實它的組成元素是大大小小的科比各種時期的照片：
然而，這些還不是 Michael 老哥最令人目瞪口呆的作品。因為一個成熟的立體幻覺雕塑，已經能做出兩幅面孔了。前一秒還是揮著球棒的擊球手：
下一秒就能轉換角色，變成投球手：
找到自己的風格以後，Michael Murphy 不僅作品的形式做得越來越有衝擊感，還在裝置中帶入更多有關社會或個人的觀點。比如這個帶有觀念的「Identity Crisis」裝置藝術 。
這件名為 「感知轉移（perceptual shift）」 的作品由 1,252 個黑色木球組成，同樣用編織纖維懸掛在金屬架上，它從正面看是一個平面眼睛的圖案。
側面則是上千個無序的黑色木球。
最後打造出的這種具象和抽象的對比非常壯觀。
這件 「感知轉移」 還被稱作 「能窺探一切的眼睛」。
這個作品就像是一雙 「上帝之眼」，它象徵著美國國家安全局 （NSA） 不斷擴大的監控系統。
此前 NSA 就曾因為秘密監視一群特殊的美國公民而備受爭議，但許多美國人都已經對這雙 「眼睛」 習以為常，而 Michael Murphy 想做的正是通過作品引起公眾對這一問題的探討。
還有因為美國社會的槍枝管制話題所製作的 「Damage」，正面看是一把有代表意義的突擊步槍。
側面看則是 1,200 個懸掛的黑色桌球。Michael Murphy 希望通過 「Damage」 引起大眾對禁槍議案的關注，
此外，還有將 150 把黑色玩具槍組成了整個美國版圖：
再比如這個作品，從正面看是美國國旗的作品：
其組成構件不僅使用了各種飛機大炮的剪紙，彙集了各種美國的武器：
轉換角度，還能在你的眼皮底下玩一出魔術，瞬間變成一個巨大的美元符號：
懸掛在空中大寫的 HOPE：
其中充斥了各種針管等醫療器械，而從另一個角度看它其實也是一個美國地圖~
同樣富有創意的還有這個推特治國川建國~
此類精彩的裝置藝術 Michael Murphy 還做過許多，像是 「In God We Trust」 。
還有這個 「youngpope」。
除了獨一無二的藝術形式，大叔三維雕塑中蘊含的觀點也使得其作品成為收藏家們的寵兒，更在多個國家舉辦展覽。
而他這種分層藝術裝置也不斷被各大公共或私人公司看上，委託他進行創作。
除了我們開頭說的 Nike 和 AJ 外，加拿大街頭品牌 Reigning Champ 也邀請 Michael Murphy，為品牌的十周年在紐約市合作打造了一個獨特的展示空間。
除了保持 Reigning Champ 的簡約格調，Michael Murphy 這次在店內也創作了一件三維懸浮裝置。正面看為品牌 Logo，換個角度又變成了紀念周年的數字 「10」。
必須得承認，
Michael Murphy 最了不起之處，
就是改變了人們觀看作品的方式和體驗。
你有沒有被大叔的創意和他最後的成品所折服呢？
「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。」
同一件事物，從不同的角度看會呈現出不同的形象。
我國文人用詩句詮釋這種 「移步換形」，
而從 Michael 大叔的藝術裝置中，
我竟感受到了同樣的哲理。