近日，胡歌主演的電影《南方車站的聚會》正式上映，即使面對勁敵強森的《勇敢者遊戲2》，也毫不遜色，兩部電影的排片占比和票房收益都非常接近。
可網友們卻紛紛唱衰《南方車站的聚會》，並綜合上映3天以來的累計票房，預測該片最終票房收入不超過3億元。
按理說，這部電影有著名導演刁亦男保駕護航，再加上金馬影后桂綸鎂的傾情演繹，延續《白日焰火》的製作班底，應該能有一定的票房保障。
可惜不知是胡歌的票房號召力不足，還是演技欠缺火候，這部劇不僅票房撲街，就連豆瓣上的五星好評率也低於20%。
胡歌這些年來力求轉型，試圖在電影方面有所突破。可是他自出道以來接演的13部電影，累計票房收入不超過15億。
其中10億來自以n番身份參演的《攀登者》，蹭到了吳京和章子怡的熱度。
大家都在說，胡歌為了突破瓶頸，堅持在話劇里沉澱演技；為了降低自己的熱度，獨自出國留學。
可是，號稱演技咖、電視圈頂流的胡歌，為什麼會在電影里一輸到底？
轉型之路，艱難曲折
2005年，胡歌憑藉《仙劍一》的男主角李逍遙橫空出世，一躍成為當年的頂流。時至今日，還流傳著"無胡歌，不仙劍"的說法。
如果沒有《射鵰英雄傳》的那場意外，或許他到今天還會以"古裝王子"的形象，出現在各大IP仙俠劇中。
可是，當他以小鮮肉的身份，準備在演藝圈大展拳腳時，意外遭遇橫禍，重傷住院，最後不得不依靠"整容"來儘量還原自己本來的樣貌。
從那以後，胡歌開始留著長長的劉海，來掩蓋自己右眼角明顯的傷疤。
他開始把陽光自信的胡歌鎖起來，害怕被人看到他的樣子。
一個靠臉吃飯的明星，卻失去了自己最大的依仗，這該是多大的打擊。
他害怕，他的演藝生涯就此終止，他可能一輩子都會被封閉在這厚厚的劉海里。
"如果一個人的皮囊壞了，應該怎麼辦？"
"那就用思想填滿它。"
後來成龍點名要胡歌出演電視劇版的《神話》，也是那個時候，胡歌開始想要擺脫劉海。
或許是成龍的成名經歷給了他啟發，又或者是胡歌意識到他不願一生就此度過，不願被這無形的枷鎖銬住一輩子。
當時經紀人蔡藝儂特意打電話勸阻，胡歌卻平靜地回復到"如果我想要觀眾接受它，我自己就必須先接受它。如果我這個坎過不去，那就沒必要做演員了。"
當一個人開始接受真正的自己，那便是他強大的開始。
自此，胡歌開始轉型，主動跳出"古裝偶像劇一哥"的舒適區，在話劇里不斷磨鍊自己的演技，並憑藉《如夢之夢》獲得第二屆丹尼斯最佳男演員獎。
唯有沉澱出來的東西，才是自己的。
2015年，胡歌霸氣歸來，從《琅琊榜》中的梅長蘇，到《偽裝者》中的明台，他一舉奪得金鷹獎和白玉蘭獎雙料視帝。
曾經一夜成名的流量小生已經蛻變，他慢慢成長為一個演員，一個可以在角色間遊刃自如的演技派。
但是電視劇上的成功，卻似乎沒辦法在電影圈得到回應。
胡歌從配角開始，一步步走向主角的位置，可是每一次票房和口碑都不如人意。
按理說，胡歌作為演技派，又有流量加持，應該能夠在電影圈站穩腳跟，可現實卻啪啪打臉，胡歌一度被網友稱為"票房毒藥"。
這次胡歌主演的《南方車站的聚會》也沒有逃脫這個魔咒。
不過，這並不是一部電影面臨的問題。
似乎娛樂圈的文藝片都遭遇過這樣的境遇，故事一流、演員一流，卻都沒辦法吸引觀影者走進電影院。
文藝片該何去何從
電影，不只是一個類型的藝術。
它可以有多種多樣的風格，例如《低俗小說》的驚悚、《拯救大兵瑞恩》的戰爭、《鐵達尼號》的愛情，還包括現在最受大眾歡迎的喜劇片、科幻片。
單純地從票房的角度來分析一部電影的成功是有失偏頗的。
就像不少人提到的"文藝片叫好不叫座"現象，它能獲得很多獎項，能得到專業影評人的認可，卻沒辦法讓觀眾為其買單。
曾經，百花電影獎突遇大雨，上萬名學生堅持在現場看完了當年的最佳故事片——吳天明的《人生》。
如今，這位影響了陳凱歌、張藝謀兩位導演的"電影教父"，窮極半生創作出來的好電影，卻敗給了所謂的大IP。
2016年，《百鳥朝鳳》的製片人為了向大家宣傳吳天明的遺作，直播下跪，希望院線能夠給出合理的排片量。
這一跪，直擊資深電影人的內心。
最終《百鳥朝鳳》靠著製片人的"跪舔"才拿到8000萬票房，可豆瓣評分僅為4.7分的《盜墓筆記》卻闖過10億大關，並擠進當年國內累計票房前十名。
其實，早從張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》開始，中國電影迎來商業大片時代，中國導演們的傲骨就逐漸走向消亡。
張藝謀不敢再和吳天明像當初過去那樣，討論自己電影的優劣好壞，因為他知道他再也無話可說。
單純的做出一部電影已經滿足不了他們日漸膨脹的慾望，高票房變成了他們內心的唯一標杆。
中國的編劇們似乎也已經對自己失去了足夠的信心，將大部分的時間放在了對已有IP的改編上，失去了原創的動力。
縱觀這十幾年的中國電影歷程，票房收入是越來越高，每年標榜著突破幾百億大關，卻在豆瓣評分一降再降，已經鮮少出現8分以上的電影。
令人惋惜的是，當藝術片開始為了迎合市場而做出改變，便再也沒有了一個電影的初衷：講好一個故事。
張嘉佳的《擺渡人》本可以是一部直擊人的內心，讓觀眾的情緒得到慰藉和釋放的好電影，卻為了迎合市場，強行灌輸雞湯，讓整個電影內核變得膚淺而單調。
甚至連故事的完整性，都沒有做到。
不少人因此吐槽，梁朝偉已經從影帝變成"爛片之王"了。
而Angelababy和鹿晗的加盟，成為壓垮它的最後一根稻草。
不可否認，流量是一部電影成功的加分因素，但不是必要條件。
翻看近幾年的電影，從楊冪的《繡春刀2》、劉詩詩的《心理罪之城市之光》、到劉亦菲的《三生三世》，為了迎合市場，片方都邀請了時下熱門女星擔任電影主角，可是電影票房卻並沒有達到預期的效果。
或許，以現在的市場環境來看，快節奏的城市生活影響了人們對信息獲取的選擇，受眾更傾向於接受表層的內容，拒絕沉下心來慢慢地回味、思考。
觀眾只看到了電影里的人物多麼漂亮，爛大街的梗有多麼搞笑，可如果你問她，電影到底講了個什麼故事，他可能愣了好半天，也不知從何開口。
真正的好電影，能夠吸引你一遍又一遍的欣賞，每一次都能夠不同的收穫。而不是看過一遍後，就放在那裡，再也不會被打開。
內在的充實，是任何外在的華貴都不可與之相較的。
曾一度被大家吐槽為爛片的《大話西遊》，如今卻被大家奉為經典，郭敬明更是在《演員請就位》中對經典橋段進行翻拍。
看過視頻的人都知道，高下立判。
一個在荒誕中找到悲劇的內核，另一個卻是披著名作的俗套愛情片。
這就是內在的充實與外在的華貴。
曾經馮小剛指出"垃圾觀眾論"，但其實，並不是觀眾們喜歡看那些膚淺沒有內涵的內容，而是我們缺少真正的好電影。
但是當導演們有了這樣的想法之後，以為是觀眾的偏好出現了問題，就會導致藝術片開始走向商業，忽略了電影本身。
不得不說，這是一種悲哀。
結語
好電影和高票房並不是對立存在。
偶發性事件的機率不能用來證明"流量明星才會有高票房"的偽命題。
《南方車站的聚會》顯然不能將票房得失放在胡歌一個人身上。
電影為了迎合迎合國外受眾，早已先一步妥協，借鑑了太多其它作品的內容，讓整個故事剝離在精彩的鏡頭語言之外。
從《白日焰火》到《南方車站的聚會》，我們似乎可以窺見一個導演是如何從文藝走向商業。
本文由樹木計劃作者【圈外觀察室】創作，在今日頭條獨家發布，未經授權不得轉載。