（一）前奏 | 一夜K歌
《最偉大的作品》新發，前奏有點長，抽空說件跟周杰倫有關的往事。
很多年前，我們幾家媒體去青島採訪周杰倫，有人把十八歲的莉莉託付給我們，她是周杰倫的忠粉。
活動一拖再拖不開始，大家在室外的現場熱成狗。突然，主辦方宣布：周杰倫先生食物中毒，來不了了。我心想壞了，這麼多人早就等急眼了，要鬧事。
然後我目瞪口呆地見證了一個萬人號啕的場景。沒有人鬧意見，他們很單純善良，除了心疼沒別的想法。我為自己狹隘而老朽的心態感到慚愧。
當晚，為了安撫哭個不停的莉莉，我們帶她去K歌，很快我們就後悔了。五音不全的她把所有周杰倫的歌都點了，慘絕人寰地一直唱，不會唱的就放原音。我和時報的歡歡等人尬坐一旁，不會唱，也不敢換歌，腳趾摳地咬牙硬撐。
幾個月後，採訪重新啟動，莉莉如願以償見到了周杰倫——一個瘦小謙遜的24歲男孩，笑嘻嘻的，不怎麼會說話，有點手腳沒處放。大家嚷嚷讓他唱歌，他眼睛一亮，連連說唱歌，唱歌好，可以唱歌。但是主辦方不讓唱，大概有什麼合約的限制。
採訪內容也忘了，只記得當晚我寫完稿子沒存檔就死機了，靜默一分鐘，重新再寫。
莉莉和我至今交好，她成了又靚又颯的職場精英。不久前提起那夜的K歌，她說不記得了。此時距周杰倫最後一次發專輯已經過去了六年。
（二）開場 | 他又來了
食物中毒事件十九年後的一天中午，隨手翻翻朋友圈，咦？周杰倫回來了？烏泱泱一群怪人從那首新歌中彈射而出，他們是瑪格利特、達利、常玉、凡高、莫奈、蒙克、馬蒂斯、徐志摩。除了徐志摩，其他都是偉大的畫家，並且是畫家中的異類。
這首像瓜地馬拉爆炸果一樣的歌叫《最偉大的作品》。我是畫畫出身，愛音樂但不懂音樂，只是看到畫家們覺得很親，所以抬手敲了這篇。
對著手機，我看不清字也聽不清詞，這很周杰倫。
有人會說該歌的旋律和節奏無非是《夜的第七章》《稻香》《以父之名》甚至蔡依林《布拉格廣場》等等的重複，但或許，這場穿越百年的懷舊，懷的不光是別人，也有自己。
我還是原來的我。如果我本來就很好，為什麼非要用改變來證明什麼呢？
一分零十秒的前奏結束，穿越到1920年samaritaine百貨（成立於1869年）的魔術師周杰倫開始唱歌：哥穿著復古西裝，拿著手杖彈著魔法樂章，漫步走在莎瑪麗丹，被歲月翻新的時光。望不到邊界的帝國，用音符築成的王座，我用琴鍵穿梭1920錯過的不朽。
如果真有穿越，如果我認識古一法師或奇異博士……人們常常這樣想，包括被學業重壓的孩子，他們想帶著中考或高考答案回去。所以，空氣中出現的那個半透明漩渦真是迷人，我跳進去了！我又跳出來了也！我再跳進去！
周杰倫從時光隧道中找來很多畫家，大家彼此捧場。音樂向左，繪畫不一定非向右，一起往下聽吧，唱美術和畫音樂的。
（三）瑪格利特 | 誰在窺探我的心
（
周杰倫唱道：偏執是那馬格利特被我變出的蘋果，超現實的是我還是他原本想畫的小丑？不是煙斗的煙斗，臉上的鴿子沒有飛走，請你記得他是個畫家不是什麼調酒。）
魔術師把畫家鼻子上的紅球變成了橙子，又變成了綠蘋果，啊哦，原來《人類之子》是這麼誕生的。
看這幅自畫像原作的話（下圖），最雷人的是蘋果後面的那隻左眼，戴著圓頂禮帽的瑪格利特窺探了我們無處躲藏的心。
這蘋果，是分別善惡樹上的果子嗎？我以為它是紅的，但它當然有可能是綠的。
《形象的叛逆》瑪格利特
《形象的叛逆》是瑪格麗特另一幅超現實代表作，畫的是煙斗，畫面下方有一行字：這不是一支煙斗。
那這又是什麼呢？是畫布？是顏料？是記憶、是嚮往、是主觀意識的隨意成像？人不能兩次踏進同一條思想的河，所以煙斗已不是煙斗。
（四）達利 | 把不適完整地還給你
（周杰倫唱道：達利翹胡是誰給他的思索，彎了湯匙借你靈感不用還我。融化的是牆上時鐘還是乳酪，龍蝦電話那頭你都不回我。）
《永恆的記憶》達利
小時候家裡有本弗洛伊德的《夢的解析》，當時看不懂，但裡面的插圖很記得，其中就有達利《永恆的記憶》。柔軟的鐘表令人沮喪，所有事物太過光滑，沒有質感的質感泄露出不安。時間到底是在無可挽回地融化，還是如你所願停止了？這是寫實的夢境，也是現實的驚恐。其實，超現實主義裡面，全是現實。
據說達利用勺子控制自己停留在夢與現實的邊緣
周杰倫在那首《反方向的鐘》里照樣渴望逆轉時空：「從反方向開始移動，回到當初愛你的時空。所有回憶對我進攻，我的傷口被你拆封。」
《由飛舞的蜜蜂引起的夢》達利
《夢的解析》里還有一幅達利的畫，令年少的我頗為不安，《由飛舞的蜜蜂引起的夢》。石榴中冒出怪魚，魚口中蹦出老虎，虎口中鑽出長槍，睡夢中的女人被槍刺中，蘋果和水滴懸空，大象腿長如桅杆。這是達利在夢與現實邊緣感受到東西。但凡令人不適的東西，基本都是又詭異又真實的。
《最偉大的作品》中唱到的龍蝦電話（依然是達利作品）照樣令人不適，mv畫面中沒有出現。
有些大師，就是把你的不適完完整整還給你的人。
（五）常玉：終於有人想起他
（周杰倫唱道：浪蕩是世俗畫作里最自由不拘的水墨，花都優雅的雙腿是這宇宙筆下的一抹，漂洋過海的鄉愁種在一無所有的溫柔，寂寞的枝頭才能長出常玉要的花朵。）
一回到中國風，周杰倫就更加自如，我是說歌詞。
《聚瑞盈香》 常玉
常玉一生我行我素，追求精神自由。他的朋友徐悲鴻強調素描功底，他卻自始至終搞抽象。他堅持自己的畫風，如同周杰倫堅持自己的曲風。他默默地死在了巴黎，是讓煤氣熏死的，後來被稱為世界級繪畫大師。他死後十三年，有個叫周杰倫的男孩出生了。五十六年後，周杰倫想起了他，穿越到他身邊欣賞他、鼓勵他，孤獨太久的他受寵若驚、眉飛色舞，恨不得把心掏出來。魔術師催開了枝頭的花，畫家驚艷了，隨後完成了那幅《聚瑞盈香》。
郎朗也穿越過來，和周杰倫合奏鋼琴，兩個胖胖的中年男人惺惺相惜。常玉睜大眼睛投入地聽，他的小提琴恐怕已落滿了灰，以前他經常在咖啡館演奏。
MV進行到這裡應該是個亮點，周杰倫懂常玉，知道他六十六年的生命中，等待的應該就是知音和朋友。
但這個亮點，多半也會跟常玉本人一樣不為人知。
（六）馬蒂斯、凡高、蒙克 | 喊就大聲點
（周杰倫唱道：小船靜靜往返，馬蒂斯的海岸。星空下的夜晚，交給梵谷點燃。夢美得太短暫，孟克橋上吶喊。這世上的熱鬧，出自孤單。）
從歌詞看，這幾個人名，台譯法和大陸有所不同。馬蒂斯，凡高，蒙克——突然想起了鍾情凡高的楊大魯老師，他的《囚徒》就把那些藝術家和自己囚在了一起。
《囚徒》楊大魯
若從未被囚，就不會嚮往自由，這世上的熱鬧出自孤單。馬蒂斯在曠野如野獸嘶吼，凡高在夜空伴流光飛舞，而蒙克，他橋上一聲喊，看到的人都聽見了，聽見的人都心碎了。你是在替我受過嗎？你是在替我釋放嗎？你是在替我呼救嗎？那你大聲點。
馬蒂斯畫了很多陽台的風景
凡高的這幅《有絲柏的道路》其實比大名鼎鼎的《星空》更有感覺
蒙克的《吶喊》。 事實上， 一個
孤單
恐懼的人常常是不出聲的，若開始喊，多半已經是承受的極點。
（七）莫奈：若我遇到那些水墨
（周杰倫唱道：花園流淌的陽光，空氣搖晃著花香，我請莫內幫個忙，能不能來張自畫像，大師眺望著遠方，研究色彩的形狀，突然回頭要我說說我對自己的印象。）
大學同桌超喜歡莫奈，他多次用寧陽話讚美「四棵素」（四棵樹）——這幅畫沒大有人提起。四棵白楊等距離正面排開，以完全open的姿態纖細地、傻傻地站在人們面前，連角度變化都沒有。沒有樹冠，水中是它們的倒影。這種天真坦然震撼了20歲的我們，為什麼毫無節奏的、柵欄一樣呆板的四根棍子如此有美感到極度舒適？
《四棵白楊樹》莫奈
印象派和超現實的主要區別之一大約就是，它們不太傳遞焦慮和恐懼。
莫奈畫了無數張睡蓮
所以更多的人愛莫奈。如果沒有莫奈，世間會少了多少美好。他一直畫睡蓮、畫睡蓮，那麼美的睡蓮。然而他見到中國工筆畫家筆下的蓮，該是怎樣的感受呢？
魔術師周杰倫把莫奈帶到了中國畫的世界
《親愛的提奧》是凡高和弟弟提奧的書信集，書很厚，可見兄弟情深。凡高在信中多次提到，自己從國外畫中大受啟發，甚至曾經牆上貼滿了國外畫。
但假如他見過中國水墨，應該會更驚喜吧。莫奈同樣會如此。可惜那時的中國殘破灰暗，擠不出漂亮的顏色給世界觀看。
（八）徐志摩：巴黎的鱗爪 感傷的文法
（周杰倫唱道：停在康橋上的那隻蝴蝶，飛往午夜河畔的翡冷翠。遺憾被偶然藏在了詩頁，是微笑都透不進的世界。巴黎的鱗爪，感傷的文法，要用音樂翻閱。晚風的燈下，旅人的花茶，我換成了咖啡之後他就愛上了苦澀這個複雜詞彙，因為這才是揮手向雲彩道別的滋味。）
在眾多的畫家之後，又補上一個文學家徐志摩，他也曾在巴黎流連，後來出版《巴黎的鱗爪》。其實很多東西需要以文字為總結。
高中時被徐志摩的一首詩給齁住了，名字叫《別擰我，疼》，這個標題啊，提一次笑一次。感傷的文法，到了後世竟成了笑話。
魔術師把茶變成了咖啡，原來苦澀更為誘人，就像「疼」這件事，總能刻骨銘心。
（九）謝幕
（周杰倫唱道：「世代的狂，音樂的王，萬物臣服在我樂章。路還在闖，我還在創，指尖的旋律在渴望。世代的狂，音樂的王，我想我不需要畫框，它框不住琴鍵的速度，我的音符全部是未來藝術。」）
這段歌詞，大概就是有人判定周杰倫自詡偉大的證據。
安啦，沒那麼多事兒。之所以最後才提及這段副歌，確實是因為這幾句用力過猛，不太協調。但是想一想，我們現在最累最難的事兒不是開口，而是收聲，總要硬硬地把真實的自己拽回來、按下去，防止擦肩而過時彼此狠狠側目。
在各自驚恐又互相鄙夷的人群中，留著這些粗糙的毛刺，也是勇氣。反正MV中提到的都是異類，擺明了自己也不想太平常。
想說的太多，人未必有耐心聽，所以用唱的不行，必須rap。
整首歌來看，兩段鋼琴非常提神，從不能說的秘密推進到斗琴，有上揚趨勢。小提琴幾乎貫穿始終，恍惚中以為是常玉演奏的。就mv劇情來說，我最喜歡的也是常玉單元，建議給演員加雞腿。
Bug大多在歌詞中，其他不細說，主要的一點，個人感覺如果不直接提這些畫家的名字就好了，有點像令人出戲的旁白。既然決定做這樣的作品，就不要太擔心人看不懂，故事可以容後再講，反而能生出很多延展性。
「路還在闖，我還在創」，這是周杰倫本次的宣言，同為七零後的我們，自覺破刀不老的，都跟上。