• 亮點一：有質感的場景

閻建鋼導演以執導現實主義題材作品見長，他在原著改編劇本的基礎上完成了幾十萬字的導演台本，並根據劇情需要搭建場地，完成實景拍攝，可謂是煞費苦心。

從街道到學校，從窯洞到村委會，從自行車到黑板報，從路邊壘滿的土磚，到牆上掛著的玉米，《人生之路》用一個個放大的細節，成功還原了上個世紀八九十年代陝北的縣城和鄉村實景，引發人們滿滿的回憶殺。

• 亮點二：兩條線索交錯

原著中以高加林為主人公，講述了他和巧珍、亞萍之間的情感糾葛，從而選擇了不一樣的人生之路。

而電視劇中則是兩條線索交錯，一條是在鄉下教書的高加林，另一條則是在上海讀書的高雙星。二人形成鮮明的對比，加劇了主人公的悲劇性，也增加了作品的諷刺性和現實性。

• 亮點三：熟悉的面孔

雖然這部劇是年輕人挑大樑，但是觀眾們的眼神還是被不少熟悉的老面孔所吸引。導演果然厲害，請來了眾多實力演員加盟，為作品保駕護航。

我們可以看到演劉巧珍父親的劉威，演德順爺爺的李光復，演加林娘的樊勝美嫂子趙千紫，他們穿著樸素的衣服，操著一口陝北方言，灰頭土臉的樣子雖不太上鏡，卻更能體現陝北人的樸實和可愛。

而這裡最出彩的還要數全村最精明最有勢力的村支書高明樓了。他戴著個老花鏡，一對閃光的小眼珠不斷地轉動，盤算著怎麼對自己和家人有利，特別是他接到高加林錄取通知書後的一系列神態和動作的變化，更看得出他的老奸巨猾、自私虛偽。

• 亮點四：樊登的友情客串

而所有演職員中，最讓大家感到意外的當然要屬客串大學教授的樊登老師了。沒想到一向在直播間或書店裡和大家一起談論文學的樊老師，這次能在電視劇中和大家一起暢聊「人生」，讓不少粉絲都驚喜不已。

在劇中，樊登老師真是本色出演啊！一亮相就是大學教授派頭，語言是親和的，氣場卻是強大的，難怪台下的學生們都用崇拜的眼光看著他。能聽到這樣優秀的教授當面講課，戲裡戲外都是難得的幸運。

02、三大敗筆

雖然這部作品有亮點，有創意，但還是引來不少網友的吐槽，讓很多原著粉表示不滿，因為這幾處敗筆實在是太明顯了。

• 敗筆一：某些對原著情節的改編過於離譜

雖然影視作品是對原著藝術加工後的再現，但是也不能過於脫離母版，否則容易失去原有的味道，讓人看著不倫不類。

電視劇開頭是高加林和雙星在崎嶇的道路上狂飆自行車，看似在激揚青春，但在那個年代，自行車可是很珍貴的東西，更何況高加林家窮得很，這麼禍害是不現實的。

原著中的高加林並沒有考上大學，落榜後做了三年鄉村教師，而後又被村支書的兒子給頂了下來。而在電視劇中，他卻被人盜用了身份頂替上了大學，這分明和《幸福到萬家》里的秀玉一個命運。這樣的改編違背原著，加重了雙星的戲份，沖淡了高加林的光彩，讓不少原著粉不滿。

另外，小說中的劉巧珍是村裡最美的姑娘，她爸是全村首富，家裡闊綽得很，正如原著中所說「劉巧珍看起來根本不像個農村姑娘，漂亮不必說，裝束既不土氣，也不俗氣。」

而電視劇中的巧珍又黑又土，開著拖拉機以送貨為由鎮里鄉下的跑只為討好高加林，這和原著里的白凈漂亮的騎著自行車的劉巧珍太不一樣了。

李沁為了這個角色特意把自己黑化，素麵朝天的樣子讓很多粉絲都沒認出來。她的形象讓人看著十分心疼，但實際上她不必讓自己這麼丑，漂亮一點，體面一點，才再像有錢人家的姑娘。

• 敗筆二：年輕演員不講方言

同樣拍路遙的小說，《平凡的世界》里王雷等年輕主演都說方言，而在此劇中，老戲骨們都說方言，而幾個主演的年輕演員都說普通話，顯得很彆扭。

對此導演有他的想法，他故意不讓年輕演員講陝西話，因為他要的不是一個地域系的作品，只注重鄉音和鄉土人情，而是希望大家都能找到屬於自己的人生意義。

年輕人代表著希望，長大以後會和外面的世界多接觸，講方言會與不同的環境有違和感。但是現實中的我們，既會說普通話，也會說家鄉話，特別是在家裡和父母、鄰居聊天的時候，用方言更有親切感。

而此劇中，家人對話時父母用濃重的方言，而孩子卻操著一口流利的普通話，讓人瞬間出戲，怎麼看這家人也不十分和諧，人物也缺少代入感。

• 敗筆三：年輕演員沒有代入感

這部劇的主演是幾個年輕演員，但是他們的表演太青澀，一看就是現在年輕人的感覺，動不動就大喊大叫，過於直白和急躁地表達自己的思想情感，缺少真正的時代感。

陳曉的語言表達和過去的偶像劇台詞語調相似，而他的形象、氣質和原著中的高加林相比，也少了一些倔強和自信；和周里京版的高加林相比天壤之別，細節處理得太粗糙，根本沒有把人物的特點鮮活地呈現出來。如果讓黃軒演高加林，一定會比陳曉很合適和受歡迎。

而李沁飾演巧珍形象過於黑化，不及原著中的漂亮可愛，表演也過於直白，缺少一種含蓄美，眼神空洞沒有表達，更無法達到吳玉芳版的傳神，都不及那個叫香香的小女孩，形象、氣質、語言、心理都和一個村姑相匹配，更顯得楚楚動人。

王天辰飾演的高雙星，劉潤南飾演的張克南，還有張嘉倪飾演的黃亞萍，他們不像那個年代的孩子，衣著形象雖然屬於80年代，但思想、語氣、細節處理還是更接近現代的年輕人。這讓觀眾缺少代入感，還不及唐曾演的馬栓接地氣，更像是當地農民的兒子。

03、年代劇的特點

近年來，年代劇比較流行，從《父母愛情》《大江大河》到《山海情》《風吹半夏》，都在講述歲月變遷的動人故事，引來不同年齡階段人們的回憶殺。

年代劇要想吸人眼球，引發觀眾的共情，一定要有以下幾個特點。

• 首先，要有歷史的厚度

新中國成立70多年，從知青下鄉到恢復高考，從下海經商到科技創新，我們的文化、經濟、政治、軍事、生活等各方面都發生了翻天覆地的大變化。

從中截取部分時間段發生的事，從小人物的視角入手，用他們的經歷和變化來展示時代的變遷，以小見大，可以盡顯歷史的厚度。

例如《大江大河》就是講述了1978到1988十年間改革開放的大背景下，以宋運輝、雷東寶、楊巡為代表的先行者們在改革浪潮中不斷探索和突圍的曲折經歷。以點帶面，全方位、立體式地描繪了時代畫卷，再現了當時的社會風貌。

• 其次，要有內容的深度

作品的內容不僅要有廣度，還要有深度，這樣才能更加真切動人。

電視劇《山海情》本是一部不討喜的主旋律扶貧劇，沒有流量明星，沒有商場風雲，更沒有麻辣愛情，似乎沒有什麼吸引人眼球的地方。

但就是這麼個土得掉渣的戲，生動再現了三十年前大西北的貧瘠和落後，體現了人們內心複雜的真實感受，讓觀眾見證了一段苦盡甘來的創業史，播出後好評如潮，收視率也高居排行榜榜首，榮獲飛天、華鼎等眾多大獎，成為年代劇的優秀代表作。

難怪《北京日報》曾評價說：「這樣的作品火了，折射的正是現實主義創作的成功，西海固那段真實的人間奇蹟，呈現的是時代的紋理，傳遞的是時代的聲音，展現的是幾代人艱苦奮鬥、犧牲奉獻的群像。」

• 另外，要有主題的高度

很多作品，表面上講述著一些平凡人幾十年間的分分合合、生活瑣事，但以小見大，折射出的傳統美德、處世真理或家國情懷，更讓觀者反思和感動。

例如《喬家的兒女》中，無論是父親還是幾個孩子，人設都不完美，他們之間也矛盾重重。但正是這樣的一家人，跌跌撞撞，聚散離合，相愛相殺，讓我們知道平凡的生活更加耐人尋味和珍惜。

而《父母愛情》中，江德福和安傑好像是兩個世界的人看起來並不般配，但還是彼此關愛和包容，風風雨雨五十年，一路相扶不離不棄。

一個個平淡又真實的生活細節，貼近百姓，瀰漫著濃重的煙火氣，讓觀眾很容易就找到熟悉的影子產生共情。而劇中悲喜交加，讓我們不禁又對人生、愛情和歷史有了新的思考。

• 同時，要有人性的溫度

年代劇中最感人的是各類的人間真情，親情、友情、愛情、溫情，而這些情都閃耀著善良的光輝，散發著人性的溫度。

收視率突破央視5年記錄的《人世間》就是一部很暖心的溫情大戲，周家父母對子女的親情，三兄妹之間的手足情，光字片兄弟的友情，秉昆和鄭娟患難與共的愛情，周秉義對鄉鄰們的鄉情，都讓人感動不已。

《人世間》呈現出來50年風雨歷程中國家發展和百姓生活的變遷，作品中流淌出來的人與人之間的溫暖情義深深打動了觀眾的心，被譽為「當代中國的影像心靈史詩」當之無愧。

04、人生之路

年代劇是歲月的回眸，也是歷史的印記。它並不完美，卻很真實，生動再現了那個時代的人們生活、思想的動態，也給了我們很多的人生啟示。

藝術不是原封不動的複製還原，而是在尊重原型的基礎上進行智慧和巧妙的二次加工，讓它更貼近現實，也更滿足觀眾口味。

《人生之路》源於小說《人生》，但又不完全等同於路遙筆下的《人生》。它既立足原著，又寄託著編導獨特的創意和希望，慢慢細品，也是一部不錯的作品。從中我們可以見歷史，見眾生，見萬物，見人性，也可以見自己，見現實。

劇中曾有這樣一句台詞：「沒有一個人的生活道路是筆直的，沒有岔道的，個人生活上的岔道口，你走錯一步，可以影響人生的一個時期，也可以影響一生。」

高加林的路最終會通向何處，我們沒有看到結局，還不能輕易過早下定論。但是如何走好我們自己的人生之路也是一個很值得思考的問題，這也是這部劇對我們最好的啟示吧？

文|碧琉璃

圖|網絡

發布|文刀木之南

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