彭利民，高級工藝美術師，湖南省工藝美術設計大師，瓷藏藝術館館長，湖南陶瓷書畫院院長，民盟長沙市藝術委員會主任，湖南省美協會員，湖南省陶瓷藝術家協會常務理事。出版個人專著《彭利民中國山水畫》、《彭利民陶瓷美術作品集》。其書畫陶瓷美術作品曾多次在國際、國內展出獲獎並被多國政要和文化名人收藏，受到全國文聯副主席張平、中國美術家協會副主席吳為山等領導與專家們的好評。在「湖南陶瓷藝術作品大賽」中，榮獲「最具收藏潛力陶瓷藝術家」、「最具收藏價值陶瓷藝術作品」最高獎項。
談及自己藝術風格的形成，彭利民先生有著鮮明的觀點。
彭利民：「風格的形成，不是天生的，也不是抄來的，一定是自己的價值觀以及個人的愛好、喜樂、興趣幾方面的契合，然後再找一種語言的圖示或形式來對世界進行重新描繪，通過這種圖像來傳達給人們一種精神，從這個當中得到感悟。」
縱觀歷代藝術大師，他們都是在歷史長河中有著獨特藝術風格的，且其作品的精髓難以被模仿和超越。能被稱為藝術家的人物，其作品一定不能夠被打上像某某某的「烙印」。
彭利民先生的美術學習階段正值我國改革開放熱潮，受過良好西畫教育的彭利民擅長在創作時將中國傳統國畫特質和他的西畫基礎結合起來，形成自己區別與其他藝術家的鮮明個人特色。
彭利民：「西畫是一個很好的基礎，但是西畫的表達方式和語言和中國畫的表達是不一樣的。我們要把中國傳統的東西把它保留下來，再用西畫的一些元素加在裡面。」
在回答我提出的「是否有靈感枯竭的時期」這一問題時，他為我舉了海綿吸水的例子。
彭利民：「像海綿一樣的，他一直處在吸收的過程當中，只有吸收到了一定程度，他才能往外溢。」
誠然，從事創作的人都是在不斷的見識、學習和吸收的過程中逐漸體悟、內化，然後再完成輸出這一步。畫家通過大量的寫生，把外部的景象融入腦海中，靈感就會像泉水一樣源源不斷。
瓷藏藝術館大廳右面掛著的一幅圓形瓷板畫是彭大師目前較為滿意的作品。畫中的瀑布從高處一瀉千里，畫面里一共八個出水口，水流彙集於畫面前端，旁邊配有小屋涼亭，還點綴著一位釣魚的老者。
這幅瓷板畫有個響亮的名字——《泉涌八方來》，蘊含著彭利民先生對世間的美好願景。畫中的景致沒有實景，全憑彭利民自己的想像和創作。彭大師解釋道，之所以對這幅作品比較滿意是因為其構圖、意境、色彩等都達到了他對自己的要求，而且燒制出來的效果能夠比較完美的還原繪畫完成之時的狀態。
彭利民：「嚴格上講藝術無止境，只能說相對滿意（的作品），沒有達到一種最滿意的狀態，一直是在不斷追求的過程當中。」
追求藝術是個永無止境的過程，這已經成為了絕大多數藝術愛好者的共識。和彭大師聊下來，我越發期待他之後在陶瓷藝術上的新突破了。
為滿足我們的好奇心，彭大師耐心地和我們講解了紙張繪畫和陶瓷繪畫的不同。
「紙張繪畫是基礎，陶瓷繪畫更複雜一些，你需要掌握陶瓷的一些特性。」
紙張上容易表現的內容在瓷器上是很難表現的。若像在紙張上一樣快速運筆就會導致瓷坯沒法吸收顏料，如果下筆太重則會破壞瓷器的釉面。經過燒制，原本畫好的顏色還會發生改變或是留下灰點，而燒制過程具有的不確定性，也使得即使是同樣圖案的作品也會存在區別，所以陶瓷藝術也被稱為「偶然的藝術」。
只有掌握瓷器的特點才能創作出優質的陶瓷藝術品，也正是這些特點，讓瓷器藝術更具動人心魄的魅力。
彭先生的瓷藏藝術館坐落在長沙一處風景秀麗的住宅區里，進入小區大門，沿著一條小路走不遠幾步，就能看到藝術館的大門。
開在小區的藝術館帶著一點鬧中取靜的意味，彭大師認為這樣更有利於他沉浸於創作中。同時也可以作為文化傳播的場所，接受老百姓的參觀，舉行公益活動。
彭利民：「藝術創作一定不能過於商業化，工作室不能開成門店。」
彭利民先生從不認為自己的藝術是高高在上的空中樓閣，而是能走進大眾的，貼近民眾的。他也希望通過自己的努力讓更多人認識釉下五彩瓷，感受其獨特的藝術魅力。
彭利民：「通過陶瓷來傳承和弘揚優秀的中國傳統文化，把中國繪畫的題材、精神等通過陶瓷這種語言表達出來，通過陶瓷這種載體，讓更多的中國老百姓和追求美好生活的人們能擁有和欣賞陶瓷作品，獲得美的感受。」
通過一天的交流，我在彭利民先生的帶領下認識了一種全新的藝術品類，也感受到了彭大師內心堅定執著的藝術追求和超凡脫俗的藝術理念。
獨具魅力的醴陵釉下五彩瓷，曾經有過燦爛輝煌的歷史，到21世紀仍魅力不減，倍受人們關注、喜愛和收藏。
繼承和發揚這一傳統手工藝術是以彭利民先生為代表的這一代熱愛和從事釉下五彩瓷人的光榮使命，我們期待著他們將醴陵釉下五彩瓷這一民族傳統工藝發揚光大，讓醴陵釉下五彩瓷這朵陶瓷藝苑中的奇葩更加絢麗多彩，永不凋謝。
作者：謝唯怡
編輯：楊思玉