近年來，影視作品依舊沒有擺脫「IP熱」，一個個頂級IP的爆火，讓諸多內容行業被推到了台前，備受大眾及資本關注。但在數量眾多的改編作品中，成功的仍是少數，為人津津樂道的依舊是《甄嬛傳》《琅琊榜》《長安十二時辰》《陳情令》等幾部。
套用文豪列夫·托爾斯泰那句最為經典的話，在IP改編中，可以說，「成功的作品都是相似的，失敗的作品各有各的不幸」。
知名IP雖然有著強大的受眾群，但離一部優秀的影視作品還有很遠的距離，甚至比一部原創的劇本更需要投資製作者的耐心打磨、去粗取精。
那麼，IP改編成功的秘訣是什麼呢？離不開以下幾點：
信奉「工匠精神」的製作團隊
什麼樣的家庭會教育出什麼樣的孩子，同理，什麼樣的團隊，就拍攝出什麼樣的作品。 難以想像一個粗製濫造、只為賺錢的團隊，會拍攝出精品。
只有抱著把每部作品都做成經典的態度，抱著拍」良心劇「的目的，才會出手不俗。所以，拍攝了《北平無戰事》《琅琊榜》《偽裝者》《知否知否》《闖關東》《生死線》《父母愛情》《戰長沙》《歡樂頌》《大江大河》的「正午陽光「才會被稱為「國劇標杆」。
《長安十二時辰》《陳情令》也如是。《長安十二時辰》中的建築、音樂，芙蓉冠、咬唇妝、叉手禮，美食、兵器等等，都做了極大考究，展現出大唐的文化底蘊，而真實，就是導演曹盾從一開始就追求的：「我們力求拍攝唐朝中最真實的一天，要在這一天裡面看到之前發生了什麼。」
《長安十二時辰》2017年11月開機，耗時7個月拍攝。為了真實還原大唐的一天，劇組在象山影視城建了座70畝的唐城，還原了原著里規整的長安一百零八坊。前期籌備花了一年兩個月。美術組在置景、道具、服裝、化妝、造型等等方面，基本上都是準備了一年多，開機之後還在不斷地製作。
《陳情令》同樣用心。在開機之前，所有演員都進行了為期20天的訓練，對傳統樂器、書畫、形體、禮儀、武打等項目也有專項訓練，劇組還專門請了一位非常好的禮儀指導，教演員禮儀基本功，包括站容、坐容等，結合著角色，禮儀指導會按照君子十容的要求去訓練演員的儀態。
改編用心門道多
硬體準備好了，剩下的軟體，也是重中之重就是劇本的改編和演員的挑選。
將文字改編成影視作品的過程中，遭遇的第一個關卡就是劇本與原著故事的差異性。有的IP故事完整，人物豐富，改編起來相對容易，有的IP雖然熱，但是改編起來難度很大，如何將其改編成功，甚至可以」拔高「原來IP的水平，可以說改編學問很多，改編之難這也是作品能否成功的一個關鍵之處，簡單的拿來主義只會加速這塊富礦的枯竭。
好的IP改編項目首先要尊重內容本身的定位，回歸內容的本心，然後去做最適合它改的方向，而不是刻意地去改編，去顛覆原著。
《琅琊榜》的改編是原著小說作者海宴，最大限度還原小說的故事情節與精神內核，還原度至少有80%以上。故事的構架、人物的設定和劇情的走向都沒有大幅更改，同時對主線有所填充。
與《琅琊榜》「完整」的改編不同，《陳情令》動的刀就很多，這也是為何該劇一開播，遭遇的卻是飽受詬病，豆瓣評分只有4.8。好在，《陳情令》上演了漂亮的逆襲，編劇的用心很快展現出來。
編劇團隊用在構思分集大綱上的時間，就花了五個月，並且先後做了三個版本的分集大綱。最終定下的播出版本，在不折損原有故事核心的基礎上，儘可能豐滿故事層次，無論是兩大主線人物魏無羨、藍忘機，或者五大世家中江厭離、江澄、溫寧、溫情、金光瑤、聶懷桑等支線角色，都力求做到人物色彩分明，立體豐富，彼此之間又能做到一種平衡，充分調動觀眾對於人物經歷的共情心理。原著部分隱諱的內容也被巧妙地改編，溫情的戲份改編得也很合理，總體來說，可以說是高度還原了原著精髓。
另一部大熱的《親愛的，熱愛的》改編自墨寶非寶的《蜜汁燉魷魚》，這本網絡小說篇幅不長，故事也簡單，除了甜就是甜，電視劇改編為其」豐滿「了不少情節、線索，成了一部討喜的高甜劇。
選對演員就成功了一半
演員是IP成功的另一個關鍵因素。《陳情令》里的肖戰和王一博，《琅琊榜》里的胡歌和王凱、《親愛的，熱愛的》里的李現和楊紫，《長安十二時辰》里的雷佳音等等，他們都在自己的作品中奉獻出了精彩的表演，留下了經典的螢屏形象，而同時，這些作品也讓這些演員的事業進入了新的高峰。
「IP改編+流量明星=票房保證」，這一娛樂影視業定律一度讓電影市場充滿泡沫，如今，這個流量時代已經過去了。在作品面前，其實沒有演員與「流量明星」的分別，演員就是演員，只要他適合這個角色、能認真鑽研、把角色演好，就是好演員。
好的演員能夠把生活中最基本、最能引起共鳴的元素放到表演中去，用細節引起觀眾的代入，就像是《長安十二時辰》中的張小敬一樣，雖然是大唐中的人物，但是，一言一行都符合真實生活的邏輯，與其說他在表演，某若說他在還原於生活。
情懷接地氣，有普世價值
網絡IP的確有很多愛情傻白甜、玄幻仙俠劇，但是若企圖用跳躍的邏輯、狗血的劇情來矇混過關，那就太小瞧觀眾的審美了。任何作品都離不開時下社會的標杆。三觀得正，得符合大眾傳媒最基本的指數，這些問題是對改編的考驗。
觀眾觀看影視劇時除了願意「感同身受」外，潛意識裡更希望對自己有所啟迪，也就是說，好的作品應該有好的世界觀設定，給觀眾提供一種新的看待世界的方式。
所以，正午陽光講究拍出「正劇范兒」，《闖關東》、《老農民》、《北平無戰事》《大江大河》可以兼具歷史厚重與故事情節，《琅琊榜》在偶像劇的CP感之外，也有著濃濃的家國情懷，而這對觀眾來說顯然是新意十足。
《花千骨》除了虐心的純愛，還講述了少女花千骨在修仙道路上的學習、成長與抉擇。
《陳情令》也如是，魏無羨和藍忘機一路追尋真相，鋤奸扶弱，守護百姓，最終完成自我成長。但《陳情令》所要表達的遠不止兩位少年俠士的個人傳奇，劇中全景式的故事，講述一群人在大環境下的命運浮沉，《陳情令》想要告訴觀眾的，是不忘初心、不畏強暴、勇往直前、明知不可為而為之的正確態度。作為一個「新武俠」世界，不只是愛恨情仇，其傳遞的主流價值觀依然是「邪不壓正」、「懲惡揚善」這些普世觀點。
歸根結底，IP好劇出現得越多，說明國產劇製作水平日益精良，但熱門IP雖然是一種助力，卻不是必然的成功之路。
正如《陳情令》導演陳家霖所說，對於劇作而言，品質是第一位的，沒有IP也無所謂，在他看來，做戲就像用手捧水，每個指頭都不能松。如果指頭松一點，水就漏一點；松的多了，到觀眾那裡就不剩下什麼了。所以，做戲要嚴、要認真、要不能放鬆，這才是影視作品能夠成功的最重要的規則。
所以，不要以為有了IP就成功在手，在作品未完成之前，IP改編和原創作品可以說是站在同一起跑線上的，有IP，同樣需要精心打磨劇本。中國影視依然處於充滿希望但仍需成長的階段，未來對IP的要求不僅僅是熱度，而是從內容/製作等精品化路線邁進。