大家都聽過人像三要素：

妹子漂亮 ！

妹子漂亮 ！

妹子漂亮！

但給你漂亮的妹子你就一定能拍出好看的照片嗎？其實不然，一張照片除了妹子好看，攝影師的技術也占非常大的比重。今天就跟大家分享一下人像攝影的一些要素，幫助你有目的、有方向的地提升拍攝質量。

1、妹子漂亮不是唯一要素

眾所周知，想要拍攝出好的人像，跟作為被攝體的模特是密不可分的。但每次追求妹子漂亮確實也不現實。所以，更多的是人物的造型、妝容、服裝的搭配，以及攝影師的思路的延伸和創新。有時候哪怕是不拍臉，也能拍出大片的既視感。

像上圖，我們可以看到，妹子的臉並不是完全露出來的，但是他的身形和姿態卻依然把性感表現的非常不錯。

2、取景構圖也很重要

通常我們拍攝人像使用的最多的是九宮格、居中的構圖方式。因為視覺的表達上更中規中矩，當然中規中矩並不是錯誤，相反在如今花樣炫丑的時代，中規中矩也算得上是好的表現了，相比現在中老年人：樹上長滿了大媽 這種操作始終是令人欣慰的。

當然，別出心裁的構圖方法有時候也能起到非常好的效果。對角線構圖、引導線、都是一些比較有創意有想法的構圖方式，也能取得一些不錯的效果。

說到構圖了，我順便又加個取景吧，取景和構圖本就是密不可分的。而取景在人像的拍攝中，多是取背景和人物表現的畫面。在拍攝的時候，如果選取的背景跟人物沒有聯繫，那麼拍攝出來的照片就會顯得非常不自然，有種很生硬的感覺。

背景的選取需要看攝影拍攝者的拍攝需求，如果想表現環境與人物的聯繫，如環境人像，就需要注意背景的細節，是否會有穿幫或是影響視覺的細節部分。

如果是糖水片一類的，你也可以選擇使用大光圈鏡頭，用景深虛化、過濾掉環境的信息，讓你的模特更突出、

3、色彩搭配

我相信色彩搭配這個問題，一直是不少攝影師頭痛的地方。除了自己需要思考拍攝題材的配色、服裝搭配以外，還要經常囑咐模特需要穿什麼顏色的衣服，搭配什麼樣的配飾。最害怕的就是模特不聽你的，明明是要拍小清新，她偏要穿個紅裙子出來。簡直石樂志。

色彩搭配我們更多的其實還是使用對比色和互補色來作為參照，對比色能夠讓表現的主題更為突出，達到加深觀眾關注，引導視線的作用。互補色則是強調人物和環境的聯繫，看上去更具美感。

色彩的搭配很重要，但是盲目地搭配，是真的容易讓照片看起來很亂的，建議：一張照片中最好不要超過3種顏色。

4、pose美姿

一說到pose可能一群叔叔阿姨又要說，就這麼站著最自然，不要搔首弄姿花里胡哨的，看我舉個頭巾，就這麼站著，還不是一樣漂亮。

其實，也並不能說這些叔叔或是阿姨落伍或是思想層次不夠。而是從他們那個時代開始，就是這麼中規中矩的，哪怕有一些動作在我們卡奈了很不規範、沒有美感的，也是那個年代的標誌。

話不多說，還是給大家簡單講講pose美姿的一些技巧：

總結來說就是：體弱嬌貴身上疼，但是我姿態婀娜有韻律。

體弱嬌貴，說的是女孩子不要太奔放，動作不要開得太粗獷了，身上疼則是一個通用的小技巧，比如捂臉、撩頭髮、托腮等等。姿態婀娜則是身體不要太僵硬，像個標誌性建築一樣，完全站直，不然會顯得很呆板。韻律就是身體有曲線美，儘量避免出現直角和直線，身如蒲柳，婀娜多姿。

總結：

拍攝人像其實並沒有太多的條條框框，我們需要用一點小小的技巧，而非完全墨守成規照著做。千篇一律的制式照片，看多了也會煩；所以，我們除了規範拍攝方式，更多的是思維的創新。