湖北日報全媒記者 張歆 通訊員 程毓
不同色相的藍、大片的白，以及黃色、褐色糅合在一起，遠處好似霞光……這幅畫是什麼？是海浪，是雪山？答案是：都可以。
這幅名為《嶙峋萬仞》的高溫釉彩畫作品，創作者為武漢科技大學藝術與設計學院院長管家慶。前不久，湖北日報全媒記者在武漢科技大學藝術與科學研究中心看到，百件高溫釉彩作品陳列在約300平方米的空間裡，隔板牆鏤空，整個空間顯得開闊通透。管家慶說：「想了解高溫釉彩畫，你得先去看畫，去體驗、去感受。」
由符號的抽象到自然的抽象
在管家慶的眼中，高溫釉彩畫是「流淌」的畫。燒制前，先將矽、鉀、鈉等多種礦物質科學配比成釉料，再把釉料一層一層鋪在泥坯之上，釉彩並不顯色，只在泥坯上留下深淺不一的棕，然後進入1300℃的高溫爐中燒制，釉彩在高溫爐中滲化、穿透、覆蓋、凝固、流動、拉絲，自行窯變。
開爐之前，沒有人知道畫作最終的形態，對畫家而言，「驚喜」和「驚嚇」同在。
並且，由於釉彩窯變碰撞，燒制完成的畫作色彩邊界通常並不清晰，圖像被打散，解讀的空間也被更多地讓渡給觀賞者，他們在觀看畫作時的喜怒哀樂成為畫作含義的一部分。
高溫釉彩畫的抽象和多重解讀，是管家慶著迷於此的重要原因。
在接觸高溫釉彩畫之前，管家慶在設計界非常有名。辛亥革命100周年武昌區區徽設計、黃鶴樓品牌博物館設計、中國光谷徽標設計……這些大眾熟知的標誌，都出自他的手筆。
2006年前後，他接受委託，設計一款酒瓶，對方要拿到實實在在的設計產品，為此，他前往江西景德鎮「駐場」。等待燒制的間隙，他和當地畫師聊成一片，開始嘗試釉彩畫的創作，很快便迷上了釉彩自然流淌的感覺。
「高溫釉彩畫創作初期是『盲畫』，即便進行了很多色彩測試、做好了標記，也無法預計最終的成果，是一種自然的、偶發的抽象。」管家慶說，設計和繪畫是完全兩件事，但在「抽象」上，達成了奇妙的統一。
設計要根據委託方的需求，採用設計符號表達意向，而設計符號通常從具體的標誌物上抽象而來，高溫釉彩畫則是在燒制過程中，釉彩自由流動形成自然的抽象，兩者都在觀者的解讀下，迸發出無限的意蘊。
自在隨心的新意象繪畫
管家慶的釉彩畫色塊交融、邊界模糊，很有現代感。管家慶形容起自己，卻是一個「傳統的人」，這一點在他的設計中可見一斑，八卦、松竹、古老文字是他的常用元素。
「我出生於上世紀60年代，能理解五六十歲年齡段人的喜好，面對年輕人群，我就不見得做得准。」管家慶說，設計工作要找到對應人群的審美，自在、簡約、隨心是和他同年齡段人共通的關鍵詞，也是他一以貫之的設計風格，有趣的是，這一設計創作過程所經歷的心靈體驗，和現當代審美中的新意象不謀而合。
新意象極具獨特浪漫主義情懷，將天、地、人的自然法則貫穿於藝術探索之中，以自然之心態，自然之筆觸，達到自然而然的意境，追求精神自由的抒發，引發無限的幻想。同時，新意象強調創新意識、崇尚自然、獨具個性，更注重誘發觀者的感受力與想像力，進行自我的啟示，激發內在的精神。
以陶瓷為例，傳統陶瓷建立在實用基礎上，就地取材、粗料巧做、因陋就簡，審美與實用相結合；現代陶瓷以放任、偶發、自由的形式充分體現黏土的率性表現，表現陶瓷材料的天然色澤和肌理，用釉色、紋飾做裝飾；新意象陶瓷則更為寫意，陶瓷的肌理和創作者的情感意識交融，是「畫由心生，心物合一」的表達。
在設計行業乾了30多年，「受眾意識」似乎成為習慣或本能。他認為，作品的意蘊是創作者的表達，更是觀眾的感知，「我希望觀眾來體驗作品，而不是定義它們。」管家慶說。